Archive for février, 2010

février 28, 2010

Sleater-Kinney – One Beat :

Sortie : 2002
Style : Rock , Punk , Garage , Inde

Tracklist :

1. One Beat

2. Far Away

3. Oh!

4. The Remainder

5. Light-Rail Coyote

6. Step Aside

7. Combat Rock

8. O2

9. Funeral Song

10. Prisstina

11. Hollywood Ending

12. Sympathy


I have issues with women in rock. Not so much the actual act of female human beings playing that rock n’ roll music, but the entire media concept of in-quotes « women in rock. » I’m tired of Rolling Stone double issues, the VH1 theme weeks, the Tower Records special displays. Condescending, patronizing bullshit, all of it. Now, I won’t get into the issue of the built-in misogyny in the rock criticism phrasebook; partially because I wouldn’t want to endorse a paranoid shift towards excessively vigilant political correctness, and partially because I myself am guilty of occasionally over-using the adjective ‘sultry.’

No, at hand is a bigger fish– namely, that far too much writing about female musicians gets caught up with the idea that the artist must be saying something about the ‘female experience.’ Rather than accept these acts as just plain musicians, being a woman playing rock music is automatically assumed to be a declaration of activist intentions. Other than the obvious double-standard (when was the last time you read a review about an all-guy band’s songs reflecting the male experience?), this allows the Y chromosome-dominated rock press to focus on gender while still coming off as enlightened. But what of those girl bands that just want to rock, without all that role model jazz?

Consider, for example, indie-rock darlings Sleater-Kinney, just coincidentally the subject of this review! To date, Sleater-Kinney has, in my professional opinion, been a good but not great band with a solid back catalog of energetic but slightly homogenous releases. To the majority of my esteemed colleagues, however, S-K is the three-headed coming of the woman Christ, The Great Female Hope, the band that proves at long last that, hey, girls can rawk too! Never mind the fact that girls are, after all, evolutionarily engineered to have fingers for making chord shapes and strumming, just like boys.

Saddled with such a heavy label, and with unrealistic and undeserved expectations, the three women of Sleater-Kinney could just keep on making the same album over and over again, pleasing their tiny, rabid loyalists and the leather-patched elbow crowd in the press box. Hey, the life ain’t too bad for a cult band these days. But, thank god, the Kill Rock Stars trio isn’t content to forever meander in that habitat. With One Beat, Sleater-Kinney have turned in an album that absolutely, positively OBLITERATES the gender card, an album so colossal that all prefixes to the label ‘rock band’ must be immediately discarded.

From the opening, off-kilter drum pattern of the title track, One Beat takes you on a log flume ride through a forest of monumental riffs– a log flume ride, people! Witness the fretboard slides of « Hollywood Ending », the cocky strut of « Step Aside », the mighty, fist-pumping second half of « Combat Rock » (to which I’d like to just give a premature Forkie for Best Riff of the Year right now). Also, be forewarned that the drumstick-twirling coda of « Far Away » has been shown to provoke sudden miming of snare hits and windmill strums in laboratory animals.

Now, you might be hearing a lot of crazytalk from longtime S-K supporters that the new album is their most disappointing to date. Ignore it; fanbase discomfort is a common symptom of the breakthrough album, proving that the act has tweaked their formula far enough to piss off the vets who want their pet band to stay predictable. Kinney’s definitely changed up the recipe (as they had already begun to do with All Hands on the Bad One), but all changes are positive, foremost being a new understanding of how restraint and scaling back can allow for exponentially increased rockage. « Combat Rock » and « The Remainder » stutter along a single riff, teasingly refusing to explode before building to a tantric peak. « Light Rail Coyote » and « O2 » both come out with all engines blazing, but retreat to valleys of uncharacteristically subdued hush.

Also helping the cause is an increased singing role for Carrie Brownstein, who sounds more confident than ever sporting a fully developed hiccupy vocal character that plays off Tucker’s wail like lime flavoring on Tostitos. For anyone of the opinion that Tucker’s banshee act occasionally got out of hand on older S-K material, Brownstein’s participation is welcome news for your fragile eardrums. The latest model of the Janet Weiss percussion-cyborg sings a bit, too, but her main contribution is her incredibly melodic drums, strident and full-bodied as ever.

Meanwhile, the band breaks out the required fifth-album accoutrements: horn section, strings, occasional keyboards. It might be predictable timing for the band to expand their sound, but it’s handled delicately by producer John Goodmanson, who never allows the spice to overwhelm the dish (er, sonically speaking, of course). The slip-and-slide Moog on « Oh! » drives home the song’s oh-woah-woah playfulness, « Step Aside »‘s marching band brass lends its revolution beckoning an epic quality, and Sam Coomes’ theremin on « Funeral Song » fulfills the FDA requirements for any tune that mentions haunted houses, demons, and Halloween.

So except for a closing track (« Sympathy ») where the bluesy over-emoting reminds me of everything I used to dislike about the Sleater, One Beat is an uncompromising, energetic monster of a record. Most of all, it’s just accessible (pardon my French) enough to be exactly what the rock world needs these days: the Trail of Dead for those put off by the Danzig-esque lyrics and relentless drum-rolling. It’s a dive-headfirst-into-an-empty-pool, take-the-subway-to-Queens, snap-into-a-Slim-Jim, forget-to-bring-back the-library-books, tire-pressure-dangerously-low, sneaking-fireworks-across-the-Illinois-Indiana-border kind of album. That it’s performed by three persons of the female gender is entirely beside the point, to anyone who’s really listening.

Rob Mitchum

février 28, 2010

Bomba Estereo – Vol. 2 Estalla :

Sortie : 2008
Style : Alternative , Fusion , World

Tracklist :
01 – Cosita Rica
02 – Fuego
03 – La Boquilla
04 – Juana
05 – Camino Evitar
06 – Aguasal
07 – Feelin’
08 – La Niña Rica
09 – Musica Accion
10 – Palenke
11 – Pa’ Ti
12 – Raza

J’suis pas une bombe latine , j’suis pas une bombe latine !
Bah si !
Voila qui résume bien s’te galetta sonida comme on dit par chez eux !
Mélangeant les genres musicaux dans le grand mixeur de la musique , les colombiens de Bomba Estereo viennent s’imposer en explosant tout sur leur passage à coup de lyrics engagées .
Simple , efficace comme une lame de Gilette Mac 12 armée de vibes afro caraibéene ondulatoire à souhait , votre corps s’éparpillera sur le dancefloor comme un dommage collateral de bon augure ! (Si je puis m’exprimais ainsi)
A voter !!!
« Bomba Estereo – Vol. 2 Estalla » c’est d’la bombe de ballon baby !
Sorter les boomers ça va péter !

by DJ DemonAngel
février 28, 2010

Glen Brown & King Tubby – Big Dub, 15 Dubs From Lost Tapes :

Sortie : 2009
Style : Dub , Reggae

Tracklist :
1 – Dub Lives
2 – Big Dub Rocks
3 – Dread Dread Dub
4 – Prince On Dub
5 – The Collie Man
6 – Dub Happening
7 – Hit Me Forword
8 – Trouble Not Dub
9 – Lets Dub
10 – The Clean Dub
11 – Day After Dub
12 – Greatest Dub
13 – Good Dub
14 – Dub Special
15 – Falling Dub


The RockAShacka label out of Japan issue a compilation of dubs from the eccentric production hands of the man called Glen Brown, 15 dubs apparently from legendary lost tapes mixed by the hand of the dub master King Tubby. You will be familiar with some of the riddims, dubs to tracks like Never Too Young To Learn, Father Of The Living, Away With The Bad, Merry Up, As Long As There Is You, When I Fall In Love and more, and then there`s the few others not heard by many an ear at all ! Glen Brown utilised many of the islands greatest musicians, from the likes of the Wailers d`nb section, Sly n Robbie, Skatalites musicians and so on, they`re all there, and mightily dubbed by King Tubby, the dense reverb and shattering echoes, slicing equalisation on hihats and chops, riddims stripped down to their bare bones and brought back again, horns, flutes, keys and voices sent swirling into the musical ether…magical, and mystical…

février 28, 2010

Leena Shamamian – Shamat :

Sortie : 2007
Style : World , Jazz

Tracklist :
1- Yomma Lala (5:04 )
2- Daouny Ajoudo (8:01 )
3- Seher (4:29 )
4- Ya Msafera (5:32 )
5- Sha’am (3:20 )
6- Hawel Ya Ghannam (4:43)
7- Kabel El Easha (3:04)
8- Baly Ma’ak (5:09) *New arrangment
9- Sareery hofin merneym (4:26) * Armenian Song


Calme , serein , onctueux  l’album de Leena Shamamian s’annonce comme une douce mélopée ennivrante qui charmera les plus endurcis .
 Difficile de ne pas se faire happer par les ondes lancinantes que procure la voix hypnotique de la charmante Leena , accompagner d’une musique jazz world de qualité .
Bluffant !

by DJ DemonAngel

février 28, 2010

Machine Head – Burn My Eyes :

Sortie : 1994
Style : Trash , Metal , Hard Rock

Tracklist :

  • 1/ Davidian
  • 2/ Old
  • 3/ A thousand lies
  • 4/ None but my own
  • 5/ The rage to overcome
  • 6/ Death church
  • 7/ A nation on fire
  • 8/ Blood for blood
  • 9/ I’m your god now
  • 10/ Real eyes realize real lies
  • 11/ Block


Il est parfois plus facile de casser un disque plutôt que de l’encenser et de s’évertuer à convaincre le lecteur que le disque dont je vous parle, est une perle comme rarement on en entend. Et oui car couvrir d’éloges « Burn my eyes », c’est un peu jeter un pavé dans la mare : tout le monde le sait, ce disque tue. Il faut dire, sortir cette bombe en 94, fallait oser. Machine Head explose littéralement, bien aidé par Roadrunner qui avait flairé le bon coup, et propose une réelle avancée en terme de thrash metal. Bien difficile de se replacer dans le contexte de l’époque, mais débarquer avec un album aussi puissant, varié, inspiré et déjà si personnel, cela relève toujours du pur exploit. Alors oui, Robb Flynn, principal responsable de la chose, n’en est pas à son coup d’essai, on le connaisait déjà via Vio-lence, un non moins excellent combo de thrash (argh « Eternal nightmare »..) typique du genre, mais on connaissait moins sa capacité à composer un album aussi maîtrisé, tant dans ses riffs surpuissants que dans ses atmosphères typiques du groupe. Mais bref, soyons plus clair pour le néophyte : « Burn my eyes » c’est la puissance incarnée. Un alliage de riffs entre thrash ultra speed (argh « Blood for blood » est incroyable, le final de « nation on fire », « Block » mega hymne power/thrash qui renvoie le « chaos Ad » de sepultura au rang de maquette démo), des breaks limites neo mais dans le bon sens du terme c’est à dire entraînant, propices au headbang, des enchaînements power metal absolument sciants d’inspiration, et des breaks atmosphériques en son clairs prenants. On retrouve d’ailleurs dès ce premier album les harmoniques typiques du genre, véritable gimmick qu’on retrouve encore sur les denriers albums. Tout coule de source ici, les hits pleuvent, « Davidian » bien sûr, chef d’oeuvre de power/thrash, « Blood for blood » qui envoie valser 90% des groupes de thrash/death, ou encore « block » et son « Fuck it all » devenu mythique… Mais ce ne serait pas rendre justice à « Old » et son refrain à hurler en live, ou les ambiances prenantes de « I’m your god now » ou « None but my own »… Et tout le reste en fait. Pas un morceau ne ressemble à un autre et pourtant tous se complètent et s’enchevêtrent. La force de ce disque est clairement sa variété : Chris Kontos ets absolument phénoménal à ce niveau, grand maître de la double et des roulements. Vous savez ces breaks où le sieur joue avec ces toms pour faire monter la sauce et amener une explosion bien apocalyptique, et bien dès ce premier album, Machine Head les maîtrise à merveille, et croyez moi on est rarement déçu lors de l’explosion. Second point fort (quel euphémisme), le son ! Ouch, attendez vous à un vrai gros mur de gratte comme rarement on en entend. Colin Richardson avraiment trouvé la prod’ idéale, absolument surpuissante. Merde écoutez moi le final ultra speed de « None but my own » avec sa gratte calé dans l’enceinte droite : écoutez moi ce son ! C’est gros, c’est tranchant, c’est clair, absolument impeccable. Que dire de plus ??? Voilà un album majeur du genre metal des années 90. Le genre de disque au succès mérité, culte pour beaucoup, à juste titre à mon sens, dont les années n’ont pas terni la moindre note. 12 ans après, « Burn my eyes » se montre plus puissant que jamais et toujours si charmeur… Puissant du début à la fin.


février 28, 2010

Blue Note : Revisited :

Sortie : 2004
Style : Electro Jazz , Remix

Tracklist :

1. Oriental Folk Song (La Funkmob) Wayne Shorter

2. La Malanga (Kenny Dope) Bobby Hutcherson

3. Kudu (Kyoto Jazz Massive) Eddie Henderson

4. Lansanna’s Priestess (Dj Spinna) Donald Byrd

5. Won’t You Open Up Your Senses (4 Hero) Horace Silver

6. Los Alamitos Latinfunklovesong (Bugz In The Attic) Gene Harris

7. Young Warrior (Madlib) Bobbi Humphrey

8. Oblighetto (J Dilla) Brother Jack Mcduff

9. The Emperor (Dj Cam;Erik Truffaz) Donald Byrd

10. Footprints (Dj Mehdi) Wayne Shorter

11. Song Of Will (Jazzanova) Eddie Gale

12. A Time To Remember (Osunlade) Grant Green

13. Caravan (Herbert) Michel Petrucciani




C’est un peu la force et la faiblesse de Blue Note France : ce réflexe devenu habituel de conjuguer le prestigieux et surtout très classe catalogue du label (internationalement connu) avec l’électronique. Façon subtile et systématique de présenter la chose :  » nous revisitons l’esprit du jazz : l’improvisation, à travers les sons du futur…  » Or, on a beau chercher, l’improvisation sur ce recueil est bien la dernière des préoccupations du label. Tout est effectivement calculé et formaté comme il faut, jusqu’à la pochette, brandée avec une robe de Rafael Lopez et des bottes Gucci.

Même peine concernant  » les orfèvres de la scène électro actuelle  » côté remixeurs : Kyoto Jazz Massive, 4 Hero, Jazzanova, Bugz In The Attic… Le risque du label est vraiment relatif ! Si Donald Byrd prend des accents sacrément « La Croisière s’amuse’ quand DJ Spinna y apporte sa touche, celle de Truffaz et de Cam prend des tournures de déjà vu, gobant le morceau d’origine. Dans ce tableau sans surprises, on ne peut que saluer la performance toujours remarquable de Madlib sur Bobbi Humphrey, jubilatoire ! Reste la polémique que suscite Herbert sur un morceau que l’on peut qualifier d’intouchable : était-ce vraiment la peine de hacher « Caravan’ de cette manière avant-gardiste, alors que ce morceau constamment revisité par son père était si fluide et si magique lorsqu’il était joué sur son légendaire Steinway ? De la poudre aux yeux électronique ce recueil, rien de plus…



février 28, 2010

Harlem Underground Band – Harlem Underground :

Sortie : 1976
Style : Soul , Funk

Tracklist :
A1 Smokin Cheeba Cheeba
A2 Fed Up (Vocal)
B1 Finger In It
B2 Ain’t No Sunshine
B3 Fed Up

Holy cow! This is the monster lost funk album that features Willis Jackson, George Benson, and Dave Baby Cortez on a bunch of tripped out blunted breakin’ cuts! Worth it for the price of « Smokin’ Cheeba-Cheeba » alone, but also has the great breakbeat version of « Ain’t No Sunshine » with a tenor solo by Willis Jackson, and the slow bluesy talking cut « Fed Up », a baaaad rap about a couple splitting up. Very dope. Plus, we’ve also even heard that George Benson was never even on the record, although he’s listed on the cover. Even more mystery, but still great grooves, whoever the guitar player is!

février 28, 2010

Shatter The Hotel – A Dub Inspired Tribute To Joe Strummer :

Sortie : 2009
Style : Reggae , Dub , Remix

01. Dubmatix – London Calling (Album Version) [feat. Don Letts & Dan Donovan] (5:27)
02. Dub Antenna – White Riot (4:17)
03. Creation Rockers – Four Horsemen (2:54)
04. Nate Wize – Rock the Casbah (feat. Ammoye) (4:54)
05. John Brown’s Body – Bankrobber (4:05)
06. Chomsky Allstars – Know Your Rights (3:41)
07. Wrongtom Meets Rockers – Lost in the Supermarket (3:41)
08. DubCats – Rudie Can’t Fail (5:01)
09. Citizen Sound – One More Time (feat. Prince Blanco & Ammoye) (4:21)
10. Infantry Rockers – Rebel Waltz (3:59)
11. O’Luge & Kornerstrone All-Stars – Spanish Bombs (5:19)
12. Danny Michel – Straight to Hell (4:57)
13. Creation Rockers – Complete Control (5:43)
14. Dubmatix – London Calling (Roots Rock Version) [feat. Don Letts] (3:27)


Shatter The Hotel: A Dub Inspired Tribute To Joe Strummer by Strummerville

This is a project that brings together Canadian artists and producers with contributors, friends and collaborators from England, Scotland and the USA. The contributing artists have selected songs from the Strummer/Jones catalogue and then reinterpreted these works in a booming dub-inspired style. The tracks run from straight-up roots dub to contemporary reggae sounds to dubbed out punk and dub-house styles. Shatter The Hotel: A Dub Inspired Tribute To Joe Strummer hopes to further explore what Joe Strummer once described as a ‘rasta-punk interface’. Artists involved in the project include: Dubmatix, Don Letts, Creation Rockers, John Brown’s Body and Strummer’s friend and biographer Chris Salewicz.

Proceeds from the sale of this release will benefit Strummerville: The Joe Strummer Foundation For New Music, a registered charity that aims to create new opportunities for aspiring musicians. Set up by the friends and family of Joe Strummer in the year after his death, the charity seeks to reflect Joe’s unique contribution to the music world by offering support, resources and performance opportunities to artists who would not normally have access to them.

Released by: Mojo Brand Records

février 28, 2010

The Roots & Phil Lesh, Buddy Guy, John Mayer, Keller Williams, Nelly McKay – Jammy Award 2005 (Live)

février 28, 2010

The Dead Weather – Live in Paris (La Cigale)(FULL CONCERT)