Archive for avril 1st, 2010

avril 1, 2010

Los Tres Puntos – 10 Ans Ferme !

Note :


Sortie : 2006

Style : Ska Rock , Ska Punk


Tracklist :

1. Perpetua

2. Vampiro

3. La Chaleur de Vos Voix

4. Por Dios, No Lo Hagas!

5. Les Pieds Dans le Beton

6. Fire Lips

7. Metro, Boulot, Dodo

8. Mi Desierto

9. Les Requins Marteaux

10. The Rest of the Warrior

11. Le Maquis

12. Sur les Sentiers de la Gloire

13. Es Una Pesadilla?

14. C’est L’Euphorie!






Dix ans que Los Tres Puntos se sert de son sens de la débrouille pour évoluer au sein de la scène ska française, comme l’un de ses représentants les plus remarqués. Dix ans symbolisés par ce nouvel album, le troisième, toujours autoproduit. On ne change pas une équipe qui gagne , et sur le modèle de Aficionados et Si Oh!, 10 Ans Ferme! se dévoue au ska et à la fête. Toujours rapide, chanté en français, anglais ou espagnol, le ska de LTP est influencé par le 2-tone anglais et l’alternatif français (la Mano et Ludwig von 88, dont « Sur les Sentiers de la Gloire » est une reprise) davantage que par la scène jamaïcaine. Bien produit, 10 Ans Ferme! est comme ses prédécesseurs : il fonce tout droit pour privilégier la fête. Du coup, si les prestations live sont réputées pour mettre le feu, Los Tres Puntos a beaucoup plus de peine à séduire sur disque. Sauf si vous êtes un enragé de ska ultra sautillant (et vous êtes nombreux!), 10 Ans Ferme! vous plongera certainement dans la monotonie au bout de quelques morceaux, faute à ce tempo rapide quasi inchangé, qui ne laisse la place que trop rarement à un rythme plus chaloupé comme sur le très Madness « Fire Lips ». Petite info locale : on retrouve quelques « célébrités » (!) de la scène punk/ska genevoise sur les chœurs de la reprise des Ludwig…

par MaL




avril 1, 2010

V.A – Festival in the desert

Note :


Sortie : 2003 – 2004

Style : World , Ethnic , Gnawa , Arabic , Afrique , Alternative , Fusion


Tracklist :

01 – Takamba Super Onze (Mali) – Super 11

02 – Afel Bocoum (Mali) – Buri baalal

03 – Tartit (Mali) – Tihar bayatin

04 – Robert Plant &Justin Adams (UK) – Win my trainfare home

05 – Sedoum Ehl Aïda (Mauritania) – Ya moulana

06 – Lo ‘Jo +Django (France /Mali) – Jah kas cool boy

07 – Oumou Sangaré (Mali) – Wayena

08 – Ali Farka Touré (Mali) – Karaw

09 – Tinariwen (Mali) – Aldachan manin

10 – Adama Yalomba (Mali) – Politique

11 – Tidawt (Niger) – Ariyalan

12 – Ludovico Einaudi &Ballaké Sissoko (Italy /Mali) – Chameaux

13 – Kel Tin Lokeine (Mali) – Ihama

14 – Kwal +Foy-Foy (France /Mali) – Le juge mant

15 – Tindé (Mali) – Wana

16 – Aïcha Mint Chigaly (Mauritania) – Koultouleili-khalett là

17 – Igbayen (Mali) – Oubilalian

18 – Baba Salah (Mali) – Fady yeïna

19 – Blackfi re (USA) – What do you see

20 – Django (Mali) – Laisse-moi dire





The record label press about the CD:

Imagine a musical celebration so remote it can only be reached by camelback or 4×4. Add to the picture days fi lled with camel racing,impromptu jam sessions under traditional leather tents -and a modern stage full of electric guitars. You start to get a picture of what it must be like to attend the annual Festival in the Desert which takes place in the heart of the Sahara desert.The festival was started to provide a worldwide showcase for the music and culture of the Tuareg people in particular and of Mali and West Africa in general.Its goal is to stimulate global interest in the southern Sahara region -its people,culture,history, economic and social development.This year ’s festival,which featured 30 acts from Africa,Europe and North America,was hailed by the San Francisco Chronicle as “the only event on Earth where top-name Western musicians (like Robert Plant of Led Zeppelin) perform on the same stage as nomadic groups with guitars, where Muslim government leaders and devout adherents of Islam sit in the same audience as jeans-wearing men with tattoos, and where camels and donkeys are as common a sight as people.”

More press:
Imagine a community celebration so remote it could only be reached by camelback or 4×4. Add to the picture a day filled with camel racing, impromptu jam sessions under camel-skin tents, and a stage full of electric guitars. You are starting to get a picture of what it must have been like to attend Le Festival au Désert or The Festival in the Desert in the Sahara in January 2003.

Highlights from the 2003 Festival can be heard on Festival in the Desert (World Village / harmonia mundi), a CD to be released on October 14, 2003 . The recordings were made on a 24-track recorder during this remote festival, which featured 30 acts from North Africa, Europe, and North America. American media hailed the 2003 Festival as “one of the most surreal ever staged” (Boston Phoenix) and “the most thrilling music festival experience of my life” (Afropop Worldwide). World Village expects to release a Festival in the Desert DVD in early 2004.

It may not have meant as much to the local Tamashek people that Led Zeppelin singer Robert Plant performed at the event, with a schedule filled by legends of Saharan and Malian music. The CD captures Tidawt, who made the 1000-kilometer journey from their home in Niger to perform. And Sedoum Ehl Aïda—Mauritania’s pioneer of electric guitar—who arrived with his full band, having only heard about the Festival 20 days prior and knowing there was no room on the bill, nor money for his show. Mali’s global ambassadors Ali Farka Touré and Oumou Sangare were expectedly well received. But Plant’s live rendition of “Win My Train Fare Home”—also on the CD and backed by guitarists Justin Adams and Skin and members of Lo’Jo—will certainly go down in rock history.

The recording features three central spokes of the event: French band Lo’Jo, electric guitar nomads Tinariwen (whose manager, Mohammed ‘Manny’ Ag Ansar, is the festival director), and Justin Adams . All three have recent CDs on World Village. The stage was graced by known African performers like Afel Bocoum—Ali Farka Touré’s prodigy—and Tartit, and dozens of artists lesser known to the world stage. A historic pan-tribal meeting took place when Navajo punk band Blackfire, from the Arizona desert, took stage in traditional regalia before hundreds of Tamasheks.

The CD’s simultaneous diversity and seamlessness—with the high quality of footage from such a remote site—stand out. Charlie Gillett of BBC Radio has already called it “The best live album I’ve ever heard.” From Takamba Super Onze’s earthshaking opening traditional rhythm based on the gait of a camel, to the unlikely collaboration between Tamashek guitarist Foy-Foy and French rapper Kwal, the impossible combination of artists could have existed at no other place or time.

The Festival’s significance grows in light of the history of this region where civil war prevailed only a decade ago. The celebration manifests what was envisioned in the 1996 “Flame of Peace,” in which 3000 guns were publicly burned to signify the beginning of the reconciliation between the nomadic and sedentary communities of the southern Sahara. EFES, a Tamashek association whose aim is to develop the region, hit on the idea of grafting the Festival onto the great traditional gatherings of the Tamashek people on a grand scale. For centuries these gatherings have provided an invaluable opportunity for the nomadic Tamasheks to meet and celebrate with various forms of Tamashek song, dance, poetry, ritual sword fighting, games, and other ancient cultural traditions. EFES opened the event to the entire desert region, to the whole of Mali, and eventually to the world.

U.K. music critic Andy Morgan writes in his comprehensive, awe-inspiring liner notes, “Bambara and Manding musicians… to whom Timbuktu and the Sahara were feared no-go regions… suddenly found themselves walking amongst ferocious looking Tamashek nomads without trepidation or concern. Oumou Sangare’s rendition of the Malian national anthem was so much more than an inconsequential piece of enforced protocol. It was a heartfelt hymn to the peace and prosperity of an African nation, united, in music and feasting… Ali Farka Touré just beamed a forty-eight hour smile and kept repeating over and over, ‘Je suis très content, très fier!’ (‘I’m very happy, very proud!’).”


avril 1, 2010

V.A – Russendisko – Russensoul

Note :


Sortie : 2004

Style : World , World , WORLD !!!!


Tracklist :

01 5Nizza – Soldat
02 Oleg Skripka – Im Frühlingswald
03 Nol’ – Ich laufe. Ich Rauche
04 Pelagea – Kossack
05 Zak May & Shiva – Viel Glück Im Privatleben
06 Dr. Bajan – Moldavaneska
07 Paperny T.A.M. – Tänze
08 Leonid Soybelman – Nur Einmal Im Leben
09 Amsterdam Klezmer Band – Der Traum
10 Horonko Orchester – Tschubtschik
11 Markscheider Kunst – Kokeiro
12 Sveta Kolibaba – Nicht Mit Mir
13 Wolga Wolga – Mein Böser Tod
14 RotFront – Zhenya
15 Leningrad – Terminator
16 La Minor – Die Bären






Berlín, Alemania. El autor y periodista Wladimir Kaminer de Moscú y el DJ Yuriy Gurzhy de Ucrania emigraron a Berlín en la década de 1990, que irrumpió en la escena del club nocturno de Berlín con su Russendisko en 1999. Lo que comenzó como una fiesta se convirtió en un éxito internacional y ha creado un gran interés en la música de Europa Oriental. Russendisko combina canciones rusas con un poderoso ritmo que atrae a todos a la pista de baile. Es similar a una mezcla de ska jugado en el acordeón, o la polka, con un riff de reggae, salsa, ragga o música gypsy balkánica.



avril 1, 2010

Oktawia Kawecka – Oktawia

Note :


Sortie : 2008

Style : New Jazz


Tracklist :

01 Oktawia Kawecka-Leave My Sorrow Behind 5:42

02 On Green Dolphin Street 4:34

03 PO. ZA 3:29

04 Spring Has Its Happy Wisdom 4:50

05 Invitation 6:34

06 Piesn Wieczorna 4:09

07 My Heart Still Cries 5:44

08 Dla F.L 4:23






Un conseil. Ne touchez pas à cet album. Vous allez en garder des séquelles.

Faut que vous sachiez qu’Oktawia est une chanteuse flûtiste de jazz née en Pologne. Elle ose faire ses propres arrangements, sans se soucier des courants figés du jazz ni des normes dites classiques. Elle ‘fait sa petit cueillette de sons’, qu’elle sert frais. Très frais.

Puis, polyglotte, cette étudiante en musique, chante du jazz en polonais, anglais, français, grec et, je suis sûr, que c’est uniquement pour m’épater, aussi en portugais.

Je vous le redis. Ne touchez pas à cet album. Il est, comme dirais-je … ensorcelant.



avril 1, 2010

Sizzla – Be I Strong :


Sortie : 1999

Style : Dancehall , Ragga , Reggae


Tracklist :

1. Men and people

2. Love is all

3. Diamond and pearl

4. Bless bless

5. Stop the youth

6. Live and learn

7. Me King

8. Be I strong

9. The vibes feat.Capleton

10. Get lively

11. No chance

12. Live longer

13. Powerfull

14. Nah suffer

15. Stop violate

16. Keep out a bad company




C’était à craindre : au rythme d’un nouveau cd tous les deux mois, et ce depuis près d’un an, Sizzla risquait sérieusement de manquer d’inspiration et de tomber dans le tout juste convenable, lui qui depuis ses débuts avait pour habitude de trôner dans l’excellent. Cet album (car il s’agît bien là de seize nouveaux titres, et non d’une compilation de singles, comme c’est souvent le cas), produit par son label Xterminator, s’avère très inégal, autant dans sa conception que par sa qualité. Tout du long, le Kalonji hésite entre des instrumentales boggle, sur lesquelles il semble vouloir décupler son agressivité et suivre la voie tracée par son compère de toujours, Capleton (sans pour autant lui arriver à la cheville), et d’autres plus roots et traditionnelles, sur lesquelles, malheureusement, il vient poser un flot un peu fade, comparé à ce à quoi il nous avait habitués jusque là. Ce disque est donc bien moyen, et recommandable aux inconditionnels seulement. Il nous fait nous poser de sérieuses questions pour l’avenir, jusqu’alors si prometteur, de l’idole bobo. Toutefois, ne soyons pas chiens, on retiendra quelques morceaux, tels que Live and learn, Stop the youth, Live longer, Diamond and pearl ou encore The vibes, en duo avec le même Capleton, qui ressortent indéniablement et efficacement du lot. Rien d’indispensable malgré tout.

par Alexandre Tonus


avril 1, 2010

Hilde Louise Asbjornsen – Never Ever Going Back

Note :


Sortie : 2010

Style : New Jazz , Pop


Tracklist :

1. Trans Siberia 4:17
2. Dragon Fly 3:56
3. Till I Die 4:20
4. Come Summer 4:07
5. When You Are Gone 3:41
6. Wartime 5:16
7. Big And Black 5:14
8. Echo 3:42
9. Yellow Days 3:32
10. Undeceivable 4:36
11. Never Ever Going Back 4:15






Critially acclaimed and bestselling jazzartist Hilde Louise Asbjørnsen is described by Norwegian press as « three parts Monroe and one part Holiday ». She writes music and lyrics within her own personal genre, inspired by American vocal-jazz of the 50s, early European cabaret and the harsh wind blowing on the coast of Norway. She has released four jazz-albums in five years, recieved great reviews and toured the country doing both club-concerts and festivals. Her last album « Sound Your Horn » went straight in to the Norwegian Charts Top 40.

Hilde Louise has a strong stage-apearance, and both her voice and her movements gives references to the 1920s, champagne, lushlife and a deep dark behind the seemingly glamourous surface.

Put this together with a sparkling orchestra of some of Norways hottest jazzmusicians, and you get a fantastic concert-experience.

Recently she has been performing as front-singer for the Swedish jazz/pop duo KOOP, touring Asia, USA and Europe. She is also the singer and co-author on their new single « Strangelove », which was released in the US autumn 2007, and in Europe March 2008.

Now Magazine, Toronto writes:
The transfixing stage presence of sultry Norwegian vocalist Hilde Louise Asbjornsen stole the show. Her smoky, note-perfect rendition of Strangelove was so close to the record, we wondered if she was pulling a Britney.



avril 1, 2010

EN-KI – Soulcatcher : +

Sortie : 2010
Style : Abstract Hip Hop , Soul , DJ

Tracklist :
4 THEY ARE COMING (interlude)
9 EXTINCTION (interlude)
10 POLLUTION & (R)EVOLUTION (interlude)

EN-KI. Hi, I’m 19 years old and from switzerland. I always liked old hip-hop and its beats, like from public enemy, pete rock & cl, nas, large p,… I decided to make my own beats, first starting with Magix Music Maker, then with Fruity Loops. I’m at the beginning but proceeding well. I want to bring back that old sound. The Hip-hop today annoys me somehow. First album out for free! EN-KI – Soulcatcher





avril 1, 2010

Oku – Serpentine :

Sortie : 2009
Style : Alternative , Folk , Blues

Tracklist :
01 – serpentine
02 – fire juggler
03 – to the bone
04 – evening sun
05 – picked me up
06 – bloodstrangers
07 – eye for an eye
08 – evolution
09 – tired feet
10 – bessie
11 – moonspell blues
12 – dusty ground
13 – a l’aurore
14 – oh papa



Tatiana Heintz et Gilbert Trefzger – Okou – nous prouve que Berlin s’est elle aussi mise à l’heure du Folk et du métissage. Les origines de nos deux compères passent par la France, la Suisse, la Côte d’Ivoire et l’Egypte avant de se rencontrer voilà trois ans. Pour eux, leur monde sans frontières enfante sa culture ; une musique aux amarres larguées, jouée avec une ferveur hors du temps, une musique acoustique, sophistiquée, habitée et simple comme un don.

avril 1, 2010

Nujabes – Metaphorical Music

Hommage à Nujabes !!!
Jun Seba (瀬場 潤 Seba Jun), (February 19, 1974 – February 26, 2010)

SORTIE : 2003
Style : Abstract Hip Hop , Jazz


  1. « Blessing It (Featuring Substantial and Pase Rock of Five Deez) » (Produced by Nujabes) (contains a sample of « Save Our Children » from the album Save Our Children by Pharoah Sanders)
  2. « Horn in the Middle » (Produced by Nujabes) (contains a sample of « Joshua » from the album Seven Steps to Heaven by Miles Davis)
  3. « Lady Brown (Featuring Cise Starr) » (Produced by Nujabes)
  4. « Kumomi » (Produced by Nujabes)
  5. « Highs 2 Lows (Featuring Cise Starr) » (Produced by Nujabes)
  6. « Beat Laments the World » (Produced by Nujabes; contains a sample from « Blessing It »)
  7. « Letter From Yokosuka » (Produced by Nujabes)
  8. « Think Different (Featuring Substantial) » (Produced by Nujabes) (contains a sample of « Live For Life (Vivre Pour Vivre) » from the soundtrack of Live for Life by Francis Lai)
  9. « A Day by Atmosphere Supreme » (Produced by Nujabes)
  10. « Next View » (Featuring Uyama Hiroto on Sax)
  11. « Latitude (Remix) (Featuring Five Deez) » (Produced by Nujabes) (contains a sample of « Clouds » by Gigi Masin)
  12. « F.I.L.O. (Featuring Shing02) » (Produced by Nujabes)
  13. « Summer Gypsy » (Produced by Nujabes)
  14. « The Final View » (Produced by Nujabes) (contains a sample of « Love Theme From ‘Spartacus' » from the album Eastern Sounds by Yusef Lateef)
  15. « Peaceland » (Produced by Nujabes)

Metaphorical Music is Nujabes‘ first solo album. It offers a combination of hip hop and jazz, and features artists like Shing02 (known for « Battlecry » off the Samurai Champloo soundtrack), Substantial, Five Deez, and Cise Starr (of CYNE).

PEACE !!!!
avril 1, 2010

The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble – Mutations [EP] :

Sortie : 2009
Style : Ambient , Electro

Tracklist :
1. caos calmo
2. münchen
3. serpent
4. twisted horizons
5. shadows
6. symmetry of 6’s
7. horns of king david
8. avian lung


En plus d’être un démon bondissant avec ses dread locks de break en break, Bong-Ra est aussi derrière un projet qui n’a en commun avec son alter ego que sa chevelure. The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, projet electro jazz, sort ici un album de remixes avant de sortir de sa cachette pour un nouveau disque en fin d’année.

Mutations n’est donc qu’un avant gout. Un amuse gueule pour faire patienter en attendant que les cuisiniers finissent de rajouter la touche finale à la pièce montée. Bon dieu et bien elle a intérêt a être bonne cette pièce montée parce que l’amuse gueule a de quoi faire perdre des étoiles à pas mal de monde !

Petite précision avant la déferlante de superlatifs : je ne connais pas l’album précédent. Je n’ai donc pas eu l’occasion d’étudier les chansons originales puisque ce disque réunit à la fois des titres remaniés du premier et du prochain album. Sans aucune appréhension je me suis glissé dans cet EP pour approfondir la question posé par ce nom mystérieux. Je n’ai découvert qu’ensuite que Bong-Ra figurait dans la liste des musiciens associés au groupe. Celui-ci compte sept nom et prénoms dont une chanteuse, pianiste, joueuse de xylophone, de flute et préposé aux « effets » dont l’approche minimaliste convient à merveille sur des chansons envoutante et enfumée. Les autres sont pianiste et bassiste, batteur et beat maker, joueur de trombone, guitariste, violoniste et enfin violoncelliste. L’atmosphère est chaude et lourde à la fois, on sent le club de jazz à travers les instruments ainsi que la sueur des salles de concerts où un dub lourd glisse sur les murs.

The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble est bien un groupe d’electro jazz dans le sens où les directions sont multiples et toutes explorés. La maitrise de chacun pour s’exprimer pleinement sans jamais empiéter sur le territoire de l’autre est ahurissante. Certes, il s’agit de remixes et non de prises live. Pour autant, cela ne rend pas moins ces sept paires de mains moins méritantes de toutes les acclamations que devrait recevoir ce EP tant il y a a prendre dans cet intermède. La suite sera, parait-il, plus différente et moins électronique. J’attends de voir avec impatience et surtout d’écouter. Il y aura peut-être deux albums du même groupe dans ma liste des albums à retenir à la fin de l’année.