Archive for juin 8th, 2010

juin 8, 2010

Rx Bandits – And The Battle Begun

https://i0.wp.com/noscopecomics.com/frets/wp-content/uploads/2008/10/rxb-andthebattle.jpg

Note :

http://www.rxbandits.com

http://www.myspace.com/rxbandits

Origine du Groupe : North America

Style : Alternative Rock , Punk Ska

Sortie : 2006

Tracklist :

01. Untitled
02….And the Battle Begun
03. In Her Drawer
04. Only for the Night
05. On a Lonely Screen
06. 1980
07. One Million Miles an Hour, Fast Asleep
08. Apparition
07. A Mouth Full of Hollow Threats
08. Epoxi-lips
09. Tainted Wheat
10. To Our Unborn Daughters
11. Crushing Destroyer

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In trying to write this review, I kept coming back to the same (lame) analogy:

If Progress was equivalent to « Reservoir Dogs, » and The Resignation was « Pulp Fiction, » then this is Rx Bandits’ « Jackie Brown. »

Keep in mind, this is just my analogy. Some people believe Quentin Tarantino to be the master thief of cinema, but I love « Reservoir Dogs » and « Pulp Fiction » is one of the few truly perfect films I’ve seen. With that, I also love « Jackie Brown, » but it’s nowhere near the caliber of the other two.

Alright, enough of that.

…And the Battle Begun is the first album the Bandits have self-released on Matt Embree’s own Mash Down Babylon Records. With that in mind, the production and quality of the overall package is pretty good. The album finds the band embracing their live jams and is quite possibly the best representation of their live performance on disc.

So what’s the problem?

Quite frankly, the album is unfocused. The band may be incorporating their jams into songs more, but it doesn’t make for good songwriting. Many verses meander toward a chorus and back until they reach an end, with an overly long jam thrown in as a bridge or intro. Most of the songs aren’t cohesive within themselves, so how are they supposed to make for a complete album?

My other major quarrel is with the mix. Chris Tsagakis is a great drummer, but that’s no reason for the drums to overpower everything else on the album, especially the vocals. This is the first Rx Bandits album that I’ve had no clue what most of the lyrics were even after listening to it numerous times. From looking at the liner notes, it looks like they mostly follow the political themes and love/drugs analogies of past albums.

A slightly smaller problem I have is that there’s less ska/reggae on this album, “Apparition” and “A Mouth Full of Hollow Threats” being the only honest efforts. This isn’t a huge problem though, as I’ve long ago accepted that my favorite ska bands will eventually move past the genre.

But I’m being overly negative. This isn’t a bad album. Far from it. It’s a really solid album. For one, it seems like the band draw influence from recent experiences. Members of the band released a distinctly soul / old R&B-influenced album last year on Asian Man under the Satori moniker, and introducing those same styles on Battle makes for some interesting moments. As well, consistent touring with the Exit must have inspired the band to re-incorporate the definite Police nod of their reggae stylings they’ve been carrying since 2001’s Progress.

In addition, many of the instrumental solos are fantastic. This is a band of great musicians and musicianship. This effort finds the band moving away from the frivolity of odd time signatures and has them writing interesting music around the live sound that they have developed over the years.

I really think that the fanboy inside got the best of me and set my expectations for this album way too high, leading me to be overly critical of the album when it turned out to be not as good as The Resignation. As such, the fanboy had it out with the critic inside of me and they came to an agreement on the album’s final score.

I just hope it’s not 6 years before we get to hear « Kill Bill. »

By FatTony
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juin 8, 2010

V.A – 夜上海精選 (Shangai Nights – Highlights)

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/06/shanghai_nights_fr.jpg?w=300

Note :

Origine du Groupe : China

Style : World

Sortie : 1992 (1930’s – 1940’s)

Tracklist :
1 夜上海 Night in Shanghai, Zhou Xuan
2 I have a situation, Wu Ying-yin
3 Dream, Zhou Xuan
4 郎是春日風 Lang Is the Spring Wind,白虹
5 Unspeakably Happy, 葛蘭
6 Give me a kiss, Zhang Lu
7 Without You, 白光
8 I want you to love, 葛蘭 (sung in English and Chinese)
9 小癩痲, Zhang Lu
10 Meet Maiden Henbu 恨不相逢未嫁時, Xianglan
11 Soul Ying Dreams 魂縈舊夢, 白光
12 Heartbroken Red 斷腸紅, Wu Ying-yin
13 My Dolls, Zhang Lu

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Original Pathe label recordings 1930s-1940s?
apparently remastered from vinyl
(translations from Google Translate; omitted where translation seemed off)

In the early 1990s EMI Hong Kong transferred dozens and dozens of records from the cosmopolitan film and club scene of 1930s-1940s Shanghai to an extended series of CDs. The recordings were from the legendary Pathe label; and as near as I can tell fell out of print, and were unknown outside Chinese record shops, which, fortunately, I had the odd habit of trolling in the 1990s. New York City has a huge Chinese community and I’ve found lots of interesting music in Chinatown shops, though it can be completely hit or miss. As has been pointed out, sentimental pop love songs are HUGE in China even today, PRC, Hong Kong and Taiwan all included. Fortunately, this CD turned out to be a hit.

Before the second world war, Shanghai had become, by all accounts, the cultural doorway through which European and American influence arrived. The questionable relationship of Western powers and Western capitalism to corrupt, doomed Republican China is the topic for another blog than this one; let it be said that this collection of old-fashioned pop tunes shows that Shanghai had become a veritable sponge of diverse cultural influences.

Some of the songs here attempt to bring a more traditional Chinese sound to pop ballads, and these (esp. the tunes by Wu Ying-yin) are not the reason I’m posting this here. The songs that show a huge American influence are amazingly bouyant slices of nightclub jazz pop, albeit the kind your grandparents dug. The highlight here, don’t miss it, is the super-swinging « I Want You To Love » (track 8), sung partly in heavily accented breakneck English: « Listen to your mama and you never will regret it… » Track 5 is also tops, and it sure sounds like this tropical Afro-Cuban number begins « Ja Jambo »: Unspeakably Happy is about right. Track 6, « Give Me a Kiss » is another swinger, with a drum solo, and a swinging solo violin. The opening track is great as well, with an old-fashioned movie sound to it. Track 10 is similarly cinematic, with sweeping strings.

If you enjoy old-fashioned female vocalists and pre-bebop jazz, don’t be put off by the fact that you won’t understand most of these songs. This is really an entertaining listen.

The original CD came with the most elaborately folded booklet I’ve ever seen; a single sheet folded up origami-like with layers of flaps that give it a unique three-dimensional feel. I’ve included scans of most of it; it’s 97% in Chinese. (I can’t recommend Google Translate enough!)这是一个非常有趣的记录。喜欢它!

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Thanks ! http://ileoxumare.blogspot.com

juin 8, 2010

Eddie Harris – Smokin

https://i0.wp.com/i48.tinypic.com/2yk0190.gif

Note :

http://www.eddieharris.com

Origine du Groupe : North America

Style : Jazz

Sortie : 1970

Tracklist :

01. Archway Theme
02. The Golden Striker
03. It Never Entered My Mind
04. Oliphant Gesang
05. Indonesia
06. Sounds At The Archway
07. Step Da Co Eel Waltz
08. Ed’s Blues

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From Wikipedia :
Eddie Harris (October 20, 1934 – November 5, 1996)  was an American jazz musician, best known for playing tenor saxophone and for introducing the electrically amplified saxophone. He was also fluent on the electric piano and organ. His best-known compositions are « Freedom Jazz Dance », recorded and popularized by Miles Davis in the 1960s [1]  and « Listen Here ». He also invented the saxobone.

juin 8, 2010

Miles Davis – Round About Midnight

https://i1.wp.com/www.jazz.com/assets/2007/12/25/albumcoverMilesDavis-RoundAboutMidnight.jpg

Note :

http://www.milesdavis.com

http://fr.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis

Origine du Groupe : North America

Style : Jazz

Sortie : 1955

Tracklist :

1. ’round Midnight 5:58
2. Ah-Leu-Cha 5:53
3. All Of You 7:03
4. Bye Bye Blackbird 7:57
5. Tadd’s Delight 4:29
6. Dear Old Stockholm 7:52
7. Two Bass Hit (Bonus) 3:44
8. Little Melonae (Bonus) 7:22
9. Budo (Bonus) 4:17
10. Sweet Sue, Just You (Bonus) 3:40

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From Wikipedia :

Une figure centrale du jazz
    
Miles Davis commença à jouer de la trompette à l’âge de 10 ans, il fut à la pointe de beaucoup d’évolutions dans le jazz et s’est particulièrement distingué par sa capacité à découvrir et à s’entourer de nouveaux talents. Son jeu se caractérise par une grande sensibilité musicale et par une fragilité qu’il arrive à donner au son. Il a marqué l’histoire du jazz et de la musique du XXe siècle. Beaucoup de grands noms du jazz des années 1940 à 1980  ont travaillé avec lui.

Les différentes formations de Miles Davis étaient comme des laboratoires au sein desquels se sont révélés les talents de nouvelles générations et les nouveaux horizons de la musique moderne ; on peut notamment citer Sonny Rollins, Julian « Cannonball » Adderley, Bill Evans et John Coltrane durant les années 1950. De 1960 aux années 1980 ses sidemen se nomment Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin, Keith Jarrett, Tony Williams, Joe Zawinul, Dave Liebman et Kenny Garrett ; c’est avec eux qu’il s’oriente vers la « fusion » du rock et du jazz, dont il reste l’un des pionniers. La découverte de la musique de Jimi Hendrix sera déterminante dans cette évolution mais surtout le choc du festival de Newport en 1969, où l’on assistait exclusivement à des concerts de jazz à l’origine, mais qui a programmé du rock cette année-là. Nombre de musiciens qui passeront par ses formations de 1963 à 1969 formeront ensuite les groupes emblématiques du jazz-rock fusion, notamment Weather Report, animé par Wayne Shorter et Joe Zawinul, Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, Return to Forever de Chick Corea, ainsi que les différents groupes de Herbie Hancock.

Miles Davis est un des rares jazzmen et l’un des premiers noirs à s’être fait connaître et accepter par l’Amérique moyenne, remportant même le trophée de l’homme le mieux habillé de l’année du mensuel GQ pendant les années 1960. Comme Louis Armstrong, Miles Davis est ce phénomène curieux, une superstar du jazz. À la différence de son glorieux aîné qui avait recherché l’intégration à la culture grand public dominée par la population blanche, le parcours musical de Miles Davis s’accompagna d’une prise de position politique en faveur de la cause noire et de sa lutte contre le racisme, menée avec la colère permanente d’un homme au caractère réputé ombrageux. En 1985, il participe à l’album Sun City contre l’Apartheid à l’initiative de Steven van Zandt.

En France, c’est l’enregistrement de la musique du film Ascenseur pour l’échafaud (1957) de Louis Malle qui l’a rendu célèbre. Son dernier album, Doo-bop, paru à titre posthume en 1992, laisse éclater des influences rap.

juin 8, 2010

Mig – Dhikrayat

https://i1.wp.com/www.trip-hop.net/images/jacquettes/big/625.jpg

Note :

http://www.myspace.com/migyamatna

http://www.myspace.com/djaziasatour

Origine du Groupe : France

Style : Trip Hop , Alternative

Sortie : 2004

Tracklist :

1. Sad society Song
2. Au nord de mon enfance
3. H’djendjell
4. Concrete jungle
5. Down
6. Badaboom
7. Antipodes
8. Leaving beth
9. Bright ball
10. Dhikrayat
11. My town (Padam)
12. M’nama
13. M’nama (dub)
14. Takaré
15. Let me
16. Mmani

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Nous avions laissé MIG avec un maxi éponyme plutôt prometteur et ils nous reviennent avec Dhikrayat, un album aux sonorités très diverses mais qui s’accordent sur un point : faire plaisir à nos oreilles.
Une particularité de MIG qui avait beaucoup plu, c’était ce mélange de sons typiques du trip-hop avec des sons influencé par la tradition musicale arabe. Qu’on se réjouisse, on en aura a satiété et s’en jamais en avoir marre. Quand le chant est portée par une voix comme celle de Djazia Satour, on ne peut qu’en redemander.

L’album démarre sur un titre déjà présent sur le premier maxi Sad Society Song. Même si on connaît déjà la chanson, c’est loin d’être une corvée de la réentendre. Le titre Leaving Beth est lui aussi tiré du premier maxi, et là aussi c’est agréable de le réécouter. Leaving Beth est vraiment un titre très beau aux paroles très étrange.
MIG se permet aussi de reprendre fort élégamment deux chansons. Tout d’abord le titre de Bob Marley, Concrete Jungle, fatalement fort différente et incroyablement jolie. Le morceau Bright Ball quant à lui est une adaptation plutôt réussie du titre The Power of Equality des Red Hot Chili Peppers. Mais en réalité, à part le refrain, il n’y a plus rien grand chose en commun.

On a beaucoup qualifié MIG de «trip-hop arabisant » ce qui est quelque peu réducteur. Bien sûr, on ne peux pas nier l’influence du trip-hop et des musiques orientales, il faudrait être totalement sourd pour l’affirmer. Mais MIG va aussi chercher du coté de l’acoustique comme on peut l’écouter sur Down ou Au nord de l’enfance, aussi bien que du coté de l’electro bien repérable sur les instrumentaux. Badaboom et l’excellent M’nama (dub). Les nouvelles compositions des musiciens de MIG sont vraiment peaufinées à l’extrême et lorsque la voix de Djazia vient se poser sur les mélodies, alors là, ah, alors là, c’est beau quoi. Que le chant soit en français, en anglais ou en arabe, l’émotion est la même, il suffit d’écouter Antipodes, Dhikraya ou Concrete Jungle – oui encore, mais ce titre est merveilleux, que voulez-vous – pour se rendre compte de la profondeur de la voix de Djazia.

En fait, j’étais parti pour faire une critique objective de Dhikrayat mais je m’aperçois que ce n’est pas possible, parce que je trouve cet album trop bien pour être objectif. Donc, je ne serais absolument pas objectif non plus en disant que cet album apporte un coup de frais à un genre qui sent parfois un peu le renfermé, c’est à dire le trip-hop. Si vous aimez les disques calmes, bien chantés et mélodieux alors ce disque est fait pour vous et vous ne le regretterez probablement pas.

Chroniqué par Traulever
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juin 8, 2010

Junior Kelly – Red Pond

http://reggaemani.files.wordpress.com/2010/04/junior_kelly_red_pond_album.jpg
Note : +
http://www.juniorkelly.net
http://www.myspace.com/juniorkelly
Origine du Groupe : Jamaica
Style : Reggae Dancehall , Nu Roots
Sortie : 2010
Tracklist :
1. Celebrate Life
2. Nuthin’ Wrong With The World
3. My African Child
4. She’s Gone feat. Lukie D
5. Murderer
6. Waan Lef’ De Ghetto
7. Stumbling Blocks
8. How Better Ah Go Home
9. Believe In Yourself
10. Slackness
11. Real Love
12. Papa’s Song feat. Ras Shiloh
13. Too Late feat. Queen Ifrica
14. Treacherous Waters
15. One Bright Day. Celebrate Life
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Junior Kelly, artiste prolifique, nous faisait languir depuis 2005, année de sortie de son dernier album Tough Life (on n’oublie pas le Live in San Fransisco de 2006 et le Greatest Hits de 2008.) Nos souhaits ont donc été exaucés avec ce nouvel opus intitulé Red Pond. Backé par le Fire House Crew, qui accompagnait Sizzla  sur sa tournée européenne 2009, Junior s’est aussi entouré de Lukie D, Ras Shiloh et l’incontournable Queen Ifrica pour trois featuring alléchant. Nous étions donc en droit d’attendre du bon son. Le jamaïcain a bien pris le temps de murir cet album, et cela ce sent au moment de l’écoute. Il nous propose 15 titres aux influences diverses, tout en gardant une harmonie qui fera incontestablement de cet album une des références de l’année 2010.

Dès le début, le ton est donné avec deux big tunes, « Celebrate Life » et « Nuthin’ Wrong With The World », qui s’inscrivent dans la lignée de ses meilleurs sons Nu Roots. L’album se déroule ensuite, enchainant parfaitement des titres dancehall comme « Murderer » et d’autres beaucoup plus roots comme « Stumbling Blocks ». Un bon tiers de l’album est consacré au thème de l’amour et c’est là que l’on retrouve le flow hip-hop de Lukie D sur « She’s Gone » et la belle Queen Ifrica sur « Too Late ». Continuant dans la même veine, Junior s’associe à Ras Shiloh pour la vibrante ballade « Papa’s Song », en hommage à son père et à sa famille. Presque aussi à l’aise que Sizzla sur les productions de George « Dusty » Miller, « Waan Lef’ The Ghetto » est un exemple du mélange entre ses influences roots pour les lyrics et dancehall pour la prod.

Dans l’ensemble Red Pond est donc un bon album Nu Roots, qui sans atteindre la qualité de Love os Nice n’en reste pas moins homogène en termes de qualité des titres, et qui en fera vibrer plus d’un ! Junior Kelly est bel et bien là et il faut toujours compter avec lui.

Par Clément Chauveau
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juin 8, 2010

Healer Selecta – Let’s Get It Starter

https://i1.wp.com/i1.soundcloud.com/artworks-000000961770-u43sib-crop.jpg

Note :

http://www.healerselecta.co.uk

http://www.myspace.com/healerselecta

Origine du Groupe : England

Style : DJ , Groove , Soul , Funk

Sortie : 2010

Tracklist :
1. You Are Listen To (3:52)
2. Let’s Get It Starter (3:29)
3. Melting Pot (4:12)
4. Twangy Batucada (2:34)
5. Sweet Lil Thang Of Mine (7:35)
6. Rock A Rolla Boogaloo (3:07)
7. Foundation Of Love (4:06)
8. Tura Stomp (3:31)
9. Cuban Proyect (3:54)
10. Cruisin’ On The Highway (4:14)

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J’ai récemment découvert Healer Selecta  (aka Yvan Serrano-Fontova) en feuilletant au travail  Mojo Magazine qui le présente comme « un DJ international / musicien qui a rendu à Londres tout son swing ».
Mojo étant l’une des dernières revues à laquelle je fais confiance les yeux (pratiquement) fermés, je n’avais pas besoin de plus d’arguments pour, le soir venu, taper les précieuses références sur Google et ainsi partir à la recherche du sacré Graal.
Et une fois de plus, Mojo avait raison.
Dès la première écoute de Let’s get it started, j’ai été aspiré par son détonnant et cohérent mélange de soul, de funk, de guitare surf, d’afrobeat, de Rhythm & Blues, de samba, de reggae, …
Les écoutes suivantes n’ont fait que confirmer la première impression.
En effet, après un morceau introductif, You are listen to, l’album se transforme en bombe, véritable explosion des sens. S’enchaînent alors trois morceaux de soul / funk de très bonne facture, Let’s get started, Melting Pot et Twangy Batucada (et sa guitare surf), un morceau d’afrobeat jazzy à souhait Sweet Lil Thang Of Mine, …

Bref, c’est la fête à tous les étages, un voyage musical transcendantal, que sais-je encore …
Les genres et les époques s’effacent, s’entrechoquent, se confondent pour au final ne faire plus qu’un.
Un disque très tarantinien et russmayerien en somme  (voir la vidéo de Tura Stomp ^^) !
Tous les genres présentés sont en effet ici issus du passé mais sont traités de manière résolument moderne et  l’album parvient ainsi à s’imposer  comme une synthèse parfaite et naturelle du rythme fusion de ce début de 21ème siècle, remède parfait contre la morosité ambiante.

Par Thierry
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juin 8, 2010

Di Melo – Di Melo

https://i2.wp.com/i41.servimg.com/u/f41/09/01/67/12/dimelo10.jpg

Note :

http://www.lastfm.fr/music/Di+Melo

http://www.myspace.com/wwwmyspacecomdimelo

Origine du groupe : Brazil

Style : World Music , Groove, Soul, Funk , Bossa Nova

Sortie : 1975

Tracklist :

1. Kilariô
2. a vida em seus métodos diz calma
3. aceito tudo
4. conformópolis
5. má-lida
6. sementes
7. penalonga
8. minha estrela
9. se o mundo acabasse em mel
10. alma gêmea
11. joão
12. indecisão

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One of the classics of the Odeon era in Brazil, a samba-funk nugget that’s brimful of sunny, funky tracks. Arrangements are by Hermeto Pascoal, another musical genius from Brazil, and the mix of funky horns and electric keyboards doesn’t get too much in the way of the acoustic guitar and viola on the tracks which are definitely half-way between brazilian funk-soul and MPB.
The heavy groove is present all the way through, without getting too formulaic or being a mere imitation of the American sound —so don’t pass this unique record, right on time for the warmer days!
Enjoy it!
by Greg
permalink  Thanks ! http://oufarkhan.blogspot.com

juin 8, 2010

Morwell Unlimited Meet King Tubby’s – Dub Me

https://i2.wp.com/ecx.images-amazon.com/images/I/51H6W49EE0L._SL500_AA300_.jpg

Note :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Morwells

http://fr.wikipedia.org/wiki/King_Tubby

http://www.myspace.com/kingtubbydub

Origine du Groupe : Jamaica

Style : Dub

Sortie : 1975

Tracklist :

1. Sky Ride 2:56
2. Bald Head 3:08
3. Morwell’s Star 3:22
4. Jah Star 3:05
5. John Bull 3:19
6. Lightning and Thunder 3:33
7. Pegasus Rock 2:28
8. Morwell’s Theme 3:20
9. Concord 3:15
10. Jungle Shuffle 3:30
11. Swing and Dub 3:30
12. Morpheus Special 3:42
13. Ethiopians Special 2:21
14. Stepping in HQ 3:10

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By 1975, the Jamaican dub had evolved from being a mere instrumental version of a singer’s hit to a unique creative force. Instruments began dropping in and out of the mix unexpectedly, vocals appeared only to be frozen in time by heavy doses of echo and reverb, and filtered drums started changing shape before listeners’ ears. The first shots had been fired two years earlier, with the near-simultaneous release of Lee « Scratch » Perry’s Blackboard Jungle Dub, Herman Chin Loy’s Aquarius Dub, and Clive Chin’s Java Java Dub opening the floodgates. Lost in the shuffle during the years that followed was this 1975 encounter between King Tubby and the Morwells. Formed in 1973 by Maurice Wellington and Eric Lamont, the duo soon began releasing music on their own MOR-WELL ESQ label. For Dub Me (1975), Tubby draws heavily upon the Morwells’ debut album, Presenting the Morwells, on ten mixes. Blood & Fire adds four dub cuts, the finest of which is an extra version of the group’s take on « Swing & Dine, » with the engineer in top form. For the most part, the mixes are more reserved than usual, which is possibly the reason this disc was given a mixed reception upon reissue in 1997. As reggae fans know, however, the presence of the dub master alone makes this worthy of consideration, and there’s much to enjoy here. Horn lines and guitar chords hang suspended, high above the drum and bass foundation on « Morpheus Special. » Eric Clarke’s drum patterns slip and slide across Errol Holt’s bass on « Bald Head, » and Tubby expertly teases listeners with enticing snippets of vocal on the infectious « Pegasus Rock. » Dub Me probably won’t leave newcomers in awe of Tubby’s mixing prowess, nor of roots reggae’s elemental power, but serious fans should definitely take note.

By Nathan Bush
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juin 8, 2010

Dday One – Blend Meditation

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/06/ddayone-blendmeditation-hiphopcore-net-front.jpg?w=300

Note : ++

http://www.myspace.com/ddayone

Origine du Groupe : North America

Style : Abstract Hip Hop

Sortie : 2006

Tracklist :

01. A Word From T-Kid On Life…
02. Introduction In Progress
03. Dday One – Seeds Of Revolution
04. Dave Brubeck – Calcutta Blues
05. Luke Vibret – Music Called Jazz
06. Omid – Solarism
07. Grand Puba – 360 Degrees (Inst.)
08. Poly – He Is At The Discotheque
09. Del Tha Funkee Homosapien – Mistadobalina
10. Strictly Roots – Beg No Friends (Inst.)
11. Mode Selector – From Somewhere And Nowhere
12. Das Efx – The Want Efx (Remix Inst.)
13. Air – Modulor (Modulor Mix)
14. Mantronix – We Control The Dice
15. Ultramagnetic Mc’s – Ease Back
16. Spyder D – Rap Is Here To Say
17. Take – L.A.T
18. Sound Defects – Focus
19. Sach – Number Nine
20. Sam Sever – Tonight (Dub Joint)
21. X:144 & SPS – Last Voice
22. MCP – Bass Is What We Want
23. Stereo Mc’s – What Is Soul
24. Maker – Live It (Part 1 & 2)
25. Kankick – Don’t Fight That (Inst.)
26. DJ Krush – Kemuri
27. Dday One – Our Music
28. 2Tall – Hourglass
29. The Roots – Distortion To Static (At Ease Mix Inst.)
30. Ed OG – Be A Father To Your Child (Inst.)
31. Barsha – Internal Affairs (Inst.) / Alkaholiks – Likwit
32. Pharcyde – My Soul (Inst.)
33. Fererico Aubele – Malena
34. Break Mongors – Untitled Break
35. Cut Chemist – Spoon

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Producteur révélé l’an passé par son premier long format « Loop Extensions », Dday One s’affirme comme étant la relève de la génération des Daddy Kev et consorts, des amoureux du vinyle en perpétuelle recherche de la boucle parfaite. Il vous offre ce mois-ci un mix assez fidèle aux ambiances de ses productions, un mélange subtil de hip-hop instrumental, de jazz et de downtempo. Merci qui?

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