Archive for ‘Abstract Hip Hop’

septembre 13, 2010

A.Y.B Force – Lost Breaks

Origine ddu Groupe : Japan

Style : Abstract Hip Hop

Sortie : 2006

  Entrez dans les Lost Breaks, album des forces A.Y.B. que composes Bulljun, Lark Chillout & Matsumoto Histaakaa. Doucement Funky ou diablement jazzy, les productions sont riches et
solides, le rythme sonne juste et vous entrainera sans peine dans les méandres de cet univers de son. On en redemande.

par Le Hip-Hop Selon Vicman


Tracklist :

01 Doyouwannasee!?

02 Last Nite Was Da Nite

03 Asanova

04 Sunshine Hair

05 Going, Going, Gone

06 Merry-Go-Round

07 Ultazz

08 A.Y.Boogaloo

09 Ulticut Live From $$$$ 1

10 Breaking Point

11 Wild Pitch

12 Carioca Moon

13 From Darkside

14 Hardboiled

15 Giant Swing

16 Ulticut Live From $$$$ 2

17 Endless Dawn

18 Musica Camp

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septembre 10, 2010

Doctor L – Forgotten Tracks From The Hard Drive

Note :

Origine du Groupe : France , Ireland

Style : Abstract Hip Hop , Psychedelic , Acid Jazz

Sortie : 2006

Liam Farrell est une espèce d’homme de l’ombre omnipotent dans le paysage musical français. Hip-hop, electro, jazz ou chanson, ses compétences s’exercent dans des domaines tellement éloignés
qu’il devient difficile d’en isoler la signature. A tel point qu’à l’heure de parler de ce talentueux batteur et producteur, il est plutôt question de listes et de palmarès que de propos
esthétiques. Au grand réconfort des non-initiés, on n’y résistera pas. Ecoutez plutôt : Après avoir tenu les baguettes pour Rita Mistousko, les Wampas  ou FFF, Doctor L s’est brillament
illustré à la production pour Assassin, Rodolphe Burger, Bumcello, Bashung ou encore Tony Allen, avec qui il a monté le projet afrobeat Psycho on da Bus. Cela a certes de quoi impressionner, mais
comme dirait l’autre, la vérité est « higher », dans l’identité musicale même de cet artiste-savant perfectionniste.

Ce nouvel album solo en est l’illustration parfaite. Comme le titre vous l’aura déjà indiqué, tous les morceaux ici présents sont des ébauches oubliées sur un disque dur, et provenant donc
d’époques, de collaborations ou de projets différents. On trouve par exemple des chutes des disques de Kactus Hunters ou Rare Moods, aux côtés des travaux individuels du docteur. Tout ce matériel
a donc été repris, remixé et réagencé dans un mix de 70 minutes. Le tour de force résidant dans le pari, réussi, de faire sonner ce rapiéçage comme un ensemble cohérent. Et donc de dégager, de
mettre en lumière, la marque de fabrique, le groove si particulier de Doctor L. Un son dense et clair aux séquences alambiquées. Des textures et un grain originaux que l’on peine à décrire. Une
espèce de moiteur sèche, en quelque sorte, comme les émanations du bitume chauffé à blanc par le soleil estival (écoutez donc Kind of Dry, qui porte fort bien son nom). Craquements divers, voix
soul vocodées, rhodes ou guitares distordus et flûtes fugitives constituent le principal de l’arsenal mélodique, évoluant au fil de décors downtempo.

Une musique pas forcément évidente à assimiler de prime abord, de par sa richesse et sa relative complexité. Mais pour peu qu’on s’y engouffre, le voyage en vaut la peine. Sans se détacher du
reste de sa discographie, en terme de qualité, Forgotten Tracks from the Hard Drive constitue une excellente porte d’entrée à l’univers de Doctor L, et saura tout autant séduire ses adeptes, déjà
acquis à sa cause.

Chroniqué par Rafiralfiro


Tracklist :

01/ Dancing with Joy

02/ Hold on

03/ Dreaming with no future

04/ Ghost in my head

05/ The grain

06/ Industrial zone

07/ Acoustic lane

08/ Hands up!

09/ The night ride

10/ The world

11/ In the way of my mind

12/ Born too fight

13/ In Another Time

14/ Kind of Dry

15/ The Green Walk

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septembre 7, 2010

Fat Jon and The Ample Soul Physician – Lightweight Heavy

Note :

Origine du Groupe : North America , Germany

Style : Abstract Hip Hop

Sortie : 2004

There aren’t enough natural resources on planet Earth to keep us going. And there are insufficient amounts of love, hospitality or, indeed, humane warmth. That’s all a given. But what is not
lacking in any way, shape or form on our madly spinning orb, is – instrumental hip hop.

Not that this bothers Fat Jon. Beat creator for Cincinnati based hip hop outfit Five Deez crew and sometime collaborator with German dubmeister Pole, Jon has carved a nice little side niche for
himself as a purveyor of, yup, the genre that has expanded exponentially ever since DJ Shadow showed the world how complete an instrument a sampler could be in the right hands.

Do we really need more?

Jon showed us back in 2002, on his album Wave Motion, that an ostensibly vocal-less album could speak volumes. He showed us how basslines could moil and mutter seductively, how jazz riffs could
burble magnificently, and how cleverly placed samples and skilful arrangements could trick us into thinking these instrumentals were actually songs.

Lightweight Heavy does the same again, conjuring up a certain sound ­summed up neatly in the title ­that balances butch, punchy riddims with summery vibes and simple structures that seem

The first single, « Everywhere » is a case in point. A tripping, folkish vocalstitched to a coruscating harmony produces an endlessly pleasant bump that has simplicity written all over it, but is
still hopelessly infectious.

Opening gambit from the album, « Talk To Me », is pure pillow-talk; breathy vocal samples rising up from a deceptively brisk beat ride a classical piano riff that pushes your thoughts towards an
abstract horizon.

Trademark dubby basslines are a big reason for Jon’s allure. « Torn Again » and « Mystery Soul » tug directly at the knees, compensating for the overall lack in rhythm shifts and chord changes.

« Synopsis » takes another jazz-road entirely, heading for a kind of middle ground; strong and melodic, unburdened by the weight of weed-smoke, un-tempted by the noodling of free avant-gardism.
Then there’s the cosmic phunk of « Space Man », and the slathering sentimentality of « Her », which show that Jon is concerned with space, both inner and outer.

More economic than RJD2, less experimental than Prefuse 73, Jon has his own lucid, light-heavy sound that, regardless of the glut of beatz in the world today, occupies a special ­and necessary

by Andrew McGregor



1. Talk To Me 3:45

2. Dreamers 2:37

3. Day 3:11

4. Everywhere 3:22

5. Her 3:38

6. Far Away 3:14

7. Torn Again 3:06

8. Mystery God 3:22

9. Synopsis 3:17

10. You Are 3:10

11. Body Language 3:29

12. Beyond Love 3:53

13. Space Man 3:23

14. Point a 2 b 2:58

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septembre 2, 2010

Sagesse – Cool Tempo

Note :

Origine du Groupe : Nederlands

Style : Abstract Hip Hop

Sortie : 2010

creative commons license

 >> stream tracks

May 15th, precisely one year after the successful Escape, the E.P. album together
Bankrupt Recordings is proud to
Sagesse’s instrumental solo
album titled Cool Tempo.

Sagesse shifted his creativity for this project. Where on “Escape” he did the vocals and musical production together with Crookram, he now temporarily left his
microphone alone to create a full instrumental album. With the help of Crookram as engineer Sagesse managed to create a journey through a wide variety of samples and different drum patterns in an
attempt to discover the essence and boundaries of contemporary Hip Hop music.

Tracklist :

01 i warned them

02 electric moon

03 summer morning rain

04 can’t go

05 i exist

06 lake tanganyika

07 no dutch guyana

08 what good is that happy lie

09 aretha

10 zoombastic

11 i warned them (raw dub remix)

12 lucky day

13 get back

14 on the streets


time: 36′ 38″

release date: 2010.05.15

quality: 320 kbps stereo mp3


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août 29, 2010

Dr. Quandary – Quanny Sitar

Note :

Origine du Groupe : North America

Style : Abstract Hip Hop

Sortie : 2007

  Some rights reserved


From :

Dr. Quandary’s first release for World Around is his tribute to the music of India, from tabla-based traditions to mid-70’s Bollywood soundtracks.

Tracklist :

1.Intro (Kahe Paise Pe) 02:38   

2.Don Returns 02:19       

3.Amitabh Beat 01:43   

4.The New Music 02:59   

5.Indian Summer 02:22       

6.Ram Nam Satya Hai 02:27       

7.Misconceptions 2 03:32   

8.Outro 01:26



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août 29, 2010

Up, Bustle & Out – Soliloquy

Note :

From Official Site :

 Listening to the music of Up Bustle & Out, I feel each song is a testimonial, conveyed on timeless instruments full of grace, and modern electronic wizardry as well.

– Pablo Yglesias aka DJ Bongohead

Ever since setting out as one of the first and most prominent jazz – dance combos on the young Ninja Tune label, Up, Bustle & Out have come a long way since pioneering Ninja Tune’s global
reach. Their search for sounds, traditions, stories, allies and cultural change has lead them to places like South America: Cuba, Mexico, Jamaica, Europe, urban mega-cities like New York and
Tokyo and the Orient. Their studio base in Bristol, England is the place where they bring it all together, forging one colorful, authentic and truly revolutionary album after another, and, in
this collage process, relentlessy experimenting with sounds and styles to generating creative, new dubs, fusions and versions.

Up, Bustle, & Out have me mesmerized, intoxicated, enveloped in a process that takes the idea of collaboration and synthesis one step further to transform art through the alchemy of sound

– Pablo Yglesias aka DJ Bongohead

Soliloquy is full of moods, sounds, landscapes and even evokes the scents of foreign places. There is the Bosporus region, which was already celebrated on a double disc (Istanbul’s Secrets), and
where singer and actress Sevval Sam has long since become an extended family member. It’s her voice that dominates most of the album’s 13 tracks. We can also discover the voices of Bronagh Slevin
(ex- Crustacean), as well as Columbian singer Andrea Echeverri, and « Sally’s City Cats » appear on the studio rooftops of the Bristol production HQ.

Soliloquy album front cover by Up, Bustle and Out The Andalucian vibe on Waterfalls of Gold is provided by Benjamin Escoriza, singer of award-winning Radio Tarifa, while credit for most of the
other spanish moods must go to band member Cuffy « El Guapo » and his dreamatic and tense Flamenco guitar work. Fellow Bristolian Jim Barr of Portishead Band and The Blessing provides the
trustworthy foundation on his beloved double bass. Other U, B&O stalwarts from Bristol include trumpeter Andy Hague and the bucket-loads of percussion by the Eugenia Ledesma (Argentina)…
Again, founding member, Rupert Mould Medd made the musical journey across Europe to Instanbul to return with the recorded tapes of magical studio session work, while his partner « Clandestine » Ein
held out at the HQ composing and adopting the hands-on production approach that is now the U, B & O trademark.

A soliloquy conjures for me a single dream, a drop of water, a bubble, a violin solo: the spoken word recounts the inner feelings of one self among many.

– Pablo Yglesias aka DJ Bongohead

Let us not forget that the album title hints at moments of loneliness and inwardness. Powerfull club tunes, so much loved by DJs and dancers around the world, take a step back this time, giving
way to delicate arrangements, Eastern chords and contemplative moods that all contribute to the album’s common thread: the spirit of our environment, our concerns for a future, the very sounds of

Listen closely, you will hear the sound of beach surf, winds, animal and children, also a movie organ, a steam boat leaving the harbour, or a Gypsy carousel. These field recordings were captured
over the years by band founder and musical director Rupert Mould Medd.

With the addition of four dubs and versions as bonus tracks, this album, covers a wide range of the world. It is softer, deeper, introspective and certainly carefully crafted, skillful movements
as U, B & 0 strive for the next level. This release not only celebrates a unique and deeply humanistic vision of a globalized world, and its concerns, but also the leading role of Istanbul –
as an inspiration for the European Capital of Culture in 2010.

Origine du Groupe : U.K

Style : Electro Dub , Downtempo , Lounge , Abstract Hip Hop , Electro World Music

Sortie : 2010

Tracklist :

   1. Theme

   2. Absent Crowds

   3. Littered Dreams

   4. Silver Fish – An Ocean’s Dub Tale

   5. Waterfalls of Gold feat. Benjamin Escoriza

   6. Sho Beto’l Alreh feat. Amal Murkus

   7. Popcorn Delights – an unusual Waltz

   8. Beach Combing feat. Andrea Echeverri

   9. Soliloquy Theme

  10. Luminous Fragments feat. Bronagh Slevin

  11. Scratchy Aperture – Dub

  12. Sokak Cats feat. Sally’s City Cats, Bristol

  13. Satie’s Atelier

  14. bonus tracks Silver Fish – An Ocean’s Full Tale

  15. Waterfalls of Gold – Dub

  16. Satie’s Atelier – Dub

  17. Golondrinas Volando feat. Benjamin Escoriza




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août 29, 2010

Jneiro Jarel – Three Piece Puzzle

Note : ++

Comment parler d’un bonhomme au génie reconnu, qui se trouve au carrefour de nombreuses influences et qui surtout trouve toujours le ton juste pour amener son auditoire à l’étonnement ?

C’est justement avec des phrases un peu conne comme celle-ci, que j’y arriverai. Jneiro Jarel (re)connu parfois aussi comme l’énigmatique Doctor Who Dat ?, dans le ‘biz’ depuis ses 14 ans laisse
sa première trace commerciale en 2005 avec l’énormissime « Three piece puzzle ». Et quelle trace !!! Sorte d’HipHop abstract, mélangé à la musique brésilienne (Bossa ou Samba d’ailleurs, d’où
peut-être l’origine de son pseudo ?), de l’Éléctro Lounge, du sucre glace, du Rock et bien sûr du Rhythm’ n’ Blues et de la Soul. Un résultat tout à fait réussi qui a ouvert la voie ensuite à pas
mal d’autres jeunes entrepreneurs dont l’un de plus formidables exemple est Flying Lotus (Bleu).

Album génial donc, rythmé de bout en bout par Jarel et son double, aidé tous deux par Roque Wun. À l’époque où j’ai acheté, je suis littéralement resté scotché sur « Doinis »: ce son met une
préssion incroyable, je trouve. « Lock down » et « Do ya thang » sont tout aussi saignants, mais vous trouverez aux quatre coins de l’album de merveilleuses prods.

Il n’est depuis pas resté inactif, car on lui doit entre autre le sublime projet « The Shape of broad minds » et « Beat journey » que je vous encourage à explorer.

Faîtes-vous plaisir 😉

par HipHop Hourra


Origine du Groupe : North America

Style : Abstract hip Hop

Sortie : 2005

Tracklist :

1 – Connect wit it

2 – Big Bounce Theory

3 – Crashing Comets F. Jaz Sawyer, George Katsiris & Cecil Young)

4 – Do yo thang

5 – Jneirieireooo!!!!! (A DJ Kiva interlude)

6 – Get yuh own

7 – It’s like fire yo !!

8 – N.A.S.A.

9 – Breathin

10 – Won’t let you go (No, no, no) F. Afra Behn

11 – Play with Lil’ Dorothy (Interlude)

12 – Eeee love F. Capital Peoples

13 – Sun walkers F. Mel Owens

14 – Black Cinderella

15 – Soul starr F. George Katsiris

16 – Lemme see yuh !

17 – Stranger they come

18 – Doinis !!

19 – Let’s get wit it F. Aahtue, Jawaad & Nahuma Holiday

20 – Lock down

21 – Here comes the son



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août 23, 2010

Earthling – Radar

Note :

Mon premier infeste les bas fonds; mon second pénètre dans la peau; mon tout est l’un des albums références du trip hop. « Radar », premier album d’Earthling, grand groupe méconnu, est sorti en
1995 dans la foulée de « Maxinquaye » (Tricky, 1995 également) et de « Dummy » (Portishead, 1994).

10 ans plus tard, on cherche à comprendre pourquoi Earthling n’a pas rencontré un vaste public tandis que Massive Attack, Portishead et Tricky remportaient la mise. La réussite est une alchimie
(une personnalité, un chanteur, du talent, un bon timing, une maison de disques, de la chance). Il a manqué à Earthling les deux derniers paramètres. Lâché par sa maison de disques, le groupe
défunt ne dût qu’à l’opiniâtreté de Discograph la sortie de son second opus, l’excellent « Humandust » en 2004.

Mars 2005, le trip-hoppeur écoute avec ferveur « Radar ». Des rides crevassent certains morceaux (les cuts de Geoff Barrow de Portishead sentent la naphtaline), mais « Radar » écrase encore la
production actuelle de sa grandeur. Plus extraordinaire, le premier album d’Earthling est à la fois un album phare du trip-hop et sa transgression.

Construit comme un toboggan , « Radar » démarre pieds au plancher avec des titres lance-rockets : « 1st Transmission », « Anada’s Theme » et surtout « Nefisa » que l’on classera haut la main parmi les 10
meilleurs titres du trip hop… L’album prend ensuite des chemins de traverse étonnants en flirtant avec la soul, voire le gospel. Après plusieurs écoutes , on reste intrigué par les choeurs New
Orleans et les cuivres gorgés de soleil de « Echo on my Mind ». A partir de « Infinite M », Lou Reedien en diable, Earthling aligne la plus belle brochette de titres de l’histoire du trip-hop :
« Planete of the Apes » prend aux tripes, « By means of beams » envoie au ciel. « Freak, freak » mordille et « I could just die » touche au coeur.

Car Earthling, par sa noirceur et son extravagance, est avant tout un groupe charnel, charnu et tribal, qui bouleverse, divertit et inquiéte.

Par Pierre


Origine du Groupe : U.K

Style : Abstract Hip Hop , Trip Hop

Sortie : 1995

Tracklist :

1. 1st Transmission

2. Ananda’s theme

3. Nefisa

4. I still love Albert Einstein

5. Accident at injured strings

6. Soup or no soup

7. God’s interlude

8. Echo on my mind

9. Infinite M.

10. Planet of the apes

11. By means of beams

12. Freak, freak

13. I could just die



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août 12, 2010

Rob Swift – The Ablist

Note : ++

Directly influenced by Herbie Hancock’s « Rockit, » an early melding of jazz and hip-hop, The Ablist is Swift’s attempt to introduce the turntable as a virtuosic instrument capable of being played
with the same feeling and skill as any other instrument. He uses the turntable in various contexts, from solo scratching to full band. Much of the album is stellar jazz-inflected hip-hop, even if
it falls somewhat short of the incredibly high goals of its composer, but those high goals are what make The Ablist such a thrilling listen. Many songs use the turntable in ways that have not
been explored. On « What Would You Do?, » Swift’s scratches act as a sort of instrumental answer to the question posed. « Fusion Beats » shows that the turntable can be a jamming instrument as well,
with some nice interplay with keyboards on what is actually some pretty straight jazz. Turntables are also brought into a full-band context on « Modern Day Music » and « All that Scratching Is
Making Me Rich! » « Modern Day Music » features the band’s three MCs and Swift’s DJ Premier-like cutting up of words and phrases over a deep groove. Swift’s spare style of cutting often recalls
Premier, and his production skills are similar to Large Professor, emphasizing rolling bass and swinging but steady beats. Overall, Swift has crafted a strong personal statement. The album echoes
old-school skills without devolving into a pastiche of past hip-hop styles or following commercial rap trends. Instead, The Ablist suggests directions in which hip-hop can go to remain viable.
The album doesn’t entirely follow through on all its promises, and Swift doesn’t always reach his goals, which can make the album a frustrating listen at times. Overall, however, The Ablist
redefines the turntable as a musical instrument that can bring new dimensions to both structured and improvised music, and it shows that Swift is capable of some incisive music that works outside
the normal confines of turntablist music.

by Stanton Swihart


Origine du Groupe : North America

Style : DJ , Abstract Hip Hop

Sortie : 1999

Tracklist :

   1. « Day One »- 0:30

   2. « Dope On Plastic »- 2:09

   3. « What Would You Do? »- 2:12

   4. « Night Time »- 2:40)

   5. « Modern Day Music »- 3:53

   6. « Two Turntables And A Keyboard »- 0:15

   7. « Fusion Beats »- 3:47

   8. « Alma’s Message »- 0:14

   9. « Turntablist Anthem » feat. Pharoahe Monch- 4:01

  10. « Let’s Talk Relationships »- 0:13

  11. « I’m Leaving »- 2:33

  12. « Brainstorming »- 1:09

  13. « All That Scratching Is Making Me Rich! »- 5:15

  14. « Ben Fee The MC »- 0:08

  15. « Musica Negra/Black Music (Remix)- 5:00

  16. « Gangis Kahn »- 3:49

  17. « This Is Our Day » feat. Dan The Automator- 3:57

  18. « The Will To Do Something Different »- 0:11

  19. « Something Different »- 3:58

  20. « Gangis Kahn Returns »- 0:11

  21. « The Ablist »- 2:13



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août 5, 2010

Skalpel – Virtual Cuts

Note : ++

Skalpel. Your favorite Polish jazzers gone hip hop. This is a series of 2 mixtapes that Skalpel made a year after their Polish Jazz EP. And is it any wonder they were picked up by Ninja Tune for
their next release? Heavy heavy beats and some jarring production make these ones keepers for sure. Drop the needle on these babies at your next soiree, watch the jaws drop and the genitals

As a ‘lil side note, here’s an interview with
where they talk about how shitty mp3’s are! I guess I’m slightly embarrassed to be sharing and listening to Skalpel’s music on mp3, but I’m sure I’d be less of a person without them,
shitty quality or not. Pick up their other albums too. They have a completely different feel, but it’s a worthwile adventure.



Origine du Groupe : Poland

Style : Mix , Nu-Jazz , Downtempo , DJ

Sortie : 2001

Tracklist :

01 – side – a

02 – side – b



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