Archive for ‘Afrobeat’

octobre 24, 2010

Palanca – Para Cambiar El Rumbo

Origine du Groupe : Colombia

Style : World Music , Afrobeat , Alternative

Sortie : 2010

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From Official Myspace :

Lo que por años fue conocido como CieloMama ahora se ha transformado en PALANCA, escuadrón sonoro de 9 músicos que, procedentes de diferentes estilos le dan un sonido explosivo y fiestero donde
ritmos tradicionales como la cumbia, el porro y la salsa adquieren colores urbanos a travéz del funk, el hiphop, el rock y por encima de todo el AfroBeat. PALANCA trabaja un repertorio donde el
AfroBeat es asumido no sólo desde el punto de vista musical sino también desde el contenido ideológico, ya que la intención es poner al descubierto drámaticos tópicos de la realidad. Es rumba,
pero a la vez pone a pensar al oyente con cáusticas reflexiones sobre el desplazamiento forzado, sobre el consumismo, sobre como la ciencia está siendo utilizada en contra de la Madre Tierra o
sobre la manera como los medios de comunicación idiotizan a la gente. PALANCA es una propuesta que busca evocar el beat del funk de los años setentas pero con un mensaje sobre la cotidianidad
tercermundista. Saxos, clarinete, trombón, percusión, batería, guitarra eléctrica, coros y un bajo cadencioso le dan a Palanca su sonido único.

Tracklist :

1. Bacaniao Ojeda (5:03)

2. Cumbia Reggae Funky (6:53)

3. Suelta (5:33)

4. Desobediencia (4:39)

5. Sonichévere (5:08)

6. No Me Pidas (7:19)

7. Pa´la Mente (5:10)

8. La Mentira (5:35)

9. No Más (3:37)

10. La Casa Propia (5:50)


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octobre 14, 2010

Five Alarm Funk – Anything Is Possible

Origine du Groupe : Canada

Style : Funk , Fusion , Alternative Rock , Ska , Afro , Instrumental

Sortie : 2010

Composé de 11 membres, ce groupe afro/funk nous livre ici un album IRRESITIBLE !!

Amateurs de James Brown (surtout) et de Santana (aussi), vous devez absolument vous le procurer.

Une seule chose à dire : jugez par vous même, c’est tout du long comme ça  !!

par momo1951


1. Infernal Monologue

2. Zenith Escalator

3. Titan

4. Demons Be Gone

5. Brother Egypt

6. Payday

7. Cave Of The Gypsy Troll

8. Soft Six

9. Doctor Child

10. Broadway

11. Interlude

12. UK-47

13. Uncle Meatball

14. Face Riot



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septembre 9, 2010

Cacique’97 – Cacique’97

Note :

Origine du Groupe : Portugal , Mozambic

Style : Afrobeat , World Music

Sortie : 2009

From Official Myspace :

Lisbon has always been a stage for the meeting of several cultures, mostly due to the past of the city as the capital of a colonial empire in Africa and Latin America. Nowadays it is a huge pot
of creativity which attracts artists from all over the world and it is a privileged space where musicians find each other, share ideas and mix rhythms. It is from this mixture that, in 2005,
afrobeat collective Cacique..97 was born.

With musicians with Mozambican and Portuguese origins, this collective incorporates members from groups such as Cool Hipnoise, Philharmonic Weed and The Most Wanted, well known projects in the
areas of funk, reggae and the afro sound.

The passion for the music of Fela Kuti and Tony Allen has united these musicians for the pursuance of a common goal: to create a collective that mirrored the Lisbon mixture, by crossing the
characteristic urban Nigerian rhythm which is afrobeat, with the musical tradition of the Portuguese-speaking African countries and of Brazil, whom has always been very present in the Portuguese

Cacique..97 intend to give birth to a global soundtrack of the new times without losing the activist approach and the promotion of social awareness so fond to afrobeat.

Tracklist :

01. Jorge da Capadócia 5:55

02. Eu Quero Tudo 4:16

03. Mifolo 5:05

04. Sr.Diplomata 5:07

05. Get No Stronger 5:25

06. Come From Nigeria 6:23

07. 13 4:32

08. Dragão 6:06

09. Kodé 5:28

Free Music Icon

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août 31, 2010

Saravah Soul – Cultura Impura

Note :

Origine du Grouepe : U.K

Style : World Music , Afrobeat , Funk

Sortie : 2010

Quand des musiciens brésiliens, avec à leur tête  Otto Nascarella, rencontrent à Londres des autochtones et décident de marier la musique brésilienne au funk, à la soul et à l’afrobeat, ça
donne Saravah Soul. Avec « Cultura Impura », le groupe réalise son 2ème album chez Tru Thoughts, deux ans après le 1er, en faisant exploser l’image qu’on peut avoir habituellement de la musique
brésilienne. Cet album dégage une énergie cuivrée issu d’un cross over inhabituel entre la musique traditionnelle brésilienne, celle des carnavals toute en percussions, ou celle plus
traditionnelle comme le bayo popularisé entre autre par Luiz Gonzaga, et la musique africaine, principalement l’afrobeat, ses cuivres et ses chœurs, mais aussi des petits airs d’inspiration
éthiopienne ici ou là. Mais il est inimaginable de parler de cet album sans évoquer le bon vieux funk à la James Brown tant cet album groove du début à la fin. C’est un peu comme si Seu Jorge se
retrouvait sur scène avec les JB’s et les Africa 70’s pour un répertoire bien loin de la douce mélancolie habituelle du crooner brésilien. Viva Brasil !

Par De la Lune on entend tout


Tracklist :

1. Janaina

2. Funk De Umbigada

3. Cachorro De Igrejinha

4. Mussum

5. Milk And Mangoes

6. Alforria (Album Version)

7. Dá Ne Mim

8. Fire

9. Mestiço

10. Se Da Dó

11. Seu Problema

12. The Truth Is Hard To Come By



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août 29, 2010

Kokolo – More Consideration

Note :

« Yeah, we got our own thing », states matter-of-factly Ray Lugo, leader of New York City powerhouse KOKOLO. Based on the spiky and hyper-funky grooves found in the group’s latest album, « Love
International », it would be difficult to argue with the man. Few groups in today’s global Afro scene generate as much attention and excitement as they do debate and criticism as KOKOLO. « It’s the
result of going against conditioned expectations », expands Lugo. « People are used to expecting the familiar, but I’m doing my thing in my time. This is music that comes from my heart, humble
music for the whole world.  » KOKOLO’s ever-growing international appeal (to date, the band has performed in over 15 countries) appears to lend weight to Lugo’s words.

A former punk rocker that grew disenchanted with the promise held by that genre, Lugo formed KOKOLO in 2001 in the Big Apple’s Chinatown district, along with long time cohort Chris Morrow. He
took the name from Spanish Harlem slang used to refer to devout fans of afro music. From the outset, the duo sought to carve a path of their own. “There may be better afrobeat, funk, latin or
polka groups around…but we were going to be the best KOKOLO in the world”. Within weeks of forming the group, they recorded their urgent “Fuss and Fight” debut and soon found themselves playing
to receptive audiences both at home and abroad.

Their second album, “More Consideration”, further expanded their audience and afforded the band performances in a score of new countries and on some of the world’s premier stages, such as The
Montreal Jazz, Glastonbury Festivals and many others, where they shared the spotlight with acts ranging from Gilles Peterson, Roots Manuva, Taj Mahal and Issac Hayes to Zap Mama, Chic and Roy

During this time, their discography grew exponentially as well, giving them the opportunity to reach new audiences through a number of releases that also feature acts such as Zero 7, Femi Kuti,
Masters At work, Ladysmith Black Mambaso, Quantic Soul Orchestra, U-Roy, Tony Allen, Afro Celt Sound System, Jazztronik and many others.

KOKOLO’s reputation for mounting an explosive live show is the reason they continue to rack up frequent flyer miles year after year. « Each musician brings an important element…everyone just
comes as they are ». « Darren Lipper loves his hard rock, Casey Howard is a Jazz and Country music head, Eladio Gonzalez is Mr. Salsa personified, Chris loves his Zappa, John Turner is on the
experimental side of the dial, Ando Kal lives for Reggae and lately, I’ve been getting into lots of Rai music, actually », says Lugo, « These guys have a lot of soul…and together, that mix makes
KOKOLO unique onstage. »

On “Love International”, the group’s third studio album released on Adrian Gibson’s Freestyle imprint, KOKOLO astutely combines an intoxicating blend of afrobeat, funk, latin, hip hop and jazz
elements into a sound that is at the same time thoroughly familiar yet remarkably fresh and intriguing. On tracks like the muscular “Our Own Thing” they spell out in no uncertain terms where they
stand on the matter, on the brilliant cover of The Clash’s “The Magnificent Seven” they masterfully inject more fire into a song that was burning to begin with, musical worlds collide on the
irresistible “The Way Up”, and we get transported to the motherland on the hypnotic “Let Compassion Be Your Fashion”. The Lyrics, half-sung, half-scatted in English, Spanish and even Portuguese,
wiz by like sparks after an explosion at a firecracker factory. Yes, this is in fact, something new and exciting.

Lugo’s ideology draws more from humanist philosophy than from conventional political ideas of right and wrong. “Billions of people today are manipulated via empty political slogans and organized
religion”, he continues, “Only through changing how we educate future generations can we begin to move the human experience towards a universal spirit of brotherhood…the eradication of fear.” The
socially conscious aspect of the group is reinforced through their consistent participation in a variety of projects and benefit concerts for causes ranging from the environment, to the Darfur
Crisis, youth empowerment groups, and urban development organizations. “It’s not about ego or rock-star clichés…it’s about the luxury that is to be alive and have the opportunity of bringing a
positive message to people.”

The future looks bright for KOKOLO. For the moment, expectations seem to be the least of their concerns.

by Malcom Traficant


Origine du Groupe : Brazil

Style : Afrobeat , Funk

Sortie : 2004

Tracklist :

1. Mister Sinister (3:47)

2. Mama Don’t Want No Gun (4:15)

3. Everybody (Tryin’ To Get Buy) (5:31)

4. Root To The Fruit (5:27)

5. Late Night. Closed Eyes (4:30)

6. More Consideration (4:44)

7. Democrazy (3:28)

8. Trouble Come. Trouble Co (5:17)

9. Candela (4:10)

10. Gimme Yaya (8:42)

11. Candela – Richy Pitch Remix (5:17)

12. Late Night. Closed Eyes – White Mike Mix (4:34)




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mai 27, 2010

Mdungu – Afro What ?

Note :

Origine du Groupe : Netherlands , Mali

Style : Alternative Fusion World , Afrobeat , Jazz , Funk

Sortie : 2009

Tracklist :

01. Afro What!?
02. Boolow Gambia
03. Slow Music
04. Confusion
05. Pick Up
06. Walk To Togo
07. Kabbaya
08. Mali Express
09. Rio Nights
10. Paps Toure


Composé de huit musiciens venus des quatre coins de la planète mais qui opèrent tous aux Pays-Bas, Mdungu mélange, depuis sa création en 2003, les influences de la musique des griots maliens, de l’afrobeat nigérian et du mbalax sénégalais en y ajoutant quelques touches de jazz, de rock et de funk.


mars 4, 2010

The Souljazz Orchestra – Rising sun : +

Sortie : 2010
Style : Afrobeat , Jazz , World , Big Band

Tracklist :

01 – Awakening
02 – Agbara
03 – Negus Negast
04 – Lotus Flower
05 – Mamaya
06 – Serenity
07 – Consecration
08 – Rejoice, Pt. 1
09 – Rejoice, Pt. 2



 Preview :


Depuis sa création en 2002, The Souljazz Orchestra ne nous a jamais déçus. Après avoir sorti ses deux premiers albums, prolongeant et renouvelant avec brio l’afrobeat kutien, sur le label torontois Do Right!, le combo revient aujourd’hui avec un troisième “Rising Sun”, cette fois signé sur Strut Records. Quoi de plus naturel lorsque qu’on sait que ces musiciens originaires d’Ottawa partagent avec l’excellent label londonien une passion invétérée pour les rythmes afro venus tout droit des sixties et des seventies. “Rising Sun” se présente ainsi comme une savante restitution de ce riche héritage, couplée à l’inventivité et au talent du jeune orchestre. L’album s’ouvre sur un splendide “Awakening” porté par un piano et des cuivres étonnants de douceur, plantant un décor patiné et chaleureux, presque romantique, parfait pour mettre en condition avant d’attaquer le frénétique “Agbara”, ode à la danse et à l’afrobeat comme The Souljazz Orchestra sait si bien le faire. Mais quand “Freedom No Go Die” et “Manifesto” surfaient essentiellement sur ce genre de titres sur-vitaminés, la vraie richesse de ce troisième album réside dans une alternance parfaitement dosée entre un funk nigérian puissant (”Negus Negast” et son clin d’œil à la musique éthiopienne de Mulatu Astatke, “Mamaya”), et un afro-jazz plus langoureux dans lequel cuivres et percussions s’autorisent un brin de détente et de nonchalance (le soulful “Lotus Flower”, “Serenity”). Le sextet manie tellement bien ce subtil glissement d’un genre à l’autre qu’il parvient même à créer des ambiances hautement cinématographiques, dans lesquelles on s’abandonne volontiers, comme dans le sublime “Consecration” aux accents improvisés, ou dans les deux parties finales de la reprise de “Rejoice” de Pharoah Sanders, qui offrent une très belle relecture de l’œuvre emblématique du maître de l’ethno-jazz. “Rising Sun” marque donc une étape supplémentaire dans la carrière déjà brillante des canadiens. Lorgnant davantage vers le jazz, ce nouvel opus étonne par sa variété, son harmonie et son assimilation impeccable des influences africaines qui s’y nichent, dégageant une maturité exemplaire. Si bien que nous nous joignons volontiers à Gilles Peterson pour affirmer que “Rising Sun” constitue sûrement le meilleur album du groupe à ce jour. Un bilan qui n’est évidemment que provisoire, tant il ne fait pas l’ombre d’un doute que The Souljazz Orchestra a encore de merveilleuses surprises sonores à nous offrir.