Archive for ‘Ambient’

septembre 22, 2010

Huun Huur Tu & Carmen Rizzo – Eternal

Origine du Groupe : Russia , North America

Style : World Music , Alternative , Electro World

Sortie : 2010

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Tuvan band Huun Huur Tu have always functioned perfectly well by themselves, so pairing them with electronic musician Carmen Rizzo was a daring experiment — what could he bring to the party?
Quite a lot, it appears. Although never overbearing, he uses instruments, synths, beats (and some strings and brass) to make the group even more shamanic and emotional, as on the utterly
breathtaking « Orphaned Child, » where the voices seem to be calling from the wilderness into the void. There’s perhaps less of the throat singing that first grabbed Western audiences, but it’s
replaced by a beautiful, mournful lyricism (not completely; those overtones are very much in evidence on the closer, « Tuvan Prayer, » with all four voices working together and traditional
instruments very much on display, with electronics more of a shadow). Rizzo  proves to be the perfect sympathetic foil for Huun Huur Tu, taking what they do and heightening and shading it,
as with « Ancestors Call, » where the shamanic side of Tuva stands to the fore. But the centerpiece, quite literally, of the album is « Dogee Mountain (Interlude), » an eight-minute piece that verges
more on modern classical than anything to do with folk, world, or electronic music. It marks a great departure for Huun Huur Tu, sending the group very firmly into new, wide open spaces and
marking Rizzo  as the ideal partner in crime.




1. Ancestors Call 5:41

2. Mother Taiga 6:49

3. Saryglarlar Maidens 5:46

4. Saryglarlar (Reprise) 1:28

5. Dogee Mountain (Interlude) 8:21

6. In Search of a Lost Past 4:56

7. Orphaned Child 5:11

8. Tuvan Prayer 2:21



Tell a Friend

septembre 16, 2010

Lin Hai – Moonlight Frontier

Origine du Groupe : China
Style : Piano , Ambient
Sortie : 2003

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Music critics call Lin Hai, the most noted pianist both in China and Taiwan, a genius with an eastern right hand and a western left hand. He has also been described as having « the temperament of Chopin as well as the languidness and elegance of Debussy, » and « the affability and strong melodic sense of George Winston and the enriching and imaginative thoughtfulness of Keith Jarrett. » As critics also term it, Lin Hai is a genius whose has « an easternized right hand and a westernized left hand ».

At twenty he was the best in his country and represented China in the Van Cliburn International Piano Competition, becoming the first Chinese ever to enter the semi-finals. In 1992 he graduated from the Central Conservatory of Music. At the same year, he began giving concerts in Taiwan and China and composed movie scores and TV drama scores. Lin Hai was exposed to jazz at the early age of twelve. This early exposure and his solid training in classical music combine to give his music a unique quality, which switches freely between classical, New Age, modern and Jazz music. He plays the piano in a way that makes the notes sound clearcut, warm, and calm. The pieces he composes are uncomplicated and quiet, but are imbued with a sense of humanity that can soothe the listeners.


Tracklist :
01. Colors Of The Rainbow
02. Moonlight Frontier
03. Seabird
04. Leisure Time
05. Life
06. Something
07. Nosatalgia
08. Solitude
09. Dusk
10. You
11. Deep Autumn
12. Starry Night
13. Dream


Tell a Friend

septembre 12, 2010

Kang Eun Il – Ancient Futures

Note :

Origine du Groupe : South Corea

Style : World Music , Ambient , Instrumental , Classical

Sortie : 2003

Kang Eun Il is one of the world’s most acclaimed Haegum artists and is regarded as the forerunner of crossover music, combining traditional Korean music with non-traditional genres. Ancient
Futures, her debut album, combines various musical genres: traditional, classical, jazz and improvisation (used for soundtrack of Kim Ki-Duk’s movie “Hwal” – « The Bow »). She has greatly broadened
the scope of her instrument, playing with famous musicians and orchestras both at home and abroad. Kang has long been interested in the possibility of bringing her instrument to a wider audience
by experimenting with crossover music and this has led to her collaborative work on popular songs with a number of famous jazz musicians. Really beautiful, emotional music !

by slow-riot


Tracklist :

1. 웽이자랑 Wongijarang (Cheju Lullaby)

2. 비상 Soaring

3. 초수대엽 Chosudaeyeop

4. 헤이 야 Hey Ya!

5. 오래된 미래 Ancient Futures

6. 비에 젖은 해금 A Wet Haegum With Rain

7. 라다끄의 여인 Ladakh’s Women

8. 낡은 마루 Old Floor

9. Fade Out

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Tell a Friend

septembre 6, 2010

Background Radiation – Moot Point (EP)

Note :

Origine du Groupe : Nederlands

Style : Alternative , Ambient , Downtempo , Folktronic

Sortie : 2010

Creative Commons License

Background Radiation, is folktronic pop. Tim Dwyer and Ludo Maas, both on different sides of the world, collaborate in a Postal Service like fashion through the internet. Moot Point is the
ironically named follow-up to their ironically named debut, « False Start ». Much like the first EP, these songs, layer acoustic tinkerings and mesh them with slow, electronic rhythm sections.
« False Memories Take You By Surprise » is a short instrumental intro as if the opening credits to a film. Themes of film, space, and love come and go over the course of album from the folksy
number « Give Me Light » to the ambient pop of « Double Negative ». You’ll hear lots of different influences in the EP from the almost National sounding « Motion Trees » to the David Sylvain-esque
« Need The Constant ».


Tracklist :

01) False Memories Take You By Surprise

02) Give Me Light

03) Radiate

04) Double Negative

05) Motion Trees

06) Need The Constant

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septembre 6, 2010

Chandeen – Teenage Poetry

Note :

Origine du Groupe : Germany

Style : Electro Ambient , Downtempo

Sortie : 2008

Comment revenir sur le devant d’une scène Heavenly foisonnante consciemment quittée depuis une demi-décennie? Comment donner du sens au come-back franchement inattendu d’une formation fer de
lance d’Hyperium pendant les grandes années ethereal voices? Ou trouver la pertinence, les ressources, le bon goût?

Simplement parce que Chandeen répond parfaitement à de telles problématiques dans son surprenant « Teenage Poetry », il mérite l’ovation. Il ne sera d’ailleurs nullement nécessaire de se forcer à
plébisciter le nouvel essai en gardant à l’esprit les risques qu’un tel retour pouvait représenter. Au delà de tout questionnement musical superflu, Chandeen revient parce qu’il a la foi en ce
qu’il fait.

On se souvient des albums tels que Jutland, petites perles candides d’une dreampop sensible et accessible, indispensables pour les amateurs d’heavenly il y a dix ans – relativement discrets pour
les autres. Loin d’être un ersatz des Cocteau Twins, Chandeen développait une personnalité mélancolique et éthérée, touchant occasionnellement à l’électronique, et exploitant allègrement le chant
sublime d’Antje Schultz.Chandeen qu’on croyait mort est, en 2008, de retour avec une nouvelle chanteuse, Julia. A vrai dire, on n’attendait pas vraiment le come-back d’une formation plus
qu’agréable, mais connaissant de nombreux homologues stylistiques, et on avait finalement bien assez à faire en matière de musiques éthérées.

De tels soucis ont pu cerner l’esprit de Chandeen durant la composition de « Teenge Poetry », mais il est évident qu’ils ont vite laissé place à une sorte de contemplation créative, une transe
émotionnelle continue et charnelle. Le titre, que l’on pourrait légitimement redouter avant d’avoir écouté l’album, sied parfaitement au climat. Les nappes de clavier, fluides et satinées, plutôt
froides, jouissent de ce glissement délicat assimilable à un son New-Age revisité et cent fois plus humain. Le chant, au premier plan, est parcouru d’un écho subtil qui dessine les brumes du
rêves dans les paysages mi-urbains, mi-oniriques. Chandeen, effectivement, c’est désormais la mise en musique d’une passion adolescente viscérale, entre larmes et espoir, et on ne se doutait pas
qu’on pouvait rendre aussi bien la substantifique moelle d’un esprit tourmenté par la transition entre enfance et âge adulte. « Welcome The Still » et « New Colouring Horizon », à l’ouverture de
l’album après une bonne introduction atmosphérique, laissent réellement pantois, c’est une véritable claque. La première joue d’une litanie percussive subtilement et efficacement électronique,
laisse le chant exprimer des mélodies d’une grande sensibilité, et les nappes de clavier couler doucement comme un nuage. La seconde, plus surprenante encore, se montre Pop, avec son rythme
soutenu entremêlé à une formation rock brumeuse et profonde. Une indéniable souffle candide suinte des mélodies, et la composition, totalement aboutie, joue non pas sur l’immaturité des
structures et des sons, mais sur celle du fond. Le coeur de l’enfant qui ne sait plus où il en est.

La suite est quelque peu regrettable. « At The End Of All Days », convaincant mais pas transcendant, laisse place à un « From The Inside » manquant singulièrement de force d’impact, moins émotionnel.
Certains y verront peut-être une volonté de mise à l’écart de la facilité. Difficile de passer après les sublimes deux premières vraies chansons de l’album, tout de même. C’est le défaut de
« Teenage Poetry » : l’inégalité. On aurait aimé une constante émotionnelle, d’autant que les interludes n’ont pas une intérêt flagrant (« A Last Goodbye »), et l’impact s’amoindrit au fil de
l’écoute. Sauf à la toute fin, avec un « Dreaming A Thousand Dreams » somptueux, très ambient et planant, triste et fantomatique (mentionnons la piste cachée chantée par la vocaliste des
Lovespirals, autre grand nom Heavenly).

En dépit de ces reproches, Teenage Poetry a de très forts arguments. Le son du groupe, modernisé, soigné à l’extrême et rêveur, conjugue efficacement une Darkwave romantique et innocente, une
électronique discrète et très à propos, et une dreampop toujours personnelle. L’essai est intéressant, attachant même s’il ne marquera pas l’histoire du genre, et le manque d’impact de certains
titres donne finalement l’envie d’y revenir, pour retrouver celui des autres. Ce qui n’est pas plus mal, d’autant qu’on a des chances d’y arriver.




Tracklist :

1 – Teenage Poetry

2 – Welcome The Still

3 – New Colouring Horizon

4 – At The End Of All Days

5 – From The Inside

6 – A Last Goodbye

7 – Looking Forward, Looking Back

8 – Clean The Traces

9 – The Coming Dawn

10 – The Sentiments Of An Old Love Story

11 – Dreaming A Thousand Dreams (+Bonus)

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août 31, 2010

Haruka Nakamura – Twilight

Note :

Origine du Groupe : Japan

Style : Electro Ambient , Piano

Sortie : 2010

Haruka Nakamura is a composer in Tokyo, Japan, and was born in 1982. As a child, Haruka learned to play keyboard and guitar on his own. He has been weaving his soothing acoustical sounds since

An emerging talent on the Japanese independent electro-acoustic scene, haruka nakamura’s second solo outing refines the lyrical, pastoral imagery that inspired his first album « grace ». Recorded in
a studio overlooking the ocean as a tribute to the sight of the expiring sun falling slowly over the horizon at dusk, « twilight » is a sustained reverie that mirrors the dwindling rays of light at
day’s end with its subtle variations in timbre and texture.

The brassy shimmer of ARAKI Shin’s sax opens the first track « Yuube no Inori » (Evening Prayer, M1), swelling languidly as the orchestra slowly unfurls around it like a resplendent sunset.
Throughout the album, haruka nakamura coaxes a startling range of tonal color out of piano phrases that twinkle, patter and shuffle through a variety of compositions and tempos – the gentle march
of « harmonie du soir » (M2); the somnolent haze of « On the Verandah » (M6) punctuated by drowsy stutters and cicadas muttering all around you; the reverberations of your languishing pulse as night
starts to fall in « faraway » (M7). isao saito’s sensitive percussion offers subdued but confident support throughout – dwindling to a hush as the fading rays of the sun dissipate in the crisp night

The middle of the album – « Koukei » (Sight, M8) and « dialogo » (M9), in particular – wanders off on a short jaunt into looser, ethereal territory. The furtive meandering of the soprano saxophone by
akira uchida, roving itinerant chords, airy percussion and carefully-spaced sustain and release of the pedal are reminiscent of acoustic ambient jazz of ECM. Closing the album, however, are two
melody-driven vocal tracks: « twilight », a gentle flicker of a ballad that rises and ebbs with April Lee’s (aspidistrafly) fluttering, half-whispered vocals, and Janis crunch’s acoustic
arpeggio-driven elegy in tribute to the dwindling of « The Light ».  

by Beautiful Noise


Tracklist :

01 夕べの祈り

02 harmonie du so

03 彼方

04 窓辺

05 memoria

06 ベランダにて

07 faraway

08 光景

09 dialogo

10 音楽のある風景

11 twilight

12 カーテンコール

13 The Light



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août 31, 2010

Spuntic – Hybrid Source

Note :

Origine du Groupe : Iran

Style : Electro Ambient

Sortie : 2010

Wow,this is truly what I mean by ambient. Dreamscapes you ‘ll not forget but keep in mind.

After Amir Baghiri comes Spuntic, my second discovery from Iran yet. Expect high quality soundarchitexture and be surprised..

Ofcourse,the highest rating here and a personal thanks for extending my musical library with those kind of treasures.

by  rumforskning


Tracklist :

01 – Manifold

02 – Mineral Ages

03 – The Haze

04 – Winding

05 – Sings

06 – Outlined

07 – The Scene

08 – Orchid

09 – Composition

10 – Imagination

11 – Mouvement

[Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0]




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août 29, 2010

Akira Kosemura – Grassland

Note :

Origine du Groupe : Japan

Style : Electro , Electro Piano

Sortie : 2010

Just to confuse matters there’s two different versions of the new Akira Kosemura album. There’s a regular single CD version which contains all the kinds of things you’d find in that kind of
package (ie cardboard sleeve and shiny musical face mirror thing). There’s also a CD/DVD version which is six quid more and features the aforementioned goodness plus an extra DVD which I’ve not
seen yet. So I’m not sure if it’s worth the extra quid for the seven track DVD. Maybe if I get some time soon I’ll watch it and let you know somehow through some modern medium like Twitter or
something else equally as stupid. Here Akira creates a more organic sound featuring the likes of Paniyolo, Haruka Nakemura, Aspidistrafly etc. It still features all the twinkles and the like…
the things you come to expect from a new CD on Schole. It seems less electronic that previous releases I’ve heard from him. There’s still lots of micro electronics and piano but there’s plenty of
acoustic guitar poking it’s head around pastoral corners. It’s all very pretty and nice, perhaps too nice but I’m not sure if anything can really be too nice. The vocals that pop up on the odd
track are also refreshing and the collaborative efforts here make this an interesting (yet nice) release. Lovely

by Phil


Tracklist :

01. Grassland

02. Petrarca

03. Light

04. Marriage

05. Xiao Ge Er

06. Little Dipper

07. Ballet

08. Over The Horizon

09. Just A Few Minutes

10. Amour

11. Ensemble



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août 5, 2010

Lymbyc Systym – Shutter Release

Note :

Lymbyc Systym est l’histoire des frères Bell, Jared et Michael, que vous connaissez peut-être, si vous aimez Crystal Castles et Broken Social Scene dont Michael a fait partie comme batteur. Avec Shutter Release, ils imposent leur musique instrumentale entre shoegaze et post-rock. Une petite merveille.
Jared qui s’occupe de tout ce qui est électronique dans le groupe est le genre de type à affirmer sans sourciller que son seul problème, après la composition des titres, est, à partir d’éléments inclus sur 80 pistes, de faire sonner cela organique pour pouvoir les jouer sur scène sans que cela soit trop synthétique. Rien que de très normal pour celui dont les influences majeures sont Squarepusher, Aphex Twin et Broken Social Scene…
Le duo en est à sa troisième livraison après Carved by Glaciers (EP), Love Your Abuser et Field Studies, un split EP avec les Texans de This Will Destroy You. Et l’intérêt de celui-ci est d’élargir le propos à d’autres musiciens, comme le violoniste Chris Tignor qui tourne avec eux depuis l’automne dernier, et de travailler sur des titres plus courts et aux constructions mélodiques plus simples – attention, c’est pas les Ramones – cela reste au niveau des albums les plus fouillés du post-rock de Tortoise (côté jazz) ou d’Explosions In The Sky (côté cinématique).
Mais, pour un groupe parti du son rock adolescent écrit et joué à Austin où ils ont été élevés, l’évolution est ahurissante et le choix d’une musique instrumentale sans paroles, finalement très malin. Et comme ils aiment vraiment la confusion des genres, ils emploient trompette et banjo joués par de vrais musiciens – mais qu’ils font sonner avec une raideur toute synthétique… Une vraie expérience basée sur les textures sonores. Une belle expérience !
par Jean-Pierre Simard permalink

Origine du Groupe : North America

Style : Electro , Ambient , Abstract

Sortie : 2009

Tracklist :


2.Ghost Clock


4.Bedroom Anthem


6.Contemporary Art


8.Shutter Release


10.Late Night Classic


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juin 27, 2010

Nick Cave and Warren Ellis – White Lunar

Note : ++

Compagnons de route, depuis de nombreuses années, au sein des Bad Seeds, Nick Cave et le barbu Warren Ellis signent ensemble des musiques de films intenses et passionnantes regroupées pour la
première fois sur un double CD : « White Lunar ».

Ceux qui ont vue le film « The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford » (2007) ne pourront pas oublier la somptueuse partition écrire par le duo qui venait parfaitement bien
accompagner les images, non moins superbes, du réalisateur Andrew Dominik pour un western d’une intensité et d’une beauté remarquable.

En plus de la bande originale de « The Assassination of Jesse James… », figurent sur « White Lunar » des composition écrites pour le film » The proposition » (2005), mais également pour l’adaptation au
cinéma de roman de Cormac McCarthy « The Road » ainsi que des documentaires (« The English Surgeon », « The Girls of Phnom Penh ») qu’une poignée d’inédits. Au total près de 1h45 de musiques
contemplatives, dépouillées et fantomatique, aux tonalités claire-obscures, et à vrai dire totalement captivantes… que l’on ai vu les images ou pas.

Par Pop , Revue , Express


Origine du Groupe : Australia

Style : Electro Acoustique , Ambient , Experimental

Sortie : 2009

Tracklist :

CD 1

1. Song For Jesse

2. Moving On

3. What Must Be Done

4. Song For Bob

5. Happy Land

6. The Proposition 1

7. The Road To Banyon

8. The Rider 2

9. Martha’s Dream

10. Gun Thing

11. The Rider Song

12. The Road

13. The Mother

14. The Father

15. The Beach

16. The Journey

17. The Boy

CD 2

1. Srey Leak       

2. Me Nea                      

3. Rom       

4. Halo        

5. Zanstra                        

6. Black Silk (Suture)       

7. Brain Retractor            

8. Dandy Brain Cannula   

9. Rat’s Tooth Forceps            

10. Kerrison’s Punch                

11. Micro

12. Window                     

13. Daedalus        

14. Magma           

15. Cheata                      

16. Sorya Market



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