Archive for ‘Folk’

septembre 29, 2010

Aqua Velvets – Nomad

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/09/theaquavelvets-nomad.jpg?w=300

http://www.aquavelvets.com

http://www.myspace.com/milescorbinaquavelvets

Origine du Groupe : North America

Style : Rock , Folk , Instrumental

Sortie : 1996


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Despite their watery name, the Aqua Velvets don’t spend the bulk of this album riding the waves. In fact, the title and desert cover art seem to point in the opposite direction. And although they
still obviously love reverb and twang, the band, led by guitarist Miles Corbin, proves it is more diverse than previous albums might indicate. Sure, there’s plenty of Duane Eddy/Ventures licks,
but the Aqua Velvets introduce them to a world music palette. This is surf-influenced music that transcends its previous limitations. To emphasize that, the disc kicks off with the spaghetti
Western atmospherics of the title track before the group gets its collective feet wet in « Surf Nouveau »‘s more straightforward, Shadows-style approach. But they really wander off the beach on the
bongo-infused slow burn of « Snorkle Mask Replica, » where backwards tapes provide an eerie backing for the multiple, overdubbed guitar solos. Ennio Morricone is referenced often here, especially
in the dusty « Return to Paia, » a high, lonesome mood piece. « In a Spanish Mood » is just that, with a vague flamenco groove that snakes through drum-less percussion with Corbin’s echo-heavy solo.
With one foot on an American surfboard and the other on foreign soil, the Aqua Velvets show they are ready to push the envelope of their often constricting field without abandoning it. The
closing tracks tread water, swimming in calm seas, yet not really going anywhere, although the reggae rhythm of « Shrunken Head » is a calm coda. But Nomad is an eye-opening, if not quite
groundbreaking album in a genre that has far too few of them.

by Hal Horowitz

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Tracklist :

1 Nomad

2 Surf Nouveau

3 Smoking Panatelas on the Blue Mediterranean Sea

4 Holly Tiki

5 Snorkel Mask Replica

6 Return to Paia

7 Ho’okipa

8 In a Spanish Mood

9 Nervous on Neptune

10 Summer at Dreampoint

11 Shakahoochie

12 Shrunken Head

mp3

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septembre 23, 2010

Holly Golightly & The Brokeoffs – Dirt Don’t Hurt

http://shopbase.finetunes.net/shopserver/BinaryCacheServlet?albumid=1250878000094&datatype=fc300

http://hollygolightly.com

http://www.myspace.com/hollygolightlyandthebrokeoffs

Origine du Groupe : U.K

Style : Folk , Country , Blues

Sortie : 2008


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Holly Golightly has enough experience not to draw from it. She released her first solo album in 1995, after spending a few years in Thee Headcoatees; since then, she has kept up a steady pace of
new material, at least one of these per year: singles comps, odd and ends packages, live shows, and (oh yeah) traditional albums. That rate of production often seems crucial to the palatability
of her new old-timey music, preventing her from overthinking her songs or her performances while keeping everything loose and tossed off. As a result, she sounds a lot less manicured and a lot
more convincing than upstarts like Langhorne Slim or Scott H. Biram.

In fact, writing on her web site, she sounds almost apologetic explaining that it took five days to record Dirt Don’t Hurt, her second collaboration with the Brokeoffs. Their previous effort, You
Can’t Buy a Gun When You’re Crying (which, you have to admit, is useful advice), was wrapped up in four days. And while she does admit « it may seem a little over-produced to some! » Golightly
hasn’t gone all Dave Fridmann on us: That extra day doesn’t ruin the antique luster of her songs, but just focuses the collection considerably. It’s still a heartily ramshackle affair, with pots
and pans for percussion, rudimentary banjo picking, and what sound like first take on every track. The album’s clattery rawness is its chief appeal.

Some explanation may be required: The Brokeoffs isn’t a real backing band, as the pluralized name might suggest. Instead, it’s just some dude named Lawyer Dave, who has been playing upright bass
for Golightly for about a decade now. He provides the clatter, even sings in a cough on menacing opener « Bottom Below ». Their sandpaper and satin voices blend nicely on the country lament « Up Off
the Floor » and they imbue « Indeed You Do » and « Slow Road » with a folksy eeriness that lurches and claws at the recriminating lyrics. The slapdash « Gettin’ High for Jesus » puts the pot in
pots-and-pans. A Holly/Lawyer original, it could be a cover of some late-60s hippie novelty hit by, say, Country Joe & the Fish.

At times Dirt Don’t Hurt gets away from them: The clamor becomes grating (the demonstrative metal smacks that kick off (« Three Times Under »), the murder-and-mayhem storytelling sounds like
dress-up (« My 45 »), and the duo risk the sort of preciousness that sinks some of their sepia-toned peers (the clucks and bocks on « Cluck Old Hen »). But more often than not, they make virtues of
these shortcomings, as on the closer « I Wanna Hug Ya, Kiss Ya, Squeeze Ya ». This Claudia Swann cover ought to sound unbearably saccharine, but thanks to the rumbling electric guitar and Holly and
Lawyer’s Mickey & Sylvia vocal trade-offs, it’s the album’s highlight– the reconciliation after all the bickering– underscoring how well the duo play old songs as if they wrote them and
write new songs that sound decades old.

by Stephen M. Deusner

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Tracklist :

01.Bottom Below

02.Up Off The Floor

03.Burn Your Fun

04.Slow Road

05.My .45

06.Cluck Old Hen

07.Indeed You Do

08.Gettin’ High For Jesus

09.Three Times Under

10.Accuse Me

11.Boat’s Up The River

12.For All This

13.Cora

14.Hug You, Kiss You, Squeeze You

 

mp3

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septembre 8, 2010

Woven Hand – The Threshingfloor

https://i1.wp.com/i48.tinypic.com/2zeza6o.jpg

Note :

http://www.myspace.com/wovenhand

Origine du Groupe : North America

Style : Alternative Folk , Rock

Sortie : 2010

Indie Folk Américaine / 2010. Wovenhand a été purgé des vices de « Ten Stones » et on ne retrouvera sur « The Threshing Floor » ni les guitares rugueuses de « The Beautiful Axe », ni le punk-folk
de « Kicking Bird », ni les refrains fédérateurs de « Not One Stone », ni même l’émotion des post-ballades comme « Quiet Nights & Quiet Stars ». Non, il s’agit d’un album plus intimiste comme
« Mosaic », d’un album où David Eugene Edwards continue de se chercher et poursuit l’exploration de lui-même entamée avec « Blush Music ». Le songwriting y est ainsi implicitement moins ambitieux
mais toujours aussi personnel.

Dès les chants mystiques de « Sinking Hands », on sait que « The Threshing Floor » sera un album plus opaque, plus mystérieux, un véritable labyrinthe dans la pensée déjà torturée de son créateur
; une impression rapidement confirmée par « Raise Her Hands ». Quelque soit le procédé créatif, David Eugene Edwards aime à se retrouver isolé, évitant souvent les grosses tournées et la
promiscuité d’un groupe. Wovenhand est une extension de son univers, de sa vie, un parcours à mille chemins qui se croisent et s’entrechoquent, mais un parcours que l’on doit suivre seul.

On pourrait du coup reprocher à Wovenhand de tourner en rond, d’appliquer une recette tant chacun des titres porte en lui tout l’héritage des précédents opus (« A Holy Measure ») et que chacune
des intersections possèdent les mêmes attributs que la précédente. Les chansons usent toujours du même schéma narratif imposé dès 2003 par des titres comme « My Russia ». Les introductions
instrumentales particulièrement ambiantes laissent supposer que la voix ne viendra jamais se poser avant que cette dernière ne finisse toujours par nous prendre à revers (« Singing Grass »).
L’étrange interlude « Wheatstraw » est lui une émanation du spectre de « Snake Bite ». Mais la précieuse capacité du pèlerin à imbriquer brillamment les influences médiévales et les fluttes
enchanteresses (« Terre Haute ») prouve qu’il y a une légitimité à consolider les défenses du terrain qu’on est le seul à occuper. Au fond, les briques du « Shametown » de 16 Horsepower servent
toujours 15 ans plus tard de fondations au dédale.

C’est lorsque la rythmique joue le décalage avec l’univers folk et qu’un mur de son porte la force des incantations que Wovenhand se fait le plus envoûtant (« Thruth », reprise de New Order).
Plus le temps passe, plus David Eugene Edwards marche dans les pas de David Tibet, et les abîmes de Wovenhand pourraient bientôt côtoyer ceux de Current 93 (« Behind Your Breath »).

« The Threshing Floor » se clôture sur un « Denver City », blues-rock à souhait et étonnamment empli d’espoir, qui ne peut se défendre d’être une évidente référence au Denver Sound dont David
Eugene Edwards fut en quelque sorte l’effigie. Faut-il y voir la sortie du labyrinthe ? Non plutôt un oasis de verdure caché au milieu de celui-ci. Nul doute que le voyage initiatique n’est pas
fini et que les shamans ont encore fort à faire avec Wovenhand.

par Benjamin F

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Tracklist :

1. Sinking Hands

2. The Threshing Floor

3. A Holy Measure

4. Raise Her Hands

5. His Rest

6. Singing Grass

7. Behind Your Breath

8. Truth

9. Terre Haute

10. Orchard Gate

11. Wheatstraw

12. Denver City

 

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septembre 7, 2010

Timber Timbre – Timber Timbre

https://i0.wp.com/spirit.of.ecstasy.free.fr/dotclear/images/divers/mai%202010/timber-timbre.jpg

Note :

http://timbertimbre.com

http://www.myspace.com/timbertimbre

Origine du Groupe : Canada

Style : Alternative Rock , Folk Psyché

Sortie : 2009

Je vous avais déjà parlé de Timber Timbre (bon, j’peux pas vous faire un lien vers le billet en question, un 403 Forbidden  de plus et j’explose), ce groupe canadian de folk/blues dont la
notoriété ne cesse de grimper, qui a été récompensé par un prix Polaris et qui en pleine tournée américaine, ce qui devrait leur offrir une plus grande visibilité internationale. J’me prends même
à espérer une tournée européenne en 2010. Comment définir leur musique… C’est en quelque sorte un mélange de Devendra Banhart et M. Ward, avec une voix qui me fait penser à Charlie Winston,
notamment dans « Demon Host ». C’est génial.

par Le Choix de Mlle Elodie

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Tracklist :

   1. « Demon Host »

   2. « Lay Down in the Tall Grass »

   3. « Until the Night is Over »

   4. « Magic Arrow »

   5. « We’ll Find Out »

   6. « I Get Low »

   7. « Trouble Comes Knocking »

   8. « No Bold Villain »

 

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septembre 6, 2010

Background Radiation – Moot Point (EP)

https://i0.wp.com/full-source.com/nosource/netlabel/discog/008.jpg

Note :

http://www.myspace.com/bgradiation

http://no-source.info/backgroundradiation

Origine du Groupe : Nederlands

Style : Alternative , Ambient , Downtempo , Folktronic

Sortie : 2010

Creative Commons License

Background Radiation, is folktronic pop. Tim Dwyer and Ludo Maas, both on different sides of the world, collaborate in a Postal Service like fashion through the internet. Moot Point is the
ironically named follow-up to their ironically named debut, « False Start ». Much like the first EP, these songs, layer acoustic tinkerings and mesh them with slow, electronic rhythm sections.
« False Memories Take You By Surprise » is a short instrumental intro as if the opening credits to a film. Themes of film, space, and love come and go over the course of album from the folksy
number « Give Me Light » to the ambient pop of « Double Negative ». You’ll hear lots of different influences in the EP from the almost National sounding « Motion Trees » to the David Sylvain-esque
« Need The Constant ».

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Tracklist :

01) False Memories Take You By Surprise

02) Give Me Light

03) Radiate

04) Double Negative

05) Motion Trees

06) Need The Constant

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août 31, 2010

Guano Padano – Guano Padano

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/08/guano.jpg?w=300

Note :

http://www.myspace.com/guanopadano

Origine du Groupe : Italia

Style : Alternative Rock , Country , Folk , Smooth Jazz , Instrumental Experimental

Sortie : 2009

Alessandro Steffana released his debut solo album to much acclaim on Important a few years back Since then he has worked as a member of Mark Ribot’s Ceramic Dog project as well as Mike Patton’s
Mondocane.

Guano Padano, assembled by Alessandro Stefana, features guests Alessandro Alessandroni (renowned whisteler of the immortal Ennio Morricone western soundtracks), Gary Lucas (Captain Beefheart/Jeff
Buckley guitarist), Chris Speed (clarinet player with Tim Berne, Uri Caine, John Zorn etc.) and, last but not least, the legendary Italian singer Bobby Solo

Guano Padano’s music is a kind of road movie, unfolding between the scorching asphalt of Highway number 4 and the juicy smells of the peasant festivals so common in the Pianura Padana. It’s a
dreaming mixture of rock, psychedelia, folk and country, jazz improvisations and Morricone hints. Alessandro « Asso » Stefana and Zeno de Rossi started to work together some years ago while playing
in Vinicio Capossela’s band, of which they are still steady members. For this trip they are joined by Danilo Gallo, a double bass player with a dark, meaty, gutsy style, who has shared with Zeno
various adventuresmerged in El Gallo Rojo collective, one of the most interesting experiences of Italian underground and independent jazz.

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Tracklist :

01. Guano Padano

02. A Country Concept

03. El Divino

04. Epiphany

05. Bull Buster

06. Ramblin’ Man

07. Jack Frost

08. Del Rey

09. Danny Boy

10. Tromp Valley

11. El Divino (alternate version)

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août 29, 2010

HaBanot Nechama – HaBanot Nechama

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/08/habanot-nechama.jpg?w=300

Note :

http://habanot.com

http://www.myspace.com/habanotnechama

Origine du Groupe : Israel

Style : Reggae , Acoustic , Vocals

Sortie : 2007

Habanot Nechama is made up of three beautiful, experienced singers, Karolina , Dana Adini and Yael Deckelbaum. Habanot Nechama is a live band in the deepest sense, having built a huge and very
dedicated following before ever releasing even one single.

No one could possibly have predicted the enormous success HaBanot Nechama found with their eponymous debut album. The August 2007 release went gold after only three weeks, and platinum
immediately afterwards. All concerts on the first Israeli tour were quickly sold-out with an unprecedented demand by European summer festivals.

The girls received great media exposure, topping the radio charts for several weeks, and eventually receiving a nomination for the « Best New Act » award at the Israeli Music Channel Annual Awards.
And was named « Act of the Year » in DJ Ha’ir magazine. Reggae influences, soul-folk melodies, one of a kind harmonies and impeccable song-craft are highlights of this perfect showcase of how
English and Hebrew can co-exist.

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Tracklist :

01. Lovers 4:01

02. Boi 2:33

03. Liyot 3:49

04. Ever 3:21

05. Ya 4:04

06. Flowers 1:51

07. Ze Ma SheYesh 4:34

08. No War 3:38

09. Mea Ahuz Or 4:59

10. Lies 3:09

11. Hakol’ Keshura 3:42

12. I Love You 4:13

13. Ein Ze Meshane 4:01

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août 29, 2010

Alexander Borovik – Shepotom (Александр Боровик – Шёпотом)

https://i2.wp.com/xxmusic.ru/uploads/posts/2010-01/1263672198_a_borovik-cover.jpg

Note : +

http://alexanderborovik.ru

http://www.myspace.com/alexanderborovik

Took from rap better and it reembodied. However, this new music it is equal as rap, it is so created for the life: it is possible to listen to it, when you go, you lie, you sit, you will go. It can
be background, it is possible to listen to it, it is possible to listen to it, and it is possible to design for it, being in any mood. Within the framework resources about rap we consider “by a
whisper”, of course, not as something that connected with this rap itself, but as simply good music.

Text possesses not semantic fullness, but fullness by the symbols, which in the head of each will outgrow already by its own associations, thoughts and interpretation. From the other side, it
cannot be said that the song of Alexander – this continuously symbolism. In them many sufficiently simple phrases without the dual bottom, which exactly in the context of music acquire their
intricate nuances. This music not for those, who love, when all present to them on the saucer, and not for those, who never took into the hands volume with the verses.

The absence of some strict movement to canons, generally something strict gives, at long last, the possibility to be weakened and to cease to analyze and to compare (only if you are the
conservative fan of his past turn of creation). Here [Borovik] – free artist. It, as El Salvador they gave, strings means after the means in the limits of one work, creating the fabric, which is
deprived of any framework, its linen is limitless.

The amplitude of the fluctuations of mood, manner of performance, arrangement is not great, canvas for this work one. Sensations from one track smoothly overflow into the sensations from another.
In the life there are no sharp passages from one aspect to another, so and [Borovik] it must be perceived in the totality.

Thoughts about the success of rhymes (about the rhymes as a whole) practically do not appear. The author rather is similar to the actor, than to the musician. “In a whisper” it obeys as radio
performance. From a number of its passages of ant they run along the skin, and is created impression, that some lines could not be written otherwise as on the elbows or in the assaults of fury.
And, it seems, in this play main heroine – music.

You listen to and you begin to envy to this freedom from [skilzov], this determination to accept itself as such, such as you exists. Volney [Borovika] perhaps that wind. And this ease of passage of
one state to another is definitely transferred to listener and gives to it, in addition to the impressions, feelings and pleasure, the new point of view. Especially if thus far listener could not
be abstracted from rap or could not understand that music – this, first of all, skill.

the author: Maria [Leskova]

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Origine du Groupe : Russia

Style : Folk , Rap

Sortie : 2010

Tracklist:

01. Новый

02. Шёпотом

03. Вдохновение

04. Нет никого ближе

05. Белый шум

06. Не убежать

07. Катя

08. В бетонных склепах

09. Исповедь

10. Трамплин

11. Кривой эфир

12. Верить в чудо

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août 29, 2010

Thee, Stranded Horse – Churning Strides

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/08/pochette1.jpg?w=300

Note :

http://www.theestrandedhorse.com

http://www.myspace.com/theestrandedhorse

XVIIème siècle : le sinistre commerce triangulaire débute et conduit un grand nombre d’Africains en Amérique ; leur exploitation et les conditions cruelles dans lesquelles ceux-ci sont traités
donneront naissance à une musique qui, avec les années et au contact des instruments d’origine européenne (guitare, harmonica, …), s’appellera le blues. A son tour mêlée aux genres traditionnels
des colons (bluegrass, …), celle-ci deviendra l’un des (nombreux) ancêtres de la musique folk. Tout ceci est bien évidemment très très schématique. Mais sur son nouveau projet, « Thee, Stranded
Horse », Yann Tambour a décidé d’effectuer le trajet inverse, rebroussant le temps et l’espace : c’est désormais le folk américain qui, dans un voyage apaisé, vient rendre visite à l’Afrique. A
travers le chanteur d’Encre, ce sont les voix nasales de la musique des Etats-Unis qui abordent l’Afrique et empruntent l’un de ses instruments traditionnels : la kora, sorte de harpe issue de la
tradition mandingue. Le mélange est inédit. Dépouillé, et superbe : pas question de tomber dans la caricature ou dans le tourisme musical ; l’instrument est ici au service du spleen du chanteur.
Et celui-ci, admirable joueur de kora, se permet toutes les audaces : de la folk-song de quelques minutes aux longues plages quasiment psychédéliques de « Swaying Eel » ou « Sharpened Suede ». Ainsi,
« Misty Mist », belle reprise dérobée à Marc Bolan, dédouble la voix du chanteur de manière inquiétante. « Le Sel », chanté dans un français mâchonné, évoque l’eau de cet océan qu’il a fallu
traverser. La voix penche tour à tour vers les plaintes des bluesmen (« Churning Strides ») ou du côté du chant nasillard d’un Dylan ou d’un Vic Chesnutt (« Sharpened Suede »). Les morceaux prennent
leur temps, entrelacent les arpèges, s’arrêtent parfois, dévisagent l’auditeur et reprennent leur route tortueuse. Et on ne va pas se priver de faire la route avec eux.

par Christophe Dufeu

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Origine du Groupe : France , U.K

Style : Folk , Psyché

Sortie : 2007

Tracklist :

   1. So Goes the Pulse

   2. Misty Mist (Highways)

   3. Le Sel

   4. Swaying Eel

   5. Churning Strides

   6. Tainted Days

   7. Sharpened Suede

   8. Fiend Over your Knees

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août 12, 2010

Rykarda Parasol – Our Hearts First Meet

https://i0.wp.com/ecx.images-amazon.com/images/I/51CWY4K500L._SL500_AA300_.jpg

Note :

http://www.rykardaparasol.com

http://www.myspace.com/rykardaparasol

S’appeler Rykarda Parasol n’est peut-être pas si facile que ça… En effet, nous aurions très vite tendance, trop même, à la classer dans la variété avant même de l’avoir écoutée. Pourtant nous
aurions bien tort car Rykarda Parasol nous offre un album plein d’émotion qui n’a vraiment rien à voir avec l’image erronée que nous pourrions nous faire en découvrant son nom.

La chanteuse et guitariste nous vient de San Francisco. Elle a fait ses preuves avec un groupe nommé The Tower Ravens formé en 2002. Un premier EP sort en 2003. Parmi ses influences, il y a un
certain Nick Cave mais aussi le Velvet Underground de l’époque Nico. Pas étonnant du tout à l’écoute de cet opus, mais c’est loin d’être les seules.

Un titre comme « Hannah Leah » ne manquera pas de vous captiver. Le chant de Rykarda nous titille les tympans, l’ambiance est hypnotique, impossible de ne pas avoir envie de chanter avec elle tant
le refrain nous capture dans ses filets. Dans la voix de la chanteuse, il y a un petit côté Marianne Faithfull mais aussi des empreintes bien PJ Harvey. Ainsi sur « Night on Red River », elle
module, elle varie, et puis elle a toujours ce côté captivant dont on ne ressort pas vivant. Elle assure la guitare rythmique, Greg Benitz s’occupant des guitares d’habillement assurant de
petites plaintes jouissives. Quelques vocalises transcendent le tout sur la fin.

La mélancolie qui baigne « Weeding Time » est captivante. Sa voix nous ensorcelle à la manière d’une Faithfull. « Candy Gold » est plus rythmé mais l’impression générale d’intimité qui baigne l’opus
persiste malgré tout. L’étrangeté de « Arrival, A Rival » nous interpelle. Encore une fois le côté hypnotique est subjuguant et cela en fait une des perles de la rondelle. Plainte aérienne d’un
Theremin sur « Good Fall », un court instrumental sur lequel Rykarda assure guitare et piano.

En parfaite disciple de Nick Cave, elle nous envoie en pleine figure ce « How Does a Woman Fall? ». Les percussions sont d’une sobriété sans pareille, un peu d’accordéon et de Theremin assure
l’ambiance. « En Route » permet au piano de se remettre en valeur soutenant le chant habité de notre vedette. « Lonesome Place » sera plus léger avec un côté Velvet Underground bien marqué. La
chanson est basée sur un poème de Langston Hughes.

Le chant de « Texas Midnight Radio » est soutenu par des vocalises aériennes. Le piano de Wymond Miles et la guitare acoustique de Rykarda lui ajoutent ses atours. « Weeding » est plus classique avec
un chant lancinant aux tons graves telle une Faithfull. Elle terminera avec « Janis, Don’t Go Back » où elle est quasi seule assurant chant et piano. Jeffrey Luck Lucas ajoute juste un peu de
violoncelle accentuant la mélancolie.

Sorti en 2006 aux Etats-Unis, ce premier album de Rykarda Parasol arrive seulement en Europe en ce mois de février 2008. Il aurait vraiment été dommage de rater cela et si vous aimez Nick Cave,
PJ Harvey, Marianne Faithfull et Patti Smith, je vous le conseille vivement. Elle sera bientôt en tournée en Europe, ne la manquez pas !

par Jean-Pierre Lhoir

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Origine du Groupe : North America

Style : Alternative Folk Rock

Sortie : 2006

Tracklist :

01 – Good Sick

02 – Hannah Leah

03 – Night on Red River

04 – Lullaby for Blacktail

05 – Weeding Time

06 – Arrival, A Rival

07 – Candy Gold

08 – Good Fall

09 – How Does a Woman Fall?

10 – En Route

11 – Lonesome Place

12 – Texas Midnight Radio

13 – Weeding

14 – Good Sick II

15 – Janis, Don’t Go Back

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