Archive for ‘Jazz’

octobre 27, 2010

Science Fiction Theater – Pimp Town

https://i0.wp.com/www.traumton.de/label/releases/185/img/185_cover_front.jpg

http://www.christophgrab.com

http://www.myspace.com/christophgrabssciencefictiontheater

Origine du Groupe : Swiss

Style : New Jazz , Jazz-Rock

Sortie : 2010

« Pimp my Jazz! Science Fiction Theater a été dans les années 50, une série télévisée américaine, – la pseudo-science-recherche – principalement des vols spatiaux, la télépathie, robots et autres
avait au contenu. Avec la même qualité acoustique attention à la naissance de l’auditeur se retrouve, après quelques mesures dans les années 60, un voyage à Alli Star Mclain, Perry Rhodan et le
capitaine Kirk: 0rion seul dans le premier match, « Sweet Paranoia » se précipiter dans parsecs musicale, Enterprise, et tout ce que l’éternel immensité de l’univers peuplé après la 0HR. Entre bon
marché et rapide, le quintette a présenté à la tombe Zurich Saxophone Professeur Christoph un monde où les décors sont plus des scènes, des animaux à fourrure de créatures Alpha Centauri fourrure
encore d’Alpha du Centaure, et le plastique ou comme le plastique Klingl Easy Listening et Frickeljazz, Lounge Sounds, Surf & Trash, SF kitsch sonores musicales et cinématographiques, parsemé
de passages de 0riginal, Chewbacca se bouscule d’attaquer les tomates tueuses – ça se passe dans un jazz-musique Tous « .

Henry Altmann Jazzthetik,, 9 / 2010  permalink

Tracklist :

1. Sweet Paranoia (5:43)

2. Die Kreatur (6:39)

3. I Spy (4:02)

4. Esmeralda (6:44)

5. Dirdy Birdy (6:34)

6. Brainwash (3:23)

7. Killertomaten (6:21)

8. Sweet Paranoia (5:13)

 

mp3

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octobre 3, 2010

Maceo Parker – Live at 34th Internationale Jazzwoche 2003 (Full Concert)

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/10/burghausen03.jpg?w=300

http://maceoparker.com

Origine du Groupe : North America

Style : Jazz , Funk , Soul

Sortie : 2003

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From Wikipedia :

Maceo Parker  (born February 14, 1943) is an American funk  and soul jazz saxophonist, best known for his work with James Brown in the 1960s, as well as Parliament-Funkadelic in the
1970s. Parker was a prominent soloist on many of Brown’s hit recordings, and a key part of his band, playing alto, tenor and baritone saxophones. He is now just as well known for his own shows,
as he has toured continuously under his own name since the early 1990s and has built up a strong fan base.

Tracklist :

Intro

Gimme Some Love

Uptown Up

Baby Knows

There Was a Time

My Love

Hey Jude

Line Up :

Maceo Parker- Alto Sax and Vocals

Greg Boyer- Trombon

Ron Tooley- Trumpet

Will Boulwares- Hammond B3, Keyboards

Bruno Speight- Guitar

Rodney Curtis- Bass

Jamal Thomas- Drums

Martha High, Correy Parker, Charles Sherrell- Vocals

hd dvd rw

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octobre 2, 2010

V.A – The Very Best Of Ethiopiques

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/10/mantdcd245.jpg?w=300

http://ethiopiques.info

 

Origine du Groupe : V.A Ethiopia

Style : World Music , Jazz World , Ethio-Jazz

Sortie : 2007


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From Official Site :

Over the last 10 years, music aficionados across the world have become familiar with Francis Falceto’s remarkable work re-releasing vast quantities of modern Ethiopian music as
‘The Ethiopiques series’ on Buda Musique. But now this enthusiasm has spread to infect another top re-issuing label, as Union Square Music have taken it upon themselves to assemble an Ethiopian
music collection with a different slant. An enormous undertaking, drawing from all 21 volumes of the original ‘Ethiopiques’ series, ‘The Very Best of Ethiopiques’ (2CD) represents a new take on
Ethiopian Music as compiler and sequencer Iain Scott (assisted by Steve Bunyan and Francis Falceto) has made the first ever compilation of modern Ethiopian music specifically for the contemporary
western ear.

CD1 breaks new ground by focusing on modern Ethiopian tracks able to shake dance floors as much as any world music connoisseur’s mp3 headphones. Aimed at all those who were
dazzled by re-issue releases such as Russ Dewbury’s ‘Africa Funk’ 1998 (exposing Fela Kuti and Manu Dibango to a club audience for the first time), this does the same for ‘Ethiopian Groove’,
offering a sparkling collection of songs bursting with Ethiopia’s unashamed and open enthusiasm for absorbing the influences of 1960-70s Afro-America. Throw into this mix a few more tunes made
popular by the soundtrack for Jim Jarmush’s ‘Broken Flowers’ and you have the ultimate Ethiopian cross-over selection.

CD2 is a little different. A real delight for those slightly more accustomed to the exotic differences of World Music, as here the groove is hidden more deeply within,
requiring time to grow but then emerging more with each listening. If CD1 is the Ethiopian ‘Master Cuts’, then CD2 is the Ethiopian ‘Buena Vista Social Club’ selection, defining a unique modern
music scene at its discernible peak.

With ‘The Very Best of the Ethiopiques’ (2CD) perhaps the last great hidden treasure troves of modern African music has finally been made available to the mainstream
public.
A very special occasion indeed.

Enjoy!

 

Tracklist :

1. Tesfa Maryam Kidane — Heywete

2. Mulatu Astatqe — Yekermo Sew

3. Mulatu Astatqe — Yekatit

4. Girma Beyene — Enken Yelelebesh

5. Bahta Gebre Heywet — Ewnet Yet Lagegnesh

6. Mulatu Astatqe — Gubelye

7. Mahmoud Ahmed — Ere Mele Mele

8. Mahmoud Ahmed — Metcha New

9. Alemayeha Eshete — Tchero Adari Negn

10. Alemayeha Eshete — Telentena Zare

11. Wallias Band — Muziqawi Silt Play

12. Ayalew Mesfin & Black Lion Band — Gedawo

13. Tlahoun Gessesse — Tchuheten Betsemu

14. Menelik Wesnatcher — Tezeta

15. Tsegue Maryam Guebrou — Mother’s Love

16. Tlahoun Gessesse — Sema

17. Tewelde Redda — Milenu

18. Beyene Habte — Embi Lla

19. Mulatu Astaqe — Tezeta

20. Girma Beyene — Set Alamenem Play

21. Muluqen Mellesse & Dahlak Band — Bene Mote

22. Getatchew Mekurya — Antichi Hoye

23. Tlahoun Gessesse — Kulun Mankalesh

24. Getatchew Mekurya — Shellela

25. Seyfu Yohannes — Mela Mela

26. Mahmoud Ahmed — Atawurulegn Lele

27. Mahmoud Ahmed — Fetsum Denq Ledj Nesh

28. Alemu Aga — Abatatchen Hoy

mp3

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septembre 29, 2010

Mulatu Astatke – Mulatu Steps Ahead

https://i2.wp.com/multimedia.fnac.com/multimedia/images_produits/ZoomPE/7/2/6/0730003305627.jpg

http://www.myspace.com/mulatuastatke

Origine du Groupe : Ethiopia

Style : World Music , Ethio-Jazz , Alternative

Sortie : 2010


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Depuis sa fructueuse association discographique avec The Heliocentrics pour un Inspiration Information Vol. 3 (Strut) qui lui a valu le prix du meilleur album aux trophées Afro-Caribéens en 2009,
plus rien n’arrête Mulatu Astatke. Embrayant sur une tournée de salles combles et un best-of, New York-Addis-London, simple mise en bouche destinée à replacer son œuvre, il revient pour un album
sous son seul et unique nom. Enfin. Ouvert par la somptueuse inspiration mystico-méditative  » Radcliffe « , Mulatu Steps Ahead n’est que le reflet de l’idylle que Mulatu Astatke vit depuis
quarante ans. Une histoire d’amour entre un génial compositeur éthiopien et sa création, complexe assemblage musical qu’il nomme éthio-jazz, un édifice bâti à la force de ses maillets de
vibraphone. Quatre décennies durant lesquelles le démiurge d’Addis-Abeba n’aura eu de cesse de parcourir le monde à la recherche des nouvelles inspirations qui enrichiront et embelliront sa
musique, fusionnant des courants qu’on aurait juré incompatibles, développant une incomparable science de l’arrangement. Des plaines verdoyantes au Danakil, des rues brûlantes aux salles
obscures, des clubs de jazz new-yorkais aux bouges latinos enfumés, la musique de Mulatu est un passeport où toutes les pages sont martelées de tampons et de visas. Aussi à l’aise pour tresser
des cordes que dompter un groove radical afin qu’une kora s’y ébatte en toute quiétude (écoutez donc  » Mulatu’s Mood ! « ), capable d’ordonner un cortège de cuivres comme d’hypnotiser un piano,
Mulatu multiplie les clins d’œil à ses propres œuvres tout en allant de l’avant, laissant dans son sillon des mélodies envoûtantes. Efficace en électrique comme en acoustique, le Négus nous
confie neuf titres multidirectionnels promis à des écoutes répétées et prolongées.

par Franck Cochon

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Tracklist :

01 – Radcliffe

02 – Green Africa

03 – The Way To Nice

04 – Assosa

05 – I Faram Gami I Faram

06 – Mulatu’s Mood

07 – Ethio Blues

08 – Boogaloo

09 – Motherland

 

mp3

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septembre 25, 2010

Marcus Miller – Live at JVC Jazz Festival in Tokyo (Full Concert)

https://i2.wp.com/lacomunidad.elpais.com/blogfiles/locoinkieto/MarcusMillerBand.jpg

http://www.marcusmiller.com

http://www.myspace.com/marcusmillerband

Origine du Groupe : North America

Style : Jazz , New Jazz

Sortie : 2004

Line Up :

Marcus Miller – bass

Dean Brown – guitar

Michael « Patches » Stewart – trumpet

Boogie Bell – drums

Roger Byam – saxophone

Bruce Flowers – keyboard

 

 

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From Wikipedia :

Marcus Miller est un compositeur  et bassiste  de jazz fusion. Il est né à Brooklyn  (États-Unis, New York) le 14 juin 1959.

Multi-instrumentiste, il joue d’abord de la clarinette basse avant de se consacrer particulièrement à la basse. Sa carrière décolle lors de ses fructueuses collaborations avec Miles Davis (en
naîtra dans les années 1980 l’enregistrement Tutu). Il a également travaillé sur l’album Zoolook de Jean Michel Jarre en 1984.

Techniquement, il se distingue par sa grande maîtrise des techniques complexes comme le slap.

Tracklist :

1. Power of Soul

2. Moonlight Sonata

3. Boomerang

4. Nikki’s Groove

5. Frankenstein

6. 3 Deuces

hd dvd rw

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septembre 23, 2010

Archie Shepp – Things Have Got to Change !

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/09/as.jpg?w=300

http://www.archieshepp.com

http://www.myspace.com/shepparchie

Origine du Groupe : North America

Style : Jazz

Sortie : 1971


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Archie Shepp’s Thing Have Got To Change, released in 1971 solidified the saxophonists reputation as a soulful, yet radical free jazz artist motivated by social commentary and cultural
change.  The record which features many of Shepp’s longtime comrades including Joe Lee Wilson, Beaver Harris, Grechan Moncur III, and Ronald Wilson integrates the symphonic-like structure of
the politically charged compositions with the spirited, cathartic sound for which Shepp is so notorious.   

« Dr. King, The Peaceful Warrior », a stripped down anthem style duet between Shepp and Cal Massey, provides a striking contrast with the album’s predominately thick, almost ecclesiastic
orchestration.  Ultimately, Things Have Got To Change is a vivid snapshot of a social conscious artist who not only wore his emotions on his sleeves but expressed them with unsurpassed
artistry and prowess.

by vervemusicgroup.com

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Tracklist :

   1. « Money Blues, Parts 1 – 3 » (Beaver Harris, Archie Shepp) – 18:20

   2. « Dr. King, The Peaceful Warrior » (Cal Massey) – 2:29

   3. « Things Have Got to Change, Parts 1 and 2 » (Massey) – 16:53

mp3

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septembre 18, 2010

Hadouk Trio – En Concert Au Satellit Café (Full Live Concert)

http://www.hadouktrio.com

http://www.myspace.com/hadouktrio

http://www.didiermalherbe.com/triof.html

Origine du Groupe : France
Style : Jazz World
Sortie : 2005

 http://www.dailymotion.com/widget/jukebox?list=%2Fbbpradi0%2F1&list=%2Fplaylist%2Fx1e9fj_bbpradi0_hadouk-trio-full-live%2F1&skin=fullmoon

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Frrom Official Myspace :
Bien plus qu’un concept fédérateur, l’utopie est l’essence même du trio Hadouk, sa nature profonde, sa force vive depuis plus de dix ans, son âme insaisissable aussi. Car Hadouk est un monde par lui-même, fait de racines aériennes et de terres rêvées, un continent imprévu qui pointe entre l’Afrique et l’Orient, un rivage improbable qui s’avance entre jazz et world, une véritable rose des vents qui se dessine sur le portulan des musiques du monde. Bref, Hadouk c’est une cosmologie en soi, avec ses constellations et ses horizons libres, ses lignes de grande transhumance et ses astres de première magnitude. Charmeur de vents, Didier Malherbe attrape de son phrasé inimitable, les mélodies que zéphyrs et alizés lui apportent de toutes les latitudes. Cofondateur du mythique Gong avec Daevid Allen, il défend ensuite bec et anche la trille alerte et le slap éolien auprès de Jacques Higelin et de Brigitte Fontaine, de Robert Wyatt et de Pierre Bensusan. Depuis longtemps, à côté du saxophone et de la flûte, Didier apprivoise la bourrasque et cisèle la volute dans ces exquis réceptacles à turbulences que sont le bansouri, les ocarinas, et bien sûr le doudouk, hautbois arménien en bois d’abricotier au son doux et pensif. Grand connaisseur du roseau et infatigable babilleur, il a également publié un recueil de sonnets intitulé L’Anche des Métamorphoses. Méhariste éclairé, Loy Ehrlich a été de toutes les équipées trans-sahariennes, aux côtés de Youssou N’Dour, Touré Kunda, Geoffrey Oryema, mais aussi de Peter Gabriel. Poly-instrumentiste, fin joueur de kora et de sanza, spécialiste du hajouj, la basse des gnawas, Loy a également mis dans ses claviers toutes les épices des marchés du monde. On le connaît aussi comme arrangeur et producteur, ainsi que programmateur du festival d’Essaouira. Bourlingueur invétéré, Steve Shehan promène quant à lui son grand sac à rythmes sur toutes les coutures de la planète, pour en capter les forces sismiques. On l’a entendu avec Paul Simon, John McLaughlin, Paul McCartney, Christian Vander, Brian Eno et tant d’autres… Bois et argiles, cuirs et métaux n’ont plus de secret pour lui. Car Steve joue avec le temps comme avec la matière, et c’est le diaphragme du monde qui bat entre ses peaux. Il a par ailleurs à son actif plus d’une douzaine d’albums. Après avoir célébré la chimère totémique (Shamanimal) et s’être hissé au sommet du perpétuel présent (Now), Hadouk emprunte désormais l’orbe altière du gyroscope cosmique. Après l’amble du désert et le groove végétal, voici le swing météorique ! Placé sous les auspices de la toupie céleste, ce cinquième album fait ainsi la part belle aux élans tourbillonnants, valse, pulse ternaire, danse spiralée et autres envolées giratoires. De nouveaux instruments ont rejoint la panoplie de nos chasseurs de sons : khen, orgue à bouche du Laos, gumbass assemblant la caisse du guimbri et le manche de la basse électrique, hang au croisement chatoyant du steeldrum et du gamelan ; autant de territoires sonores qui s’inventent dans la distance prise depuis le terroir d’origine… Hommage de trois navigateurs au long cours, à celui qui fut le pionnier de la world music à travers son concept de Quatrième Monde, Hadouk invite le trompettiste américain Jon Hassell sur trois morceaux : dans un ultime envoi, l’utopie rejoint alors l’orbite des grands empires imaginaires. Entre toupies et utopies, voici donc une nouvelle série de belles tourneries et de rêveries nomades, qui enlacent et emportent sur l’autre face du monde.

par Bruno Heuzé

Tracklist :
01. Nacarat (09:00)
02. Alma Celesta (06:34)
03. Shamanimal (07:16)
04. Vol De Nuit (06:49)
05. Le Théâtre Des Singes (06:24)
06. Salsa Movar (09:13)
07. Polar Blues (04:46)
08. Barca Solaris (11:19)
09. Dragon De Lune (06:17)
10. Le Gibbon / Gopi (10:44)
11. Bille En Tête (06:52)
12. Échappade / Moussa (08:14)
13. O’Shehan Drum (02:20)
14. Loukoumotive (08:15)

hd dvd rw

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septembre 13, 2010

Blacanblus – Cuatro Mujeres y Un Maldito Piano

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/09/4mujeresyunmalditopianoblacanblues.jpg?w=300

http://es.wikipedia.org/wiki/Las_Blacanblus

Origine du Groupe : Argentina

Style : Soul , Jazz , Blues

Sortie : 1994


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Estas cuatro mujeres se conocieron en un coro de spirituals y decidieron formar en 1992 una banda de blues, como no podía ser de otra manera. Poco a poco fueron haciéndose conocidas y su show
aparecía como « recomendado » en todas las carteleras de fin de semana de los diarios porteños. Fueron invitadas como coristas a la grabación del primer disco de la Mississippi Blues Band.

Llegaron así a grabar el primer disco, « Cuatro mujeres y un maldito piano » (1994), que fomentó aún más su popularidad. Ganaron el premio « Revelación del Año » de la Asociación de Cronistas del
Espectáculo e interpretaron con gran recibimiento clásicos como « Sweet Home, Chicago » o « St. Louis Blues ».

En 1995 participaron del Aligator Festival, en donde presentaron el nuevo material que integraría el segundo álbum. Especie de niñas mimadas del blues local, las Blancablus tienen seguidores de
varias edades y de amplio espectro musical. «No sigue gente que viene del blues, pero también del jazz y, por qué no, del rock». Sobre el hecho de tocar un « blues argentino », contestan «sería
tonto pensar que una vive en la misma realidad que un negro que trabaja en una plantación de algodón en New Orleans. Pero lo que realmente importa en la música es que uno ponga emoción, ya sea
para decir algo alegre o triste. El asunto es saber volcar la vida interior en una canción Y el arma que nosotras tenemos es ésta» (Clarín, 03/06/95).

Por razones de salud, Mona se retiró de la banda. Pese a ésto, siguieron adelante. Las damas del blues se volvieron a presentar en público en octubre del 2000, para ese entonces convertidas en
trío vocal.

En noviembre del 2003 presentaron « Suena en mí », el cuarto disco. « En el material nuevo hay spirituals y rhythm & blues, pero el sello de este trabajo es la apertura estilística », señala
Dixon.

En enero de 2006 la banda se separa definitivamente.

para rock.com.ar

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Tracklist :

1. No Quiero Tu Dinero (El Rockito)

2. Blues Latino

3. Maldito Piano

4. Como Lo Hacía Fred Astaire

5. Rouge Y Pentagrama

6. El Agitador

7. John Henry

8. Up Above My Head

9. St. Louis Blues

10. Ma Babe

11. After You´ve Gone

12. Sweet Home Chicago

13. Sixteen Tons

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septembre 12, 2010

Harry Belafonte – Sings the Blues

https://i0.wp.com/ecx.images-amazon.com/images/I/41UavDN8mIL._SL500_AA300_.jpg

http://fr.wikipedia.org/wiki/Harry_Belafonte

Origine du Groupe : North America

Style : Jazz , Soul , Blues

Sortie : 1958


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From Wikipedia :

Belafonte Sings the Blues is an album by Harry Belafonte, released by RCA Victor (LPM-1972) in 1958. It was recorded in New York on January 29 (with Alan Greene as leader) and March 29 (with Bob
Corman as leader), and in Hollywood  on June 5 and 7 (with Dennis Farnon as leader).

Tracklist :

   1. « A Fool for You » (Ray Charles)

   2. « Losing Hand » (Charles Calhoun (Jesse Stone)

   3. « One For My Baby » (Johnny Mercer, Harold Arlen)

   4. « In the Evenin’ Mama » (C. C. Carter)

   5. « Hallelujah I Love Her So » (Ray Charles)

   6. « The Way That I Feel » (Fred Brooks)

   7. « Cotton Fields » (C. C. Carter)

   8. « God Bless the Child » (Billie Holliday. Arthur Herzog Jr.)

   9. « Mary Ann » (Ray Charles)

  10. « Sinner’s Prayer » (Lowell Fulson)

  11. « Fare Thee Well » (Fred Brooks)

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septembre 2, 2010

Chico Freeman – Spirit Sensitive

https://i2.wp.com/www.recordsale.org/cdpix/c/chico_freeman-spirit_sensitive_hq_180.jpg

Note ;

http://www.chicofreeman.com

http://www.myspace.com/chicofreeman
Origine
du Groupe : North America

Style ; Jazz

Sortie : 1979

This set was a change-of-pace for Chico Freeman for it features the usually adventurous tenor (who doubles on soprano) mostly playing warm versions of standards. The CD reissue adds four
previously unissued selections (including a pair of Coltrane tunes, « Lonnie’s Lament » and « Wise One ») to the original program. With pianist John Hicks, bassist Cecil McBee and either Billy Hart
or Don Moye on drums offering fine support (vibraphonist Jay Hoggard sits in on « Carnival »), Freeman pushes at but does not break the boundaries of hard bop. Highlights include « Autumn in New
York » (a duet with McBee), Horace Silver’s « Peace, » « It Never Entered My Mind » and the bassist’s « Close to You Alone. »

by ~ Scott Yanow, All Music Guide

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Tracklist :

1 – Autumn in new-york

2 – Peace

3 – A child is born

4 – Lonnie’s lament

5 – You don’t have to say you’re sorry

6 – Wise one

7 – It never entered my mind

8 – Close to you alone

9 – Carnival

10 – Don’t get around much anymore

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