Archive for ‘Jazz’

août 31, 2010

Lloyd Miller – Oriental jazz

Note :

Origine du Groupe : North America

Style : Jazz World

Sortie : 1963 – 2002

From Wikipedia

Lloyd Miller ou Koroush Ali Khan est un jazzman multi-instrumentiste d’avant-garde américain s’étant intéressé dès les années 1960 aux musiques du monde, en les étudiant et en les intégrant au
jazz. En tant que pianiste, il a joué notamment avec Don Ellis et Eddie Harris.

Bien qu’originaire de Californie, et ayant débuté sa carrière aux États-Unis, il émigra rapidement en Europe en 1961. où il a appris la musique iranienne avec Darioush Safvat et Djamchid
Chemirani et la musique vietnamienne avec Tran Van Khe, en fréquentant le Centre d’étude de la musique oriental à Paris.

Dans les années 1970, il émigre en Iran et entreprend avec succès des études doctorales sur la musique iranienne. Il produira aussi des émissions télévisées de jazz oriental avec son ensemble
Oriental Jazz Quartet et aussi The Mike Johnson Quartet, the U Jazz Ensemble, et the Preston Kies Quartet.

Il devient vite expert au santûr et au zarb iraniens, mais aussi au oud arabe, en plus de pratiquer quelques autres instruments tels clarinette, contrebasse, violoncelle, yangqin, flugelhorn,
saxophone alto, cor, etc.

Tracklist :

1. Gol-e Gandom (BYU 67)

2. Amber Eyes (BYU 67)

3. Morning Mist (Paris 61)

4. Gol-e Gandom (SLC 87)

5. Perso Jazz Blend (U of U 68)

6. Cello al la Turque (Tehran 72)

7. Oud Blues (Tehran 72)

8. Amber Eyes (U of U 67)

9. Bhairava (BYU 67)

10. Bhairavi (U of U 68)

11. Njonja Mirah (U of U 68)

12. Kyoto Gardens (BYU 65)

13. Sakura (U of U 68)

14. Hue Wail (BYU 67)

15. Vietnam medley (SLC 93)

16. Chun Chiang Hua Yueh Yeh (BYU 65)

17. Yang chin solo (BYU 65)

18. Eastern Tour (Tehran 72)

19. Gol-e Gandom (Tehran 72)

20. Segah – piano (Tehran 73)



Tell a Friend

août 29, 2010

Irakare – Cuba Libre

Note :


First time on CD for this 1980 Japanese release by one of Cuba’s best loved bands. Overshadowed internationally by the sucess of Buena Vista Social Club, Irakere inhabit an exalted place with
those in the know. A real treaasure for all music lovers.

CD Description

Recorded in Japan in 1980 and released as a Japanese exclusive vinyl LP `Cuba Libre’ was composed, arranged and produced by the remarkable Japanese musician Chikara Ueda. With almost the entire
original line up in place including Chucho Valdes, Arturo Sandoval, and Jorge Alfonso this is a record of sublime quality that retains all of the authentic essence and beauty of Cuban music.


Origine du Groupe : Cuban , japan

Style : Latin Jazz Funk

Sortie : 2010

Tracklist :

1. Irakare-Cuba Libre

2. Irakare – Sea Mail

3. Irakare – Encuentro

4. Irakare – Que Pasa?

5. Irakare – Gospelanza

6. Irakare – Cuba Libre (Reprise)



Tell a Friend

août 29, 2010

Bobby Vince Paunetto – Paunetto’s Point

Note : +

 A landmark in 70s jazz and Latin — one of 2 legendary sets cut during the decade by composer/arranger Bobby Vince Paunetto — easily one of the most unique voices of his generation!
Bobby’s got an approach to melody that’s all tied up in the rhythms — one that has most of the instruments in the group vamping along with the grooves, while solos take off in wonderful flights
that soar to the skies on waves of sound and soul — echoing a sense of joy and life that few other albums of the period can match, and hitting a groove that’s complex, yet instantly moving and
deeply personal.

Players include Tom Harrell on trumpet, Ronnie Cuber on baritone sax, Billy Drewes on soprano sax, and Bobby himself on vibes — sounding wonderful throughout the album, matching the 70s
brilliance of Roy Ayers or Bobby Hutcherson! Also features percussion by Manny Oquendo, Jerry Gonzalez, and Milton Cardona — and titles include « Osiris », « Fenway Funk », « In Time’s Time »,
« Spanish Maiden » and « Brother Will ». Essential!

Enjoy it!

by  Greg


Origine du Groupe : North America

Style : Latin Jazz

Sortie : 1975

Tracklist :

01 Brother Will

02 A Hybrid Situation

03 Paunetto’s Point

04 In Time’s Time

05 Sognord

06 Fenway Funk

07 Osiris

08 Heavy On The Bacon



Tell a Friend

août 29, 2010

The Motet – Music for Life

Note : +

Unless you enjoy a fully-clothed, midsummer, smoky community sauna with barely enough elbow room enough to scratch your own nose, it is a given prerequisite to have ample dancing room whenever
seeing these guys live. Having caught them at the end of their west coast tour, it’s my advice to arrive early and stake out your boogie box. Anything less is sacrilege; the Motet and physical
expression are inseparable. Though they’ve gone through a number of incarnations since their inception, the core group of this Colorado-born band has retained their subterranean funk threads, the
somatically-inspiring Afro-Cuban hand-drumming of Dave Watts and, perhaps most distinctive of all, their signature, brassy jazz infrastructure. Add to that, the intermittent loungey bedroom vibe,
inspiring 70s soul flashbacks for a closed-eyed groove solo, these guys bring a tangible heat to the atmosphere, regardless of the notable size of their faithful fanbase. Beyond the sizzle of the
sax-fronted prowess, the Motet has a highly-developed sense of musical conversation within the band- something often lost in this scene where laying down a chewy funk line is supposed to be
enough. But no, along with their core jazz influences, they bring one of the greatest assets of jazz’s contribution to all of music- the respect for intertwined lines, weaving in and out and
around each other with definite purpose and placement. In other words, this music doesn’t only travel linearly, but it travels vertically, conceived in terms of how it breathes as a whole. That
might sound a wee bit academic for a band that comes in a casual, down-to-earth package, but this is the phenomenon where the sophistication of jazz is not lost in the reincarnation through rock
hybrids. Of course, it’s no secret that music captures what words cannot, so find that little ‘Play’ button and go to town.

by Tamara Turner


Origine du Groupe : North America

Style : Funk , Soul , Jazz

Sortie : 2004

Tracklist :

1. Cheap Shit (6:22)

2. Power (7:09)

3. Black Hat (8:14)

4. The Magic Way (9:40)

5. Fearless (6:12)

6. Corpocratic (7:07)

7. What’s The Purpose (6:41)

8. Them Or Us (10:48)



Tell a Friend

août 5, 2010

Terumasa Hino – Hip Seagull

Note :

« A fine trumpeter influenced by Freddie Hubbard and Miles Davis, Terumasa Hino has long been one of Japan’s best jazz musicians. A professional since 1955, Hino has mostly become known to Americans
since the 1970s due to his Enja recordings, although some of his albums were made available domestically by Catalyst, Inner City, and Blue Note. He moved to the U.S. in 1975, where he worked with
Gil Evans, Jackie McLean, Dave Liebman, and Elvin Jones. Hino spent more of his time in Japan after the early ’80s, and recorded in several different styles ranging from straight-ahead to fusion. »


Origine du Groupe : Japan

Style : Jazz Fusion

Sortie : 1977

Tracklist :

1. Hip Seagull 16:01

2. This Planet Is Ours 6:54

3. Fall 6:28

4. Life Trip 7:35

Terumasa Hino – Trumpet

Kohsuke Mine – Sax (Tenor, Soprano)

John Scofield – Guitar

Mikio Masuda – Piano

Clint Houston – Bass

George Ohtsuka – Drums (2-4)

Motohiko Hino – Drums (1)

M’tume – Percussion, Congas, Voice

Kimiko Kasai – Vocals (3)

Tawatha – Vocals (2)



Tell a Friend

juillet 14, 2010

Steve Turré – Rainbow People

Note :

From Rahsaan Roland Kirk to Ray Charles to Art Blakey, Dizzy Gillespie, McCoy Tyner and Tito Puente, Steve Turre’s musical family is a rainbow of the highest order. Whether in the studio or
onstage, the trombonist always takes music to a righteous level. For this year’s Rainbow People, Turre mixes it up with Kenny Garrett, Mulgrew Miller, Peter Washington, Ignacio Berroa, Sean Jones
and Pedro Martinez. The title track is just one of nine bright moments from one of 2008’s best albums.


Origine du Groupe : North America

Style : Latin jazz

Sortie : 2008

Tracklist :

1. Rainbow People

2. Forward Vision

3. Brother Ray

4. Groove Blues

5. Midnight In Madrid

6. Cleopatra’s Needle

7. Search For Peace

8. Segment

9. Par El Comandante



Tell a Friend

juillet 14, 2010

Horace Silver – Song for my father

Note :

Avec son snobisme, ses codes, sa complexité, le jazz peut faire peur. Comment l’approcher ? Par quel artiste, par quel disque commencer pour appréhender le patrimoine pharaonique de cette musique
qui aura bientôt un siècle ? Evidemment, il y a le Kind of blue de Miles Davis, le jazz vocal à la Billie Holiday, les blues de Louis Armstrong et mille autres voies… Pour ma part, j’ai
tendance à croire que le hard-bop funky et latin de Song for my father constitue l’entrée en matière parfaite.

Découvert par Stan Getz, Horace Silver travaille dès ses premières années d’activité avec Miles, Coleman Hawkins, Lester Young et Milt Jackson. Du sérieux, donc. En 1953, il fonde les Jazz
Messengers avec Art Blakey, le batteur absolu. Durant cette période décisive, il façonne son style et incorpore au jazz le gospel et le RnB pour créer le hard-bop. Peu à peu, des éléments funky
se greffent à ce patchwork d’influences déjà bariolé, et le hard-bop se mue en soul jazz. Song for my father, avec le Sidewinder (1963) du trompettiste Lee Morgan, est le manifeste de cette
nouvelle ère placée sous l’égide du groove. Un disque facile d’accès, dansant et ouvertement hédoniste. Sur Blue Note, bien entendu.

Les breaks de batterie sont charnus, rebondissants. Le piano, percussif et virevoltant. Les cuivres papillonent sur des mélodies-friandises. A lui seul, le morceau éponyme suffit à tomber en
pâmoison : sur un thème catchy à mort, Joe Henderson glisse l’un des plus beaux solos de saxophone jamais enregistré. Indescriptible. Sur le délicat « Calcutta Cutie », c’est Silver qui échappe à
toute tentative d’analyse avec un solo bégayant et monkien percé d’éclaircies bluesy. L’ensemble est d’une rare cohérence, bien qu’issu de deux sessions différentes. Difficile de distinguer les
deux quintets mis à contribution, chacun s’épanchant dans une même joie solaire dont la sincérité ne peut être mise en doute. La coloration latine de la majorité des titres sonne comme une
exploration de ses racines par le pianiste puisque son père, John Tavares Silver, qui fume le cigare sur la pochette de l’album, était musicien au Cap Vert. L’année suivante, le fiston poursuivra
cette quête des origines et sortira un Cape Verdean Blues (1965) au nom explicite. Une nouvelle bombe. Mais ça, c’est une autre histoire…

En bref : groove latin rayonnant pour cette pierre angulaire du jazz funky.


par Des Oreilles Dans Babylone


Origine du Groupe : North America

Style : Jazz

Sortie : 1964


Tracklist :

1. Song For My Father

2. The Natives Are Restless Tonight

3. Calcutta Cutie

4. Que Pasa

5. The Kicker

6. Lonely Woman

7. Sanctimonious Man

8. Que Pasa (Trio Version)

9. Sighin’ And Cryin’

10. Silver Threads Among My Soul

Tracks 1 – 5

Horace Silver — piano

Carmell Jones — trumpet

Joe Henderson — tenor saxophone

Teddy Smith — bass

Roger Humphries — drums

Tracks 6 – 10

Horace Silver — piano

Blue Mitchell — trumpet

Junior Cook — tenor saxophone

Eugene Taylor — bass

Roy Brooks — drums



Tell a Friend

juillet 14, 2010

Wayne Shorter – Speak No Evil

Note :

Gamin, Wayne Shorter et son frère dévoraient les bd et les films de série B avec extra-terrestres, monstres, loup-garou, vampires et créatures de Frankenstein. Speak No Evil clôt l’année 1964, où
Wayne a participé à l’enregistrement de 20 disques dont 3 avec les Jazz Messenger, 9 avec Miles Davis, 3 avec Gil Evans, 1 avec Lee Morgan, 1 avec Grachan Moncur III et Night Dreamer puis Juju en
tant que leader. L’album s’inscrit dans la lignée bop, un bop avec un soupçon d’étrangeté – mais on en est pas encore au Weather Report – et Wayne Shorter précise : I was thinking of Misty
landscapes with wild flowers and strange, dimly-seen shapes-the kind of places where folklore and legend are born. And then I was thinking a thing like witchburnings, too*. La session
d’enregistrement du 24 décembre 1964 menée par Rudy Van Gelder parle de magie, de sorcière, de diable, de danse de cadavres et de fleurs sauvages ; 6 compositions de Wayne Shorter avec Freddie
Hubbard à la trompette, Herbie Hancock au piano, Ron Carter à la basse et Elvin Jones à la batterie. Dance Cadaverous  est une composition un peu décalée, piano sophistiqué qui se promène du
côté du classique. Quelque chose d’étrange – comme dans les compositions de Monk – et de planant se glisse dans la mélodie vers le milieu du morceau, la rythmique est plutôt cool. Shorter dit à
propos du morceau : I was thinking of some of these doctor pictures in wich you see a classroom and they’re getting ready to work on a cadaver*. On se penchera aussi avec bonheur sur le jeu
d’Herbie Hancock pour Infant Eyes, la balade, où le saxophone tenor de Wayne balance du velours. A l’instar de Witch Hunt  qui ouvre l’album, le disque sonne de manière nonchalante, mais
faut pas s’y tromper, c’est du lourd que nous avons là. Des mélodies un peu bizaroïdes qui une fois rentrées dans la caboche risque fort de continuer à trotter.

*Notes extraites du livret de Don Heckman.


Origine du Groupe : North America

Style : Jazz

Sortie : 1964


Tracklist :

   1. « Witch Hunt » 8:07

   2. « Fee-Fi-Fo-Fum » 5:50

   3. « Dance Cadaverous » 6:45

   4. « Speak No Evil » 8:23

   5. « Infant Eyes » 6:51

   6. « Wild Flower » 6.00

   7. « Dance Cadaverous » (alternate take) 6:35



Tell a Friend

juin 27, 2010

James Brown – Jazz

Note :

Une compilation de morceau jazz de James Brown, jamais sortis auparavant .


Origine du Groupe : North America

Style : Soul , Jazz

Sortie : 2007

Tracklist :

1. That’s My Desire [Alternate Mix]

2. After You’re Through [Alternate Extended Version]

3. Tengo Tango

4. Home at Last [Alternate Mix]

5. All About My Girl

6. There

7. All the Way

8. Why (Am I Treated So Bad)

9. What Do You Like [Stereo Single Edit]

10. Cottage for Sale [Alternate Mix]

11. Go on Now [Alternate Mix]

12. For Once in My Life [Alternate Mix]


juin 20, 2010

Terumasa Hino Quintet – HI-Nology

Note :

Terumasa Hino

Long considered a jazz legend and Japan’s foremost trumpeter, Terumasa Hino has played with almost all the jazz heavyweights throughout the past half century, from Gil Evans and Elvin Jones to
Herbie Hancock and Chick Corea. Born in Tokyo in 1942, Hino made his professional debut at the tender age of thirteen, drawing his main inspiration from Freddie Hubbard and Miles Davis.

For the first few years of his career, Hino was something of an opportunist, even jumping open Japan’s early ‘60s eleki bandwagon with the cash-in LP TRUMPET IN BLUEJEANS. However, his fiery
temperament and ‘large brilliant tone’, as The Grove Dictionary of Jazz termed it saw Hino’s late ‘60s work increase both in output and quality, and his 1969 Columbia LP HI-NOLOGY as The Terumasa
Hino Quintet was extremely successful commercially.


Fast, extremely energetic fusion jazz album (with the emphasis on jazz). Hino leaves no doubt that he is indebted to Miles Davis; one of the tracks is titled « Like Miles » (and sounds very much
like Miles). And yet, Hino is no Miles clone. In fact, on this 1969 recording Hino ventures into realms that Miles hadn’t really visited yet. After Filles de Kilimanjaro, Miles’ records were
assembled in the studio from snippets, and his live recordings were mostly extended jams of large ensembles. Hi-Nology is much more straightforward and concrete. Whereas Miles became interested
in texture, Hino, despite the fusion idiom, also keeps a footing in hard bop. Therefore, songs are never abandoned for patterns, and when the solos deconstruct a theme, they will always
eventually piece it together again. If Freddie Hubbard hadn’t gone all gooky in the late 1960s, you could image him playing like this.

A very interesting album, much recommended.

And the cover is way beyond cool.

PS. This is the ORIGINAL 1985 CD release. The bonus tracks on the 2005 reissue are best ignored. They lack the electricity, wild energy and funky rhythm of the other tracks and instead present
somewhat clichéd melody lines. They also completely subvert the mood of the album.

By postman99



Origine du Groupe : Japan

Style : Jazz World , Jazz Fusion

Sortie : 1969

Tracklist :

1. Like Miles 9’54 »

2. Electric Zoo 12’30 »

3. Hi-Nology 14’29 »

4. Dupe 7’02 »