Archive for ‘Psychedelic’

novembre 1, 2010

Various Artists – Persian Underground : Garage Rock, Beat And Psychedelic Sounds From The Iranian 60s and 70s Scene

Origine du Groupe : V.A Iran

Style : Psychedelic Rock Garage

Sortie : 2010

Amazing collection that gathers some of the rarest Persian 45s, totally unknown outside of Iran until now. Here you’ll find an eclectic mix of styles, from garage nuggets to cool Persian beat,
exotic rock&roll and prog/psych. Featuring female drummer & singer Zangoleah with some killer garage / rockin’ tracks, obscure bands like Takkhalha doing a fab cover of the Stones « Play
with fire » and an amazing take on the Persian traditional song « Mastom, Mastom », Golden Ring styled beat by Big Boys, exotic Persian beat by Saeed and Tigers, terrific garage-beat by Ojubeha and
the two sides of the Kambiz 45, probably the major discovery from Iran in the recent years and one of the few, if not the only truly Persian prog/psych 45s ever recorded.


Tracklist :

ZANGOLEAH: Uncle chainmaker

SAEED: Avenue of love

BIG BOYS: I was thinking about you


TAKKHALHA: Mastom, mastom

KAMBIZ: Love knowledge

KAMBIZ: Way to life

OJUBEHA: Shirley

TAKKHALHA: Play with fire

TIGERS: Take Leila away

BIG BOYS: Bartender


TIGERS: Koori shin bana


Tell a Friend

// <![CDATA[ aR_BgColor=""; aR_FgColor=""; aR_url=location.href; aR_title=document.title; aR_StarType ='3';document.write('

‘);document.write( »);// ]]>

octobre 24, 2010

Omar Rodriguez Lopez – Cizaña De Los Amores

Origine du Groupe : North America

Style : Alternative Fusion Rock , Psychedelic , Experimental , Rock Progressive

Sortie : 2010

News !!! Desktopify this player music HERE

From Wikipedia :

Cizaña de los Amores is the seventeenth studio album by Omar Rodríguez-López as a solo artist. The album will be released October 18, 2010 on CD and vinyl by Rodriguez-Lopez Productions on
Koncurrent in Europe, then November 8 through the US hello merch store.[1]  It is the first collaboration between Omar and vocalist Lisa Papineau, who had previously worked with The Mars
Volta bandmate Juan Alderete in their band Big Sir.[2]  This record features the song « Victimas del Cielo » in studio form, having first been released on the live album Los Sueños de un

Cizaña was recorded in Hamburg, Germany by Omar and Lars Stalfors, with all artwork done by Sonny Kay.

Lisa Papineau – Vocal melodies & Lyrics [tracks 1&7]

Ximena Sariñana Rivera- Vocal melodies & Lyrics [tracks 2,3,4,5 & 6 ]

Juan Alderete De La Peña – Bass

Marcel Rodriguez Lopez – Drums, Organ, Piano, Synths

Omar Rodriguez Lopez – Guitar, Piano, Synths

Produced by Omar Rodriguez Lopez

Mixed by Lars Stalfors

Mastered by Mark Chalecki

Original artwork, layout and design by Sonny Kay

All music written, arranged and directed by Omar Rodriguez Lopez P 2010 Hija De Lola (ASCAP) & Seitrack Music/Warner Chappell Music

except Soledad y Silencio and Nada De Amor P 2010 Hija De Lola (ASCAP) & Bontà D’Animo (BMI)

Tracklist :

1. Soledad Y Silencio

2. No Hay Más Respuestas

3. Victimas Del Cielo

4. Corazón

5. De Piedra

6. Infiel Hasta La Muerte

7. Nada De Amor

8. Carne De Perro



Tell a Friend

// <![CDATA[ aR_BgColor=""; aR_FgColor=""; aR_url=location.href; aR_title=document.title; aR_StarType ='3';document.write('

‘);document.write( »);// ]]>

octobre 23, 2010

Soundpool – Mirrors In Your Eyes

Origine du Groupe : North America

Style : Electro Disco House , Shoegaze , Psychedelic

Sortie : 2010


t’s pretty amazing that a music scene as short-lived and ill-defined as “shoegaze” could have such a lasting effect. Named, to the bands’ chagrin, for the disinterested way they would look down
at their feet while playing, the “shoegazers” created ethereal, often majestic sounds by camouflaging their guitars with layers of effects until they sounded more like synthesizers.

The style had its roots going back to texturalists like Brian Eno and Robert Fripp, and was more directly influenced by boundary-pushing indie pop bands like Felt, Cocteau Twins, Kitchens of
Distinction, and the Jesus and Mary Chain. The British “indie dance” craze of the early 1990s gave the shoegazers a ticket to brief stardom, in the UK at least. The sculpted guitar haze worked
surprisingly well with the then-prevalent shuffle rhythms. You could count the major shoegaze bands, all of them British, on one hand. Ride, Slowdive, Lush, and Chapterhouse are the usual
suspects, though there were others, some lumped in erroneously because the critics had nothing better to do. When the Happy Mondays and Jesus Jones faded from public favor, the shoegazers
followed. The scene was dead faster than you could say “Britpop”.

Yet it never exactly died. The original bands split up, but others started to spring up in the mid-1990s. Curiously, many were American. There seemed to be a consistent audience for bands that
inverted the guitar noise of hard rock and turned it into something pretty and ponderous. The rise of electronic dance music gave these bands a new platform for their effects racks and reverb.
And that’s pretty much where things stand, 15 years later.

The New York band Soundpool have been compared to Slowdive, but that really wasn’t fair. On the evidence of their first two albums, Soundpool simply weren’t nearly as good as that. You can’t just
take a mysterious, pretty girl with a pretty voice, add those guitars, and end up with something substantial. Yes, you still have to have songs. And few of Soundpool’s made a lasting

With Mirrors in Your Eyes, Soundpool have decided to emphasize the disco beats that have always been an element of their music. A good, clean beat that you can dance to can cover a lot of
songwriting shortcomings, but leaders John Ceparano and Kim Field have improved in that area, too. This is still mostly in-one-ear-out-the-other stuff, but it provides a pleasurable, danceable
experience while it’s there. Mirrors in Your Eyes is a very cool-sounding album, and that goes a long way. It could have come out ten years ago, or 15 years ago. Whether that’s a compliment
depends on your perspective.

A crucial key to Mirrors in Your Eyes is that the electronic rhythms work. They’re crisp, sharp, and well-produced, retro rather than dated. Soundpool have gone all-in with the dance thing, too.
These are big, club-ready beats, and better for it. The title track opens the album with a blast of filtered noise and what sounds like an actual synth, before the beat and a surprisingly funky
disco bassline kick in. Field’s thin but beguiling voice slots in beneath the barrage, just where you’d expect it. This is the formula from which Soundpool work for the rest of the album, and
most of the time it succeeds.

The centerpiece is “Makes No Sense”, which finds the all the album’s strongest elements coming together in one three-minute capsule of bliss. With a pounding four-on-the-floor rhythm, acid
bassline, melancholy synths, and interplanetary guitars, the song sounds like someone held up a tape recorder in the middle of a packed club in 1992 while Saint Etienne was blaring. In other
words, glorious. Elsewhere, “Kite of Love” and “Listen” work a more jazzy vibe, while “I’m So Tired” spins out into space in almost gothic fashion.

Inevitably, Mirrors in Your Eyes begins to suffer from some the tracks’ similar template. Some songs go on too long, lost in their own haze. But the only real dud is the limp Jesus and Mary Chain
redux, where Ceparano takes over the vocals. Otherwise, Soundpool’s dancefloor excursion makes a pretty good case for shoegaze’s longevity.

by  John Bergstrom


Tracklist :

01. Mirrors In Your Eyes

02. But It’s So

03. Kite of Love

04. Makes No Sense

05. Sparkle in the Dark

06. I’m So Tired

07. That Sunny Day

08. Shelter

09. Listen



Tell a Friend

// <![CDATA[ aR_BgColor=""; aR_FgColor=""; aR_url=location.href; aR_title=document.title; aR_StarType ='3';document.write('

‘);document.write( »);// ]]>

octobre 15, 2010

Lloyd Miller & The Heliocentrics – Lloyd Miller & The Heliocentrics

Origine du Groupe : North America , U.K

Style : World Music , Psychedelic , Instrumental

Sortie : 2010

Né en Californie en 1938, Lloyd Miller commença à jouer du piano très tôt. Curieux de nature, il devint rapidement un multi-instrumentiste de renom. Il séjourna plusieurs fois en Europe ou il
joua avec les plus grands : Bud Powel, Kenny Clark, il découvrit avec ces artistes une ouverture culturelle vers les musiques du Moyen-Orient, il n’aura de cesse depuis ces rencontres de mêler la
tradition orientale et la modernité du jazz. C’est aujourd’hui avec The Heliocentrics  qu’on le retrouve pour un coup de maitre, il reprend ici son Spirit Jazz et grave une poignée de plages
où éclatent sonorités indiennes, balinaises, persanes. La grande qualité de cet enregistrement réside dans le respect que The Heliocentrics accordent à l’univers du maitre, sagesse héritée de
leur passé de backing band au coté de Madlib ou encore Shadow. Une bien belle rencontre a mettre au compte du non moins excellent label Strut.

par maï


Tracklist :

1 Electricone (3:42)

2 Nava (4:55)

3 Pari Ruu (4:15)

4 Salendro (2:08)

5 Spirit Jazz (6:55)

6 Modality (3:19)

7 Rain Dance (3:22)

8 Lloyd Lets Loose (3:30)

9 Bali Bronze (6:14)

10 Latin (3:16)

11 Charhargah (4:07)

12 Sunda Sunset (5:39)


Tell a Friend

// <![CDATA[ aR_BgColor=""; aR_FgColor=""; aR_url=location.href; aR_title=document.title; aR_StarType ='3';document.write('

‘);document.write( »);// ]]>

octobre 13, 2010

The Black Angels – Phosphene Dream

Origine du Groupe : North America

Style : Alternative Rock , Psychedelic

Sortie : 2010

Les Texans avaient prévenu qu’ils ne se plagieraient pas et déjà la moitié de ces dix titres avaient été dévoilée en concerts. Pour autant les Black Angels impressionnent sérieusement et opèrent
une révolution avec ce troisième disque, celui de la prise de risque, celui où l’on choisit de se mettre en danger plutôt que de se répéter, après deux des albums les plus fabuleux de la décennie
passée. Accents garage et swing sixties.

Le travail avec Dave Sardy semble avoir dégraissé la musique des Black Angels (36 minutes et 18 secondes chrono). Certains diront qu’ils y ont perdu de leur substance, mais il en reste l’essence,
brûlante. Le groupe est rock, les morceaux vont vite, percutent, surprennent avec des cassures rythmiques au milieu du tout puissant son du « combo » d’Austin vrombissant. Un road-trip à tombeau
ouvert, à travers leur Texas certainement. Qu’on se rassure, la sacrosainte reverb et le hachant tremolo demeurent les armes affutées de la bande, sans parler de la frappe sèche et tribale de
Stephanie Bailey.

Les phosphènes, en gros cher docteur, ce sont ces bidules plein les yeux qui flashent après avoir regardé une source lumineuse, qui accompagnent les vertiges ou le flirt avec les psychotropes. A
ce propos : ne pas fixer trop longuement la pochette. Mais bien vu, ce disque laisse comme une persistance rétinienne sur les tympans…

Même pas en rêve. « Phosphene Dream », une vision trouble. Qui s’ouvre sur Bad Vibrations, un ovni sixties perverti, l’anti-Good Vibrations des Beach Boys ? Les Black Angels sont plus des oiseaux
de nuit que des garçons de plage… Le truc est tortueux, drivé par une mélodie façon BO de film d’espionnage d’époque, avant de se speeder pleine bourre et laisser place à Hauting At 1300
McKinley, tout en riffs et saccades. Yellow Elevator #2 : basse énorme, boum-tchac, guitare cisaille et le chant ! Alex Maas explore de nouvelles voix, brouille les pistes, le groupe s’offre la
classe et le luxe d’harmonies bien à lui. Un break de deux secondes, embardée, accélération, les Black Angels roulent à toute allure au cœur de la nuit, coup de frein et vocalises ascensionnelles
hallucinées. Seulement guidés par cette ligne jaune qui défile sur l’asphalte sous la lueur des phares. Opaques, les paroles ne disent pas tout mais livrent des pistes :

« Now I can see how the seasons all repeat,

and that love makes new things out of nothing that needs.

The generation born will grow from the crimes before,

and then stack up with all the heads

that are piled outside your door.

I understand that I exist in the between,

of what was and what will be in those blurry vision scenes,

that appear but pass us by and for a moment get you high,

‘til you find your way back down.

Become the truth you’ve found. »

Sunday Afternoon repart sur les chapeaux de roue, ressort la cruche électrique piquée aux 13th Floor Elevators. Un twist séditieux. River Of Blood n’en démord pas, batterie et basse en avant
toute, hantée par les chuintements de l’orgue et les guitares sinueuses, vrillées. Avec son riff signé Christian Bland, Entrance Song est une des tueries de cet album ; Maas y hulule et se
gargarise avec un goût de revenez-y. Sur fond de mantra et d’explosions de couleurs sonores, Phosphene Dream ramène – pas vraiment innocemment – le couplet anti-guerre (« Our président then was
dead to us. Hallelujah ! / He takes his pills so he can kill. Praise the Bible. »). Ça décolle façon hélicoptère, phosphènes en incantations qui se fondent dans True Believers, en forme d’hommage
à Jefferson Airplane où Alex Maas parvient à égaler Grace Slick, avant une outro lourde, angoissante, hypno-psychédélique. Les chansons sont au cordeau, saturées et structurées, avec parfois un
morceau dans le morceau. Telephone swingue comme si les sixties n’étaient jamais parties. On s’y croirait. Dans cette chanson, le soleil brille plus fort, les corps sont plus légers. L’orgue Vox
n’a jamais été aussi présent et évident. C’est The Sniper qui referme l’album, précipitamment peut-être, le moteur encore chaud. Mais tout va trop vite aujourd’hui… « We decide what goes inside
your head », oui, les Black Angels nous secouent les méninges.

« Phosphene Dream » est le troisième disque d’un groupe qui continue d’avancer derrière une carapace de dents serrées qui ne dévoile pas tout. Ce road-trip déroutera peut-être certains fans en
manque de drone, mais personne ne pourra dire que les Black Angels ne sont pas des alchimistes, des aventuriers soniques du XXIème capable de voyager dans le temps et d’en rapporter de l’or. Ah
au fait, une chose ne change pas : leur musique est toujours subversive.

par Flavien.G


Tracklist :
1. Bad Vibrations
2. Haunting at 1300 McKinley
3. Yellow Elevator #2
4. Sunday Afternoon
5. River of Blood
6. Entrance Song
7. Phosphene Dream
8. True Believers
9. Telephone
10. The Sniper

 LINK REMOVE réclamation DMCA
// <![CDATA[ aR_BgColor=""; aR_FgColor=""; aR_url=location.href; aR_title=document.title; aR_StarType ='3';document.write('

‘);document.write( »);// ]]>

Tell a Friend

octobre 9, 2010

Zefs Chasing Cara – Kneel and you will lose


Origine du Groupe : U.K

Style : Folk , Experimental , Alternative , Psychedelic

Sortie : 2010


media player

I’m maybe a wee bit late in highlighting this EP, as it was in fact released in February (before this blog even existed), but it’s one of my favourite listens of the year so it’s better late than
never. Kneel And You Will Lose is the second EP by Zefs Chasing Cara, a solo project that is inventive and complex in its inception, but a quite accessible piece of work.

The mainstay of the music is extremely tech guitar playing, but the complexity is not allowed to overtake the songs and instead fuels and caters for the progressive, rousing pieces. The make-up
of the tracks could be compared to house music, with the layering of sounds, building of momentum, and the general crescendo that is reached, and the structure allows for music that would
soundtrack many a great cinematic moment.

There Are two Timelines And In One I Would Regret Not Doing This and Hurtsz Kerb introduce the guitar stylings, some synth sounds and the dance dynamics, before the lo-fi mellow Bru Hit Him
splits the EP well and sets up an ending which blew me away.

It rises and drops several times, with the vocals having a calming effect in the middle, until it can’t be held back any more and the dam breaks allowing the wave of frenetic guitar to burst
through. It is really inspiring stuff and has such an impetus about it.

The final track Cracker Deelosay starts off with similar guitar stylings and more prominent vocals than previous tracks that are slightly unclear but have a definite rallying presence to them.
The song then bursts into what feels like a remix, with synth sounds and voice box taking over proceedings, giving it an almost house music feel. The step up tops off what feels like a massive
forward movement from the start of the EP.

This EP and its predecessor, I’m Gowing, are both available for free download.

by Favourite Son


Tracklist :

1  – There are two timelines now and in one i would regret not doing this

2 – Hurtsz Kerb

3 – Bru hit him

4 – I.Erkan Urkan

5 – Craker Deelosay


Tell a Friend

// <![CDATA[ aR_BgColor=""; aR_FgColor=""; aR_url=location.href; aR_title=document.title; aR_StarType ='3';document.write('

‘);document.write( »);// ]]>

octobre 7, 2010

The Abbasi Brothers – Something Like Nostalgia

Origine du Groupe : North America

Style : Alternative , Psychedelic , Downtempo , Post Rock

Sortie : 2008

// <![CDATA[ aR_BgColor=""; aR_FgColor=""; aR_url=location.href; aR_title=document.title; aR_StarType ='3';document.write('

‘);document.write( »);// ]]>

Yousuf and Amman Abbasi create « sound-scenes » that immediately fill the void left by your daily mundane routines with an intricate, dreamy, and nostalgic sound. Closing my eyes I can’t help but
see moving images of nostalgic events that took place somewhere in another life. This is the music for the waving hands on the platform of a leaving train; music for the hopeless bolts through
endless cornfields; music for the fallen tears on a park bench erstwhile drenched in rain. The fifteen scenes split into tracks defy the genre classification. Yet the album, two years in the
making, clings tightly to the nomination as the modern classical soundtrack of my life. I could also see the Abbasi Brothers fighting for my Best of 2008 list, when the time comes [something I
felt from the very first track]. Something Like Nostalgia is scheduled for a release the summer of ’08 worldwide. Highly recommended if you like Skyphone, Deaf Center, Elegi, Marsen Jules, and of
course, Clint Mansell. Every track is a gem.



Tracklist :

01. Stacy’s Day Parade

02. Kompa

03. Something like Nostalgia

04. Camera Flashes Blue

05. The Way of the Wanderer

06. Dreams of a Graffiti Artist

07. The Social Evening (in 1992)

08. Mr. Boe

09. A Long Weekend

10. In a Field

11. Playtime in Spacetime

12. Approaching the End

13. Fragments of Memories as a Child

14. Reprise

15. Clouds are Sleeping


Tell a Friend

septembre 18, 2010

The Grateful Dead – Movie Soundtrack

Origine du Groupe : North America
Style : Alternative Rock Psychedelic , Folk , Jam
Sortie : 2005

// <![CDATA[ aR_BgColor=""; aR_FgColor=""; aR_url=location.href; aR_title=document.title; aR_StarType ='3';document.write('

‘);document.write( »);// ]]>

From Wikipedia :
The Grateful Dead Movie Soundtrack is a five CD live album by the Grateful Dead. It was recorded from October 16 to October 20, 1974, and was released on March 15, 2005.

In 1974, the Grateful Dead were exhausted from touring, and their sound system, the « Wall of Sound », had proven too expensive to continue with. In response, the group decided to stop touring for an indefinite period of time. In October they played five nights at the Winterland Ballroom in San Francisco, California. As they were the last concerts before the hiatus, the Grateful Dead wanted them to be properly recorded and documented by a film crew.

The results were a rather unsuccessful live album, Steal Your Face, and a film, The Grateful Dead Movie. The movie was released in theaters in 1977, and on videotape in 1981. In 2004 it was expanded to a double DVD with bonus cuts and documentaries. A few months later, a five CD album was released as The Grateful Dead Movie Soundtrack. The album included even more previously unreleased tracks, including a rare « Tomorrow Is Forever ». The DVD contains one track not released on the soundtrack (« Sugaree » from October 18).


Tracklist :

Disc one

   1. « U.S. Blues » (Robert Hunter, Jerry Garcia) – 5:13
   2. « One More Saturday Night » (Bob Weir) – 6:33
   3. « China Cat Sunflower » (Hunter, Garcia) – 9:14
   4. « I Know You Rider » (traditional, arr. Grateful Dead) – 6:07
   5. « Eyes of the World » (Hunter, Garcia) – 13:01
   6. « China Doll » (Hunter, Garcia) – 6:16
   7. « Playing in the Band » (Hunter, Mickey Hart, Weir) – 31:44

Disc two

   1. « Scarlet Begonias » (Hunter, Garcia) – 13:56
   2. « He’s Gone » (Hunter, Garcia) – 13:01
   3. « Jam » (Grateful Dead) – 7:31
   4. « Weirdness » (Grateful Dead) – 8:05
   5. « The Other One » (Bill Kreutzman, Weir) – 7:34
   6. « Spanish Jam » (Grateful Dead) – 1:48
   7. « Mind Left Body Jam » (Grateful Dead) – 3:10
   8. « The Other One » (Kreutzman, Weir) – 2:28
   9. « Stella Blue » (Hunter, Garcia) – 9:04
  10. « Casey Jones » (Hunter, Garcia) – 5:23

Disc three

   1. « Weather Report Suite » – 16:44
          * « Prelude » (Weir)
          * « Part I » (Eric Andersen, Weir)
          * « Part II: Let It Grow » (John Barlow, Weir)
   2. « Jam » (Grateful Dead) – 8:54
   3. « Dark Star » (Hunter, Garcia, Hart, Kreutzman, Phil Lesh, Pigpen, Weir) – 24:10
   4. « Morning Dew » (Bonnie Dobson, Tim Rose) – 13:54
   5. « Not Fade Away » (Buddy Holly, Norman Petty) – 8:34
   6. « Goin’ Down the Road Feeling Bad » (trad., arr. Grateful Dead) – 7:33

Disc four

   1. « Uncle John’s Band » (Hunter, Garcia) – 9:08
   2. « Big Railroad Blues » (Noah Lewis) – 5:02
   3. « Tomorrow Is Forever » (Dolly Parton, Porter Wagoner) – 6:26
   4. « Sugar Magnolia » (Hunter, Weir) – 5:26
   5. « He’s Gone » (Hunter, Garcia) – 13:49
   6. « Caution Jam » (Grateful Dead) – 4:30
   7. « Drums » (Kreutzman) – 1:23
   8. « Space » (Grateful Dead) – 9:14
   9. « Truckin' » (Hunter, Garcia, Lesh, Weir) – 9:48
  10. « Black Peter » (Hunter, Garcia) – 10:10
  11. « Sunshine Daydream » (Hunter, Weir) – 3:14

Disc five

   1. « Playing in the Band » (Hunter, Hart, Weir) – 13:24
   2. « Drums » (Hart, Kreutzman) – 4:09
   3. « Not Fade Away » (Holly, Petty) – 14:44
   4. « Drums » (Hart, Kreutzman) – 4:53
   5. « The Other One » (Kreutzman, Weir) – 10:56
   6. « Wharf Rat » (Hunter, Garcia) – 9:35
   7. « Playing in the Band » (Hunter, Hart, Weir) – 8:38
   8. « Johnny B. Goode » (Chuck Berry) – 3:55
   9. « Mississippi Half-Step Uptown Toodleloo » (Hunter, Garcia) – 7:34
  10. « We Bid You Goodnight » (trad., arr. Grateful Dead) – 1:59



Tell a Friend

septembre 10, 2010

Doctor L – Forgotten Tracks From The Hard Drive

Note :

Origine du Groupe : France , Ireland

Style : Abstract Hip Hop , Psychedelic , Acid Jazz

Sortie : 2006

Liam Farrell est une espèce d’homme de l’ombre omnipotent dans le paysage musical français. Hip-hop, electro, jazz ou chanson, ses compétences s’exercent dans des domaines tellement éloignés
qu’il devient difficile d’en isoler la signature. A tel point qu’à l’heure de parler de ce talentueux batteur et producteur, il est plutôt question de listes et de palmarès que de propos
esthétiques. Au grand réconfort des non-initiés, on n’y résistera pas. Ecoutez plutôt : Après avoir tenu les baguettes pour Rita Mistousko, les Wampas  ou FFF, Doctor L s’est brillament
illustré à la production pour Assassin, Rodolphe Burger, Bumcello, Bashung ou encore Tony Allen, avec qui il a monté le projet afrobeat Psycho on da Bus. Cela a certes de quoi impressionner, mais
comme dirait l’autre, la vérité est « higher », dans l’identité musicale même de cet artiste-savant perfectionniste.

Ce nouvel album solo en est l’illustration parfaite. Comme le titre vous l’aura déjà indiqué, tous les morceaux ici présents sont des ébauches oubliées sur un disque dur, et provenant donc
d’époques, de collaborations ou de projets différents. On trouve par exemple des chutes des disques de Kactus Hunters ou Rare Moods, aux côtés des travaux individuels du docteur. Tout ce matériel
a donc été repris, remixé et réagencé dans un mix de 70 minutes. Le tour de force résidant dans le pari, réussi, de faire sonner ce rapiéçage comme un ensemble cohérent. Et donc de dégager, de
mettre en lumière, la marque de fabrique, le groove si particulier de Doctor L. Un son dense et clair aux séquences alambiquées. Des textures et un grain originaux que l’on peine à décrire. Une
espèce de moiteur sèche, en quelque sorte, comme les émanations du bitume chauffé à blanc par le soleil estival (écoutez donc Kind of Dry, qui porte fort bien son nom). Craquements divers, voix
soul vocodées, rhodes ou guitares distordus et flûtes fugitives constituent le principal de l’arsenal mélodique, évoluant au fil de décors downtempo.

Une musique pas forcément évidente à assimiler de prime abord, de par sa richesse et sa relative complexité. Mais pour peu qu’on s’y engouffre, le voyage en vaut la peine. Sans se détacher du
reste de sa discographie, en terme de qualité, Forgotten Tracks from the Hard Drive constitue une excellente porte d’entrée à l’univers de Doctor L, et saura tout autant séduire ses adeptes, déjà
acquis à sa cause.

Chroniqué par Rafiralfiro


Tracklist :

01/ Dancing with Joy

02/ Hold on

03/ Dreaming with no future

04/ Ghost in my head

05/ The grain

06/ Industrial zone

07/ Acoustic lane

08/ Hands up!

09/ The night ride

10/ The world

11/ In the way of my mind

12/ Born too fight

13/ In Another Time

14/ Kind of Dry

15/ The Green Walk

Free Music Icon

Tell a Friend

septembre 9, 2010

Snow & Voices – Anything That Moves

Note :

Origine du Groupe : North America

Style : Alternative Rock , Indie , Psychedelic Pop

Sortie : 2010

Beat Surrender gets an increasing amount of emails these days, not all the music « fits » the blog and by definition my personal taste but time permitting I always try to take a listen to
everything that drops into my inbox and there are occasions where something on the fringes catches my attention and Snow & Voices new album Anything That Moves was one of them, the promo
track that got my attention was Maybe Finland and straight of I was captivated by the vocal of Lauri Kranz.

Kranz’ has a talented song-writing partner, multi-instrumentalist / producer Jebin Bruni (Aimee Mann, Fiona Apple) and together with a supporting cast of LA musicians they’ve come up with a nine
track album of LA dream pop described as « a multi-layered aural landscape », not a bad summary. Without prior knowledge of the band I’d convinced myself they were from Scandinavia and not
California (thrown off the scent by the first track title and band name maybe?), there’s no L.A. sunshine to be found here and listening between dusk and darkness is recommended – Kranz’ vocal
and the albums melancholy fit that time of day perfectly. The album is released independently on the bands own label on May 25th.

by simon230


Tracklist :

1. Maybe Finland (3:56)

2. Everything Coming Apart (4:39)

3. Blue (5:19)

4. I Am a Storm (2:54)

5. The Letting Go (5:27)

6. Swallow Me (5:00)

7. Mistress (4:19)

8. Liar (7:27)

9. Please Be My Lover (4:07)

Free Music Icon

Tell a Friend