Archive for ‘Rap Fusion’

octobre 23, 2010

Féfé – Jeune A La Retraite

https://i2.wp.com/www.rapelite.com/multimedia/coversons/FEFE%20JEUNE%20A%20LA%20RETRAITE.jpg

http://www.fefe-lesite.com

http://www.myspace.com/fefessc

Origine du Groupe : France

Style : Rap Fusion , Alternative

Sortie : 2009

NEWS !!! Desktopify this player HERE

Encore un qui va poser des problèmes aux disquaires ! Où ranger Féfé, ex-Saïan Supa Crew ? Trop groovy pour rester au rayon chanson, trop mélodique pour être raccord dans les bacs hip-hop. Le
trentenaire livre un premier album, Jeune à la retraite, gorgé de bonnes ondes. A ranger, sans hésitation, sur l’étagère des belles surprises.

Sac à dos vissé sur les vertèbres, look de tortue ninja, Féfé (ou Féniksi) a tutoyé le succès avec son groupe, le Saïan Supa Crew. Mais, après la séparation du collectif rap éclectique en 2007,
ce trentenaire originaire de Clichy-la-Garenne se trouvait un peu trop à l’étroit dans le strictement hip-hop. Il avait envie de soul, de reggae et de chanson. Envie de retrouver l’ambiance de
ses dimanches en famille au son de Fela Kuti, Bob Marley ou Sam Cook. Envie de faire plus que « jouauter », à l’oreille, avec les instruments qui lui passent dans les mains.

Et l’artiste a travaillé. Dans la lignée de G padpo sur le premier album du Saïan, Jeune à la retraite propose une alliance détonante entre guitare sèche, batterie bien en avant, cuivres
chaleureux et voix mi-rapée mi-chantée. Fils caché de Tété et Outkast, Féfé n’a pas fait les choses à moitié. Il est allé solliciter Dan The Automator, producteur mythique et co-créateur de
Gorillaz. Leur collaboration va laisser des traces tenaces sur les pistes de danse : Dans ma rue et son gimmick reggae ou C’est comme ça, véritable éruption de bonnes vibrations.

Entouré de musiciens solides, le trentenaire caresse aussi bien la funk (Mes héros) que le reggae (Ride Home en duo avec Patrice). On comprend pourquoi il aura mis dix ans pour accoucher de ce
premier disque. Quelque soit l’habillage, limite Yelle sur VPC ou complètement acoustique avec Être père, Féfé reste juste, à la fois sensible et espiègle. La preuve, grâce à ce Jeune à la
retraite, que ça a du bon de vieillir.

par Ludovic  Basque

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Tracklist :

1. Jeune à la retraite (3:29)

2. Clichés (3:22)

3. Dans ma rue (3:54)

4. Mes héros (3:18)

5. C’est comme ça (3:43)

6. Miss Wesh Wesh Yo (3:29)

7. Cherche (4:04)

8. Pause (3:19)

9. VPC (3:54)

10. Ride Home (3:10)

11. Être père (3:09)

 

mp3


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octobre 17, 2010

V.A – The House of Urban Grooves – THUG Jazz

https://i2.wp.com/ecx.images-amazon.com/images/I/61MjCXeAgFL._SL500_AA300_.jpg

Origine du Groupe : Various North America

Style : Nu-Jazz , Soul , Funk , Groove , Rap Fusion

Sortie : 2004

This is an intriguing set. Although put out by the Concord subsidiary Peak, the jazz content is pretty low, with the flavor of jazz utilized much more than any serious improvising. However, the
dance music is continuous and episodic, and keeps one guessing. A lot of different colors are used (whether it be Louis Van Taylor’s tenor, Karen Briggs or Trey Duncan on violins, the keyboards,
or the occasional vocalists), plenty of moods are covered, and the grooves never stop. Its main fault is that the electronic rhythms do not vary often enough (do dancers really need to have the
beat stated so obviously all the time?), but in general this is a more interesting set than expected. It works best as background party and dance music.

by Scott Yanow

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Tracklist :

01. Hey Shorty

02. Vanelli

03. Jak Ghetto

04. Howard’s In

05. Enemy

06. Da Truth

07. Deringa

08. Kaos

09. Sumpin’ Else

10. T.h.u.g. Theme

11. Vicious Vamp

mp3

Tell a Friend



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octobre 16, 2010

Oxmo Puccino – Live à La Cigale ( Full Concert )

https://i1.wp.com/blog.rocktrotteur.com/wp-content/uploads/2010/05/oxmo-puccino-1453.jpg

http://www.oxmo.net

http://www.myspace.com/oxmopuccino

Origine du Groupe : France , Mali

Style : Rap Fusion , Hip Hop

Sortie : 2010

Hip Hop / Paris / le 05 Mai 2010. « Mais où est Billie? On ne sait pas. A la Cigale sûrement pas. »

Mais où est Oxmo? Ah ça je sais, lui pour le coup il y était !

Devant une salle complète et comblée, rassemblant les fans d’avant et d’après « Lipopette Bar », le black Jacques Brel nous propose un show de presque deux heures, accompagné de ses musiciens
dont il ne semble plus décrocher. L’atmosphère est à l’image du flow et des paroles : prenante, planante, intelligente, jamais vulgaire, sombre mais bon enfant ; l’homme est passionné, aime se
donner, apprécie et encourage le retour du public, partage réellement sa musique avec lui.

Du hip-hop certes, mais bien plus que ça en fait : du jazz, du funk, du rock, de la chanson, de la poésie… Sur scène, ce n’est pas que Oxmo Puccino, mais bien un groupe dans son intégralité qui
se produit. Du clavier à la batterie, tous jouent leurs rôles respectifs à la perfection, s’amusent en contre-temps, se mettent en avant le moment venu et savent se retirer avec classe pour
laisser leur place aux autres.

De fait le public – qu’il s’agisse des aficionados de la première heure ou de ceux post Lipopette – répond présent, touché par cette simplicité et ce naturel qui permet de passer d’une « chanson
française » comme « Quitte moi » à un rap du XIX de la bonne époque comme « Black Mafioso ».

Secouer la tête sur les beats, ingurgiter les paroles, réfléchir, bouger, oublier : la nostalgie prend et colle un sourire béat aux lèvres pour s’envoler de nouveau sur des slaps de basse
funkies. Tout est là, riche, hétéroclite, complet et unique, à l’image de l’homme et de son groupe.

le fidèle Marien

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Tracklist :

01 – L’un de nous deux

02 – Tirer des traits

03 – Où est Billie

04 – 365 jours

05 – Soleil du Nord

06 – Les unes, les autres

07 – Black Popaye

08 – J’te connaissais pas

09 – Alias Jon Smoke

10 – Quitte moi

11 – Medely Opéra Puccino :

12 – J’ai mal au mic

13 – Mama Lova

14 – Interlude : Bad Boy for Life (sample P.Diddy)

15 – Naître adulte

16 – L’arme de paix

17 – Le cactus de Sibérie

18 – Sur la route d’Amsterdam

19 – Interlude

20 – Master Ciel

21 – On danse pas

22 – L’enfant seul

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octobre 15, 2010

Handsome Boy Modeling School – White People

https://i0.wp.com/images.uulyrics.com/cover/h/handsome-boy-modeling-school/album-white-people.jpg

http://handsomeboymodelingschool.com

http://www.myspace.com/handsomeboymodelingschoool

http://fr.wikipedia.org/wiki/Handsome_Boy_Modeling_School

Origine du Groupe : North America

Style : Alternative Fusion , Rap Fusion

Sortie : 2004

Here at the Handsome Boy Modeling School, your image is your face is your friends is your life. We have beauty in the steps, in the lips, in the threads; you will be the chic all over the street;
all the peoples will look at you and nod and murmur sweet nothings to the air you pass through, you little darling. This is our objective at Handsome Boy Modeling School, and you will know
nothing else. You will be immersed in all the metropolitan styles; it will ensconce you like a cultural mousse of rich chocolate. You will be delicious!

It hurts to say it, no, it causes little friggin’ fork stabs of pain to traipse down my tongue and larynx, but my favorite track on Handsome Boy Modeling School’s White People is “Breakdown,” the
track that features none other than, um, Jack Johnson. Shit. I confess and beg absolution. The piano notes and the squeezed fat opera woman, the scratches and the whistling, the damn egg shaker
percussion, and Jack Johnson’s best Damon impersonation… I just can’t say no. I can’t say no.

Wholeness and integrity are things that don’t exist in the modern state of man. We are disparate elements of materialism and Freudian psychology and a hierarchy of needs struggling to find some
spiritual or philosophical way to come together, but that quest is impossible and foolish and such a bore. Exist in glorious, decadent excess and make it your beauty. Focus all your efforts on
simply becoming a model upon which all may pin labels of adoration. Image and style are the most universal standards of social appeal; only through the pursuit of them can you become everything
to everyone, and only through becoming everything to everyone can you become anything to yourself. Handsome Boy Modeling will make this your reality.

Damn, and my second favorite track on White People is probably “Greatest Mistake,” featuring John Oates and Jamie Cullum, which is sort of pathetic when you think about it. It’s not that
production whizzes Prince Paul and Dan the Automator have completely lost it; it’s just that they seem to have haphazardly thrown together a collections of skits and singles with about as much
rhyme and reason as Sole on barbiturates or the middle section of Gilliam’s Fear and Loathing in Las Vegas adaptation. Indeed, White People could very easily be called the sound of Prince Paul
and Dan Nakamura playing Duke and Dr. Gonzo with their eclectic cast of cameos in psychedelic tow: Chan Marshall, RZA, Bixler from Mars Volta, Lord Finesse, Dres of Black Sheep, that Franz
Ferdinand guy, Mike Patton, Tim Meadows shooting his “Ladies Man” shtick all over the place, hell, where’s Master P’s mom?

Polish your nails into a brilliance that shadows the sun! Curl and lotion your hair until its waves are strong enough to erode the stoniest of hearts! Practice that accent! Affectation of status
and popularity shows desire; what you desire most, you will have… with the help of white people and the Handsome Boy Modeling School, of course.

Sure, the album contains at least half a dozen solid tracks, but I should be careful lest I cast the impression that this motley crew of material makes for one wild, zany ride. Even the most
daring songs here are glossy and safe enough to chart on the billboards for their respective genres; White People puffs its chest boldly only in its apparent contempt for cohesion and
consistency. The schizophrenia on display here is not of the dramatic sort that intrigues or interests; it’s a very real disorder that befuddles and annoys the listener. Swinging with conceptual
neglect and fashion wax, the Handsome Boy Modeling School’s latest attempt to cover all the bases flies apart at the seams.

We will blow you up, boy!

by Chet Betz

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Tracklist :

1. Intro

2. If It Wasn’t For You

3. Are You Down With It?

4. The World’s Gone Mad

5. Dating Game

6. Breakdown

7. It’s Like That

8. I’ve Been Thinking

9. Rock And Roll (Could Never Hip Hop Like This) Part 2

10. The Hours

11. Class System

12. First…And Then

13. A Day In The Life

14. Greatest Mistake

15. Dating Game Part 2

16. Outro

mp3

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octobre 14, 2010

Roots Manuva Meets Wrong Tom – Duppy writer

https://i1.wp.com/www.adnsound.com/wp-content/uploads/Roots-Manuva-Meets-Wrong-Tom-Duppy-Writer.jpg

http://www.rootsmanuva.co.uk

http://www.myspace.com/rootsmanuva

http://www.wrongtom.com

http://www.myspace.com/djwrongtom

Origine du Groupe : U.K

Style : Rap Fusion , Dub , Electro Dub

Sortie : 2010

Figure de proue de l’écurie Big Dada, la division hip-hop de Ninja Tune, Roots Manuva lâche un nouvel album, deux ans après Slime & Reason. Alors que l’aura du pape anglo-jamaïcain du rap
british semble peu à peu s’essouffler, Rodney Smith signe avec Duppy Writer une collaboration avec le DJ et producteur reggae Wrong Tom. Ce dernier, notamment remixeur et tour DJ pour le goupe
d’indie rock Hard-Fi, avait auparavant livré une version dub du single Buff Nuff, et fourni le cd bonus qui accompagnait Slime & Reason.

Wong Tom se voit aujourd’hui confier un album entier. Le Londonien s’approprie une poignée de titres issus de la discographie entière du sieur Manuva, qu’il réarrange pour en offrir des versions
reggae dub. Certaines variantes développent l’aspect roots (The World Is Mine et Motion 5000 deviennent Worl’ A Mine et Moition 82), tandis que d’autres virent au digi-dub, rappelant souvent les
sons vintages du collectif Jahtari (Proper Tings Juggled, Chin Up, Rebuff, relecture – fatiguante – de Buff Nuff). L’objectif du projet était de faire oublier que certains des morceaux dataient
de plus de 10 ans, et de fondre l’ensemble avec cohérence sous une patine d’origine jamaïcaine. Pari qui ne réussit qu’à moitié. On trouve dans Duppy Writer quelques très bonnes choses.
L’introductif Butterfly Crab Walk, au skank engageant, diffuse de bonnes vagues ensoleillées, Worl’ A Mine renoue efficacement avec des ascendances caribéennes, et Jah Warriors, l’inédit du
disque, s’affiche comme la meilleure réussite. Mais par la suite, les divagations du dub digital de Wrong Tom perdent en originalité, le flow de Roots Manuva ne suffisant pas à capter l’intérêt.
La deuxième partie du disque décroit cruellement en qualité, le beats s’empêtrent dans des boucles trop répétitives, et on se voit zapper avec agacement certaines pistes.

Si la collaboration de Roots Manuva avec Wrong Tom demeure crédible et débouche sur quelques succès, Duppy Writer peine à convaincre dans sa globalité. Il est probable que les fans de la première
heure sortent déçus de cette nouvelle fournée. D’autant plus qu’elle n’en est pas vraiment une.

par Manolito

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Tracklist :

01. Butterfly Crab Walk

02. Chin Up

03. Duppy Writer (Skit)

04. Worl’ A Mine

05. Big Tings Redone

06. Jah Warriors

07. Proper Tings Juggled

08. Dutty Rut

09. Dub Decay

10. Lick Up Ya Foot

11. Rebuff

12. Son of Bodda

13. Motion 82

mp3


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octobre 12, 2010

Joke – En Vente Dans Ce Monde De Merde

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/10/joke-enventedanscemondedemerde28201029.jpg?w=300

http://www.joke-joke.net

http://www.myspace.com/dibimjoke

 

Origine du Groupe : France

Style : Punk , Hip Hop , Ragga , Alternative Fusion

Sortie : 2010

 

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From Official Myspace :

Formation explosive de 8 musiciens issus de la banlieue parisienne. Dans leurs compositions, ils mêlent punk, ragga, soukouss, rock, fusion, hip hop, etc … ça part dans tous les sens : cuivres
et scratchs déjantés, textes impliqués et section rythmique enragée.

An explosive band of 8 musicians from the Parisian suburbs. In their compositions, they mix punk, ragga, soukouss, rock’n’roll, fusion, hip hop, etc… that goes in all directions: mad brass
section and Dj scratches, engaged texts and heavy rhythmic section !

Eksplozivan bend koji sacinjava 8 muzicara iz pariškog predgrada. Muzika je mješavina punka, reaggea, soukouss, rock, fusion, hip-hop…Vatrena poslastica za slušna osjetila u kojoj se ispreplicu
brass instrumenti, scratch, angažirani tekstovi i neobicne ritmicne muzicke sekcije

Formación explosiva de 8 músicos de las afueras de París. En sus temas mezclan punk, reggae, soukouss, rock, fusión, hip hop, etc … una perfecta miscelànea musical: seccion de vientos y
scratchs completamente alucinados, letras comprometidas y ritmo rabioso.

Diese französische Power-Gruppe verschmilzt Punk, Ragga, Soukous*, Rock, Fusion, Hip Hop und vieles mehr zu einer Mischung, über die man nur sagen kann: Hochexplosiv! Mit ihren hochenergetischen
Songs bringen sie die Säle zum Kochen, denn bei diesen treibenden Rhythmen, bombigen Scratchs, flippigen Bläsereinwürfen und mitreißenden Texten bleibt kein Auge mehr trocken und kein Fuß mehr
still.

 

Tracklist :

1 – Crie ton nom

2 – Reflexes identitaires

3 – Le temps s’gate

4 – Delegue zero

5 – Taf taf 12

6 – C’est foutu

7 – Ca me grise

8 – Cocktail

9 – Antiterrorisme

10 – Monde de merde

11 – Monde de merde outro

12 – Le monde bouge

13 – Under rakija

14 – Mutins remix

 

mp3

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octobre 6, 2010

Ghostpoet – The Sound of Strangers (EP)

https://i1.wp.com/www.soulculture.co.uk/wp-content/uploads/2010/06/Ghostpoet-Sounds-Of-Strangers-EP.jpg

http://www.myspace.com/ghostpoet

Origine du Groupe : U.K

Style : Rap Fusion

Sortie : 2010


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Obaro Ejimiwe est notre Ghostpoet. MC britannique originaire du Niger,  il propose un hip hop expérimental imaginatif. Maniant La rime espiègle et le flow chaleureux,  le jeune homme
nous accroche rapidement avec ses petits morceaux sympathiques.   Petite surprise des plus réjouissantes : la collaboration avec l’excentrique Micachu  en piste 2. On y retrouve le
son bien particulier de la demoiselle qui marie joyeusement ses arrangements lo-fi et son chant au flow  du rappeur britannique.

par Toujours un coup d’Avance!

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Tracklist:

1. Gone

2. Morning feat. Micachu

3. Longing For The Night

4. Love Confusion

mp3

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septembre 6, 2010

Shafiq Husayn – En’A-Free-Ka

https://i1.wp.com/www.moovmnt.com/wp-content/uploads/2009/09/shafiq-husayn-.jpg

Note :

http://enafreeka.com

http://www.myspace.com/leossun

Origine du Groupe : North America

Style : Neo Soul , Rap Fusion

Sortie : 2009

Alors que le deuxième album studio de Sa-Ra Creative Partners a bien tardé à voir le jour, pour n’être au final qu’une prolixe mais néanmoins agréable compilation de faces B et de chutes studio,
le membre le plus discret de ce fougueux trio, j’ai nommé Shafiq Husayn, décide d’œuvrer en solitaire pour un premier LP. Après un EP instrumental remarqué l’année passée, ce véritable magicien
de l’ombre, à qui l’on doit en grande partie le dernier album de la diva Erykah Badu, nous livre ici une ode au continent africain, et démontre toute l’étendue de ses talents.

On savait que le bonhomme était axé sur un travail musical plus acoustique que ses deux autres compères Taz Anorld et Om’Mas Keith (que l’on retrouvera d’ailleurs ici au chant simplement). Ce
« Shafiq En A Free Ka » confirme cette impression et s’avère rapidement être une véritable claque. On ne trouvera pas ici de gros banger immédiat et remuant, Shafiq semblant ainsi s’éloigner
clairement du Hip Hop futuriste qui a fait sa renommée. Il est plus question ici d’une Nu Soul psyché, deep et spirituelle au maximum, clairement inspirée par l’afro beat, le jazz 70’s et la pop
60/70’s barrée, le tout parfaitement synthétisé. Un peu comme si Fela Kuti, George Duke, Talking Heads et J Dilla s’amusaient joyeusement dans un studio nigérian.

Shafiq envoute ainsi magnifiquement nos tympans tout au long des 17 pistes de ce premier ouvrage, et ce, dès l’introduction, une brève instrumentale tribale dirigée par son timbre de voix grave
et puissant. Ce dernier pose ainsi son phrasé absolument charismatique sur la plupart de ses compositions, comme sur la très inspirée et sensuelle « Le’Star », où il y fredonne des backs vocaux en
français avec une présence troublante. Mais il a cependant fait appel à plusieurs guests de choix, principalement ses collaborateurs de longues dates tel que l’insaisissable Bilal ou Rozzi Daime
ainsi que quelques talentueuses nouvelles tête, comme la douée Fatima (qui se révèle absolument irrésistible sur la superbe « Lil Girl ») ou Noni Limar. Tous œuvrent dans l’alchimie la plus totale
et habillent magnifiquement les prods habitées du beatmaker de Sa-Ra.

Sans tomber dans le name dropping de titres à outrance, on restera particulièrement bluffé par des titres comme les deux hallucinantes ballades pop « Major Heavy » et « Evil Man », la mélancolique
« Love Still Hurts », « Dust & Kisses », spatiale à souhait, ou l’irrésistible « Nirvana ». La globalité de l’album impressionne ainsi de par une maîtrise et une richesse rare. Pas une seule fausse
note, ni de baisse de régime, Shafiq se veut inspiré comme jamais, naviguant entres ses influences et variant méticuleusement les ambiances.

En faisant habilement le grand pont entre toutes les influences 70’s et des sonorités tout à fait actuelles et avant-gardistes, ce « Shafiq En A Free Ka » est définitivement une œuvre audacieuse ,
complexe et aventureuse comme on en voit rarement. Un grand album, tout simplement.

par Onelight

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Tracklist :

1 – Intro/Electra

2 – Nirvana

3 – The U.N. plan

4 – Cheeba F. Bilal

5 – Lil’ girl F. Fatima

6 – Lost & found F. Jimetta Rose & Bilal

7 – Dust & kisses F. Noni Limar

8 – No moor

9 – All dead

10 – Major heavy F. Sonny Coates & Count Bass D

11 – Evil man

12 – Changes F. Om’Mas Keith & Stephen « Thundercat » Bruner

13 – Love still hurts

14 – Le’Star F. Rozzi Daime & Nomi Limar

15 – Egypt F. Jessy West & Kahil Sadiq

16 – The Odd is C

17 – Rebel soldier

Free Music Icon

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août 31, 2010

Combat Wombat – Unsound $ystem

https://i1.wp.com/cover7.cduniverse.com/CDUCoverArt/Music/Large/superd_6860347.jpg

Note :

http://www.myspace.com/combatwombatforpresident

Origine du Groupe : Australia

Style : Electro Dub Hip Hop , Ragga

Sortie : 2005

From Wikipedia :

The band’s name came about because they used to drive around in a camouflage painted van that looked like a giant wombat.

…one day whilst we were touring around the desert with our solar powered sound system (Labrats) my mate Rufus said why don’t you call your band Combat Wombat… so we did.
—Monkey Marc[1]

Monkey Marc met Izzy in Darwin in 1998[2]
where they started up a solar powered party political sound system.

She had this whole solar-powered sound system that she had hooked-up to this old quad-bike, a four-wheeled pedal bicycle. It was basically pedal and solar-powered. I arrived with my decks and
my mixer, a sampler and an 808 drum machine, and that was kind of the start of Lab Rats and Combat Wombat
—Monkey Marc[3]

Elf joined the band in 2000 after they all met whilst living together in a squat in the heart of Sydney.

The squat lasted two-and-a-half years. It was the venue of many benefit parties for the forests, land rights and Lake Cowal. It had alternative movie nights, dumpster picnics and many thriving
underground and grass-roots gatherings
—MC Izzy[2]
We had this warehouse out the back that became known as the Pigeon Poo Palace, and that’s where we started jamming with Elf Tranzporter. We were doing heaps of free parties and Reclaim The
Streets parties at the time. So he’d just rock up and start doing some rhymes, and we just started up this friendship
—Monky Marc[3]

DJ Wasabi joined the band in 2002.[1] Their
first real performance as Combat Wombat was on a Channel Seven music program[3]

Of course, it was heavily censored. The song was about four-and-a-half minutes long, but by the time Channel Seven got hold of it and cut up the footage of us performing live, they chopped it
down to about a minute-and-a-half. They’d taken everything out of it, you know, there were lines about Nike exploitation
of workers, Shell drilling hell and none of that was in there. But they left in the stuff about cops
selling smack and stuff). It seemed fairly obvious who the program sponsors were.
—Monkey Marc[3]

This led to the release of the band’s debut album, Labrats Solar Powered Sound System, and their subsequent signing to Elefant Traks. The band released its second album, Unsound $ystem, in March, 2005.[4] Within a week of its release, Unsound $ystem was receiving airplay on Triple J, with the single, « Qwest » reaching #2 on the Net 50.[5] Unsound $ystem features a number of guests artists such as The Herd‘s Ozi Batla and TZU‘s Seed
MC, but the most confronting cameos are from MCG and SMS: two Afghan refugees who had escaped from Woomera detention centre.

We knew these guys from Woomera and bumped into them and invited them in to record. I played them a song, an emotive arrangement of gypsy strings, and they just tried to write whatever they
could. They had never rapped and wanted to know what this song was about. I said, ‘Displaced people.’ They wrote this rhyme in Persian that was pretty much like, ‘Why has God forgotten us? Why
are we the forgotten people?’ They were beautiful guys and we recorded it in an hour and took them out for pizza. Unfortunately they were locked up and sent to Baxter.
—Monkey Marc[5]

 

 

Tracklist :

01 – Displaced peoples [ft. chris mutiny]

02 – Alternative energy [ft. ozi batla]

03 – Lost paradise

04 – Qwest [ft. seed mc]

05 – Star wars [ft. ozi batla]

06 – Redneck shock jock

07 – Police brutality [ft. ozi batla]

08 – Days like these

09 – A loggerrhythm

10 – Radio woomera pt. 1

11 – Radio woomera pt. 2

12 – Milk cow mantra

13 – Corruption dub

14 – Human shields

15 – Clockwork [ft. raceless]

16 – End of the world dub

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août 31, 2010

Erik Truffaz – Erik Truffaz Revisité

https://i2.wp.com/www.trip-hop.net/images/jacquettes/big/447.jpg

Note :

http://www.eriktruffaz.com

http://www.myspace.com/truffaz
Origine du Groupe :
France

Style : New Jazz , Fusion Electro Jazz , Rap Fusion

Sortie : 2001

Ce cd est le fruit même du mélange du jazz et de toutes autres sortes de musiques. »Eric Truffaz revisité » est un remix des anciennes musiques des précédents albums avec toujours cette
extraordinaire mélange de Jungle,drum&bass,jazz classic,moderne,rap,bass.MAIS en plus de ceci,des spécialistes de l’électronique se sont associés au quartet(Mobile in motion,Pierre
Audetat,goo,Alex Gopher,…) Ce cd vous pationnera très certainement.Ecoutez ces vrais artistes qui vous emmèneront dans un voyage au coeur des rencontres musicales.

Par wassin

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Tracklist :

1. Mobile In Motion – The Dawn Part I

2. Pierre Audétat – Less

3. Alex Gopher – Bending New Corners

4. Pierre Henry – More

5. Goo – Siegfried

6. Bugge Weisseltoft – Sweet Mercy

7. Mobile In Motion – The Dawn Part II

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