Archive for ‘Reggae’

octobre 27, 2010

Billy Boyo – The Very Best Of Me

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/10/front.jpg?w=295

http://en.wikipedia.org/wiki/Billy_Boyo

http://www.roots-archives.com

Origine du Groupe : Jamaica

Style : Reggae , Dub

Sortie : 1980-82

From Wikipedia :

Billy Boyo (born Billy Theophilus Rowe, September 21, Kingston, Jamaica 1969 – October 29, 2000) was a reggae artist, was probably the most prolific of the early-80’s child MC’s. He is famous for
his song « One Spliff a Day ».

Billy Boyo was still in his teens when he emerged in the early eighties. In 1983 he (together with Little John and Ranking Toyan) went to London where he linked up with producer Silver Kamel.

Along with the above noted « One Spliff A Day, » Billy also charted in 1982 with the Henry Junjo Lawes produced single « Wicked She Wicked. » This hit had the added charm of a 13 year old kid-voice
on the mic chanting about a wicked girl.

Billy Boyo wasn’t a prolific recording artist as he did not record much before or after the tracks for the first two albums and was maybe more known as a live MC. His musical career was
short-lived and little was heard of him since the second half of the eighties. In the early 1980s rumor spread that Billy Boyo and Little Harry had been shot and killed. However this proved to be
untrue. Billy in fact died of a brain tumor on October 29, 2000 after a two month long struggle to beat the disease.

Tracklist :

Billy Boyo – Wicked She Wicked

The Roots Radics – Wicked Dub

Billy Boyo – One Spliff A Day

The Roots Radics – One Spliff Dub

Billy Boyo & Little John – Janet Sinclair

The Roots Radics – Janet Dub

Billy Boyo – Dreadlocks Party

The Roots Radics – Dreadlocks Dub

Billy Boyo – Wrong Time To Say It

The Roots Radics – Wrong Time Dub

Billy Boyo – Christian Me A Christian

The Roots Radics – Christian Dub

Billy Boyo – Who Me Yes You

The Roots Radics – Who Me Dub

mp3

Tell a Friend



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octobre 21, 2010

Clinton Fearon – Faculty Of Dub

https://i0.wp.com/sunny-music.ru/wp-content/uploads/2009/07/00-clinton_fearon-faculty_of_dub-cd-2008-proof1.jpg

http://www.clintonfearon.com

http://www.myspace.com/clintonfearon

Origine du Groupe : North America

Style : Dub , Reggae Instrumental

Sortie : 2008

From Official Site :

Step up to higher education…Clinton Fearon has scaled another musical summit with the release of his eighth album and his first purely dub CD. Faculty of Dub is a higher education in sound. If
his previous work established Fearon’s tenure in the reggae world, the 15 lessons on this album reveal a deeper mastery. They teach us to transcend melody and lyrics, into direct experience. Your
heart and bones will understand-without taking notes.

I’ve been thinking about this album for a long time, Clinton reveals. In Faculty of Dub he gives vent to creative experimentation that builds upon his previous work. The layered sounds, echoes
and reverberations blend into songscapes evocative of the legendary Jamaican sound system engineers. You may recognize some rhythms from earlier recordings, but this album is original in every
sense.

Recorded in Seattle with the Boogie Brown Band, he teams especially strongly with singer and musician Ire, whose experience hails from Culture, and Winston Watson of Meditations fame. Horns,
flute, and lead guitar are key ingredients, and respect is due to every member of the band for consistently strong performances. But when Professor Fearon picks up his bass, partnered with ex
Burning Spear drummer Nelson Miller, watch out! You will see why he is also known as Basie, a name earned during the Studio One and Gladiator years. The lessons set forth by these combined
talents will stay with you for life. Clinton Fearon has once again put together a remarkable album that will also be available on vinyl. Your assignment: listen with all your senses. Douglass
Colbert, Rootsbeat International House of Dread, KSER FM Everett, Washington.

 

Tracklist :

01. Kingston Walk

02. Street Talk

03. Wha Dat

04. Ghost

05. Nah Run

06. Fight Back

07. Dirty Water

08. Get Out

09. Polluted Minds

10. Back Of Satan

11. Full House

12. Who’s The Winner

13. Peace Of Mind

14. Come Forward

15. Sweetness

 

mp3

Tell a Friend



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octobre 21, 2010

Travellers – Black Black Minds

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/10/thetravellers-blackblackmind.jpg?w=300

http://www.pressure.co.uk

Origine du Groupe : Jamaica

Style : Reggae

Sortie : 1977

BLACK BLACK MINDS: While this isn’t exactly the gold nugget suggested by producer King Jammy’s (who presumably came across these tapes while spring cleaning), The Travellers’ one and only long
player is the sort of roots reggae that you just don’t hear anymore. There’s no need for any gimmicks – though the original release is augmented in the usual Pressure Sounds style with DJ cuts
and dub versions. Okay, so The Travellers’ might not have been the most versatile vocal group of their time, and their harmonies are sometimes stretched a little thin, and no, there’s nothing
particularly innovative about the songwriting or the fairly standard roots rhythms, but there’s definitely an element of quintessential reggae goodness at the heart of BLACK BLACK MINDS, and it’s
this that really recommends The Travellers’ record for re-release. It’s the middle of winter here, right now, but I have a feeling that this one is going to sound very nice in the yard when
summer moves in.

 

by Locks Lion

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Tracklist :

01 – Jah Give Us This World

02 – Poor Man Cry

03 – Girl I Left Behind

04 – Keep On Trying

05 – Peace And Rest

06 – False Leaders

07 – Tell Me Why

08 – Know Yourself

09 – How Long

10 – Black Black Mind

Mixing Engineer : Prince Jammy

Producer : Prince Jammy

Vocals : The Travellers

Backing Band : The Aggrovators

Drums : Sly Dunbar & Santa Davis

Bass : Robbie Shakespeare

Guitar : Chinna

Piano : Keith Sterling

Organ : Winston Wright

Percussions : Scully Simms

Harpsicord : Winston Wright

Clavinet : Winston Wright

mp3

Tell a Friend



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octobre 19, 2010

Tiken Jah Fakoly – African Revolution

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/10/tikenjahfakolyafricanrevolution2.jpg?w=300

http://www.tikenjah.net

http://www.myspace.com/tikenjah

Origine du Groupe : Cote D’Ivoire , France

Style : Reggae , World Music

Sortie : 2010

Le nouvel album du chanteur de reggae ivoirien, Tiken Jah Fakoly, « African Revolution » (Barclay, septembre 2010), est le fruit d’une prise de risque totale, principalement dans sa direction
artistique qui mêle reggae et lyrisme mandingue.

L’artiste avait, depuis son premier album « Mangercratie » (1996), habitué son public à de régulières prises de risques, réussissant à imposer, à la place de discours souvent sophistiqués, le
langage des trottoirs d’Abidjan.

Le risque était aussi politique : en se faisant l’agace-tyran qui assène ses vérités aux élites gouvernantes en Afrique, il s’est forgé la stature de porte-parole écouté d’une jeunesse africaine
en mal de repères.

« African Revolution » (sorti le 20 septembre à Bamako et lundi dernier en Europe) est à la fois carrément inattendu, déroutant à bien des égards, et surtout fort excitant à l’écoute parce
qu’émouvant et empreint de créativité et impeccablement produit.

L’album est ce que son titre clame : révolutionnaire dans sa conception et son élaboration. En lieu et place des « riddim » – à la manière des Jamaïcains -, Tiken Jah Fakoly a réalisé ses maquettes
sur la guitare acoustique de Thomas Naïm. Il passe ensuite au mythique studio de Bob Marley, Tuff Gong, pour poser les rythmiques avec trois pointures reconnues de la scène : Glen Browne (basse),
Marc Dawson (batterie) et Mickey Chung (guitare).

C’est enfin à Bamako, dans son studio, que Tiken Jah Fakoly a concocté ce nouveau produit bien installé à la frontière du reggae, surtout dans le ton et les textes, et d’une musique classique
mandingue au lyrisme puissant.

Cinq ans d’exil au Mali lui ont permis de pénétrer l’âme des sonorités du ngoni, de la kora, du soukou (violon africain à une corde), du tamani et du balafon, qu’il magnifie et restitue, avec la
complicité d’une nouvelle génération de griots de la scène bamakoise, d’une façon originale à l’oreille du mélomane.

De cette rencontre presqu’improbable mais fort heureuse, les producteurs du disque, Jonathan Quarmby et Kevin Bacon, ont tiré de somptueux arrangements et des mix il est vrai très éloigné du son
jamaïcain. Il y a moins de choeurs féminins, pas de cuivre. A la place, on apprécie des accords riches, des chansons basées sur des échanges entre les guitares et la voix de Tiken. Loin donc du
« one drop » bien connu.

Tiken Jah Fakoly a écrit la plupart des chansons de l’album « African Revolution ». Sur les « Il faut se Lever », « L’Afrique attend », il se fait assister de son ami Magyd Cherfi de Zebda.

« Je ne veux pas ton pouvoir » est un texte de Jeanne Cherhal, « Laisse-moi m’exprimer » de Mr Toma, tandis que Féfé signe le texte et la musique du morceau « Je dis non ». Sur « Political War » apparaît
le seul featuring de l’opus, celui de la Nigériane Asa.

Dans l’intention et la thématique aussi, l’album est africain au sens où Tiken Jah Fakoly aborde le sujet continental de manière personnelle, sensible et intime.

Il dénonce, dans « Je dis non », les « chefs africains dans l’échec », tout en exprimant ses doutes sur la portée des mots d’un artiste : « Ceci n’est qu’une chanson, ça ne changera pas nos vies…/Je
chante pour ne pas accepter ». D’où l’appel à se mettre en ordre de bataille (« Il faut se lever ») pour « changer tout ça » et libérer « un continent pris en otage » et « qui se demande pourquoi il ne
peut pas sortir de sa cage ».

« Pourquoi faut-il toujours qu’on parte alors que l’Eldorado est là ?/On veut voler de nos propres ailes/C’était le rêve de nos aïeuls/Elle n’est pas si loin l’étincelle/Il suffit qu’on ouvre les
yeux/Il faut se lever, lever, lever, pour changer tout ça/On doit se lever, lever, lever pour changer tout ça/ », lance l’artiste.

Cela devrait aboutir à l »‘African Revolution », un processus qui passe par l’éducation de la jeunesse. C’est là le point de départ d’une « révolution intelligente » partant d’une connaissance des
problèmes du continent pour y apporter des solutions.

Et puis, il y a « Marley Foly », un beau titre qui, au-delà de l’hommage à celui qui a fait du reggae un rythme planétaire, est surtout une façon, pour l’artiste, de rendre grâce à Dieu et…à Bob
Marley de lui avoir permis de saisir sa chance et de se faire un nom dans le milieu.

Ce Tiken-là c’est aussi l’homme qui ne compte pas sur les « montagnes d’argent » du dirigeant africain, « déjà vieux », au « regard désolant » et courant après le temps. Il dit à ce dirigeant : « Je ne
veux pas ton pouvoir, pas besoin de l’avoir/Je ne suis pas ton miroir, mais ton cauchemar/Je ne veux pas de ta gloire, je dis l’espoir/Je ne veux pas ton espoir, voilà mon histoire ».

Sur « Votez », l’artiste s’adresse aux marchands d’illusions que les populations voient au moment où on sollicite leurs votes, mais qui disparaissent après les élections. Une invite claire aux
populations à ne plus accepter les pièces de 500 francs et autres billets de 1000 francs pour accorder leur confiance à des politiciens.

« L’Afrique attend », véritable pamphlet contre ces hommes politiques qui se prennent pour des sauveurs, est un appel à l’émergence d’une élite patriote et d’une conscience citoyenne : « L’Afrique
attend, l’Afrique attend que ses enfants se réveillent/Car ça dort, ça dort, ça ne bouge pas/L’Afrique attend, l’Afrique attend, que les choses ne soient plus pareilles/Si ça dort, ça dort, rien
ne bougera ».

African Revolution transcende les genres, projetant un son nouveau, est le symbole d’une Afrique ancrée dans une tradition artistique et résolument tournée vers l’avenir. Il s’impose comme un
jalon, une bouffée d’air pour l’artiste et, au-delà, pour la scène reggae. Il peut aussi s’offrir en exemple aux jeunes en quête de nouvelles pistes artistiques.

par Aboubacar Demba Cissokho

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Tracklist :

01. African Revolution

02. Je dis non!

03. Political War

04. Marley Foly

05. Il faut se lever

06. Sinimory

07. Vieux père

08. Sors de ma télé

09. Votez

10. Je ne veux pas ton pouvoir

11. Initié

12. Laisse-moi m’exprimer

 

mp3

Tell a Friend



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octobre 17, 2010

U Brown – Satta Dread

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/10/1223.jpg?w=300

http://www.myspace.com/ubrownofficial

Origine du Groupe : Jamaica

Style : Reggae Deejay

Sortie : 1976

From Official Myspace :

U Brown as he is popularly known in the reggae business was born Huford Brown on 8 June 1956 in Kingston, Jamaica. As a youth, U Brown used to accompany his dad to the local bars. Whilst in the
local bars he spent most of his time listening to the jukebox, as his dad drank and socialised with his friends and this is how he developed a love for music. As his love for music grew,U-Brown
started cutting school and attending local dances at the tender age of eleven (1966 – 1968)). The big men who were running things pon the dance circuit at the time were Lord Comic, King Stitt and
Great U Roy the original Godfather, master and teacher who greatly influenced U Brown and paved the way for modern dancehall. The ruling sounds that notably took his attention was King Tubby’s
Hi-Fi with U Roy at the controls. The power of the sound, the quality, the dubs and the way U Roy handled dem riddims with characteristic wisdom and ease just got U Brown going. Around 1968 U
Brown got a break in the dance hall circuit by getting an opportunity to deejay pon a sound called Silver Bullet, as he deejayed pon the sound he got a lot of encouragement and compliments that
gave him a great push and confidence in what he was doing, which in the long run helped him to establish his style. His greatest break of all came about around 1975 when the great U Roy was
involved in an accident so was out of action for a while. U Brown was invited to deejay in place of U Roy since he had a style that resembled the Godfather, to U Brown this was truly a blessing
in disguise. U Brown was one of the first students to join U-Roy ’s DJ school. He, Ranking Joe and Ranking Trevor were among the first apprentices, before the coming of the Great Raggamuffin
General Brigadier Jerry, Colonel Josey Wales and The Principal Charlie Chaplin just to name a few who were taught by the teacher himself, Daddy U Roy. As he became more and more noticed,he got
recording deals from various record producers of the time like Winston Edwards, Vivian Jackson (Yabby U) and Bunny striker Lee. Most notable were the 12″ disco-mix records that kept flowing and
got a lot of air play in Jamaica, London and America. He did « Keep On Knocking » with Late Ever Great Jacob Miller for producer Joe Gibbs, with the Crown Prince of Reggae, Dennis Emmanuel Brown,
he did « Say What You Saying » and « Foundation », with the cool ruler Gregory Isaacs he did « Border » and with The Chantells he did « Children Of Jah » and « Train To Zion » with Linval Thompson which
became a title track of one of his albums. All the above 12″ disco-mixes are great master pieces that anybody could have of U Brown collection as he was at his peak, although up to date he has
not lost his panache, not even an inch!!! Around 1978 – 1979 he set up his own record label titled Hit Sound Records, he managed to make a number one hit with the first album he produced for
himself titled « Weather Balloon » which was a great hit and seller all over Europe and America, he also went on to produce other artists and still does. At present U Brown is still touring Europe,
America, Jamaica and Japan on sounds like Jah Love Music, King Stur Gav Hi-Fi, Blood and Fire Sound just to name a few. While in London, February 2002, U Brown linked up with Ras Dennis of « Dub
Vibes Production » to record a brand new album entitled « Ah Long Time Mi Ah Dee-Jay », choke full of roots and culture. Photo & Text provided courtesy of Ras Dennis.

 

Tracklist :

1 – Watch This People

2 – Watch What Is Going On

3 – Satta Dread

4 – Strictly Rockers

5 – Sugar

6 – Stop Them Jah

7 – I’m The One

8 – Give Me Strength, Oh Jah

9 – Satta Landlord

10 – Too Much

 

mp3

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octobre 16, 2010

Lennie Hibbert – Creation

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/10/lennie-hibbert-creation.jpg?w=300

http://en.wikipedia.org/wiki/Lennie_Hibbert

Origine du Groupe : Jamaica

Style : Reggae , Instrumental

Sortie : 1969

As the weather turns warmer, reggae consumes a higher percentage of my listening time. « Creation » is a mellow instrumental Lp by vibraphonist Lennie Hibbert. This album has been getting lots of
play over the last week or so. Nice Sunday morning music for sure. Also makes a fantastic soundtrack to clean-up the house, paint a table, or to simply lounge on the couch.

by PageOne

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Tracklist :

A1 Soul Shack 3:05 *Original Jamaican Vinyl- warps & all!

A2 Rose Zen 4:00

A3 Twilight Zone 3:30

A4 Lights 2:27

A5 Strolling 3:30

A6 Peaches

B1 Village Soul 3:00

B2 Real Hot 2:30

B3 Mighty 2:20

B4 Sweet Loving 4:10

B5 Creation 2:32

B6 Nature Boy 2:28

mp3

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octobre 15, 2010

Skaribas – Enallaktikes morfes flirt

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/10/skaribas-flirt.jpg?w=300

http://www.myspace.com/skaribasband

Origine du Groupe : Grèce

Style : Ska , Punk , Rock , Oi , Reggae , Ragga

Sortie : 2010

From Official Myspace :

OI SKARIBAS EINAI MIA SKA PUNK REGGAE 10MELIS BANDA POU EXOUN TIN EDRA TOUS STI GH, TOU PIROS, KAI KIRIWS STIN THESSALONIKI EXOUN KIKLOFORISEI ENAN ANTITOURISTIKO DISKO KAI I SINEXEIA EPAITE.
EXOUN VRETHEI STO STAGE ME POLLA SIGROTIMATA APO ELLADA KAI EKSOTERIKO. IDRAVLIKO PUNK KATHAROAIMO SKA REGGAE ZION KAI KUNG FU RAGGA ME POLITIKO KAI SARKASTIKO STIXO SINTHETOUN TIN
KATHIMERINOTITA KAI KAT EPEKTASIN TI MOUSIKI TOYS. AFTA GIA ARXH…YO!

 SKARIBAS IS A SKA PUNK REGGAE 10MEMBERED BAND WHO HAVE THEIR BASE ON EARTH ,OF FIRE, AND CERTAINLY THESSALONIKI (greece) THEY HAD MAKE A  »CONTRA EL TOYRISMO » CD AND THEY CONTINUE THEIR
WORK. THEY HAVE BEEN ON STAGE WITH MANY GROUPS FROM GREECE AND EXTERNAL. HYDRAULIC PUNK THOROUGHBRED SKA REGGAE ZION AND KUNG FU RAGGA, WITH POLITICAL, FLEER LYRICS COMPOSE THE ROUTINE AND THEIR
MUSIK. THATS FOR THE START…

 

Tracklist :

01 Livas

02 Livas valkanios

03 Say lies

04 Mpalarina

05 Tzivana Tzein

06 Unify

07 Souma

08 Tsev Tselios

09 Topos

10 On the road

11 Peripatos sto thrasos

12 H moikana

13 SOS

14 Karga reggae

15 Ta rasta

mp3

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octobre 9, 2010

Dennis Alcapone – Forever Version

https://i2.wp.com/www.tightenup.fr/_emission/archives/images/dennis%20alcapone%20forever%20version.jpg

http://www.myspace.com/dennisalcapone

 

Origine du Groupe : Jamaica , U.K

Style : Reggae Deejay

Sortie : 1971

From Wikipedia :

Forever Version is the debut album from Jamaican reggae deejay Dennis Alcapone. It was released in 1971 by Studio One, and features Alcapone toasting over some of the label’s greatest
hits.[1]  The album was engineered by Sylvan Morris  who left large parts of the original vocal tracks in the mix, with Alcapone appearing to answer back to the singers.[1]  Tracks
which formed the basis for the album include Larry Marshall’s « Nanny Goat » (on « Nanny Goat Version »), The Cables’ « Baby Why », Carlton and The Shoes’ « Love Me Forever » (« Forever Version »), two
tracks from The Heptones (« Baby Version » and « Sweet Talking Version »), and one from The Wailers (« Dancing Version »). The album was reissued by Heartbeat Records on compact disc in 1991, and again
in an expanded form in 2007, with six bonus tracks.

Tracklist :

   1. Nanny Version

   2. Run Run

   3. Riddle I This

   4. Baby Version

   5. Sunday Version

   6. Version I Can Feel

   7. Forever Version

   8. Baby Why Version

   9. Dancing Version

  10. Midnight Version

  11. Sweet Talking Version

  12. Version You To The Ball

mp3

Tell a Friend



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octobre 8, 2010

Clinton Fearon & Boogie Brown Band – Live At Reggae Bash (Full Concert)

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/10/front1.jpg?w=213


http://www.clintonfearon.com

http://www.myspace.com/clintonfearon

 

Live : Lyon (France)

Origine du Groupe : North America

Style : Reggae

Sortie : 2004

http://stagevu.com/embed?width=320&height=256&background=000&uid=qkpwvnytoqsr

Dix-huit années de basse et de vocales derrière ses deux potes Errol Grandison et Albert Griffiths. Troisième Gladiators devant l’éternel, c’est durant les années 80 que Clinton Fearon reprend sa
liberté. Il part aux Etats-Unis pour s’attaquer au devant de la scène, crée son Boogie Brown Band, mais reste toujours de la même école de son. Ce dvd restitue l’ambiance du concert au Reggae
Bash de Lyon en 2004. Même s’il ne contient que la prestation scénique accompagnée d’une interview, le tournage est plutôt de bonne facture et le moment d’une belle intensité. Un document qui
pallie le manque qui pouvait exister dans la discographie de Clinton Ferron.

par Arnaud Cabanne

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Tracklist :

01 – One More River

02 – Conqueror

03 – Brother Music

04 – Rocky Road

05 – What a System

06 – On The Other Side

07 – Rich Man Poor Man

08 – Chatty Chatty Mouth

09 – Parable Sound

10 – Feel The Spirit

11 – Love Light

12 – Show Me Some Love

13 – One Destiny

14 – Wages Of Love

15 – Amen

hd dvd rw

Tell a Friend



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octobre 6, 2010

Augustus Pablo – King David’s Melody

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/10/kingdavid27smelodylp.jpg?w=300

http://www.elrockers.org

http://en.wikipedia.org/wiki/Augustus_Pablo

Origine du Groupe : Jamaica

Style : Reggae , Dub , Instrumental

Sortie : 1983


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From Wikipedia :

Augustus Pablo de son vrai nom Horace Swaby est un musicien  et producteur de reggae et de dub né le 21 juin 1954 à Saint Andrew en Jamaïque et est décédé le 18 mai 1999. Il utilise le
Mélodica comme instrument principal de ses mélodies.

À l’age de 15 ans, Horace Swaby se présente dans la boutique de disques Aquarius Records de Herman Chin-Loy pour une audition. Le lendemain, Herman Chin-Loy produisait le premier single de Swaby,
Iggy Iggy. Le nom « Augustus Pablo » était un pseudonyme utilisé pour chaque pianiste de dans les productions de Herman Chin-Loy pour Aquarius Records.

Basé sur un riddim que Chin-Loy acheta à Lee Perry, le nouveau single d’Augustus Pablo, East of the River Nile, fut une combinaison de mélodica et d’orgue qui lança le Far-East sound sur le
devant de la scène. Après une brève session en tant que pianiste avec le Mickey Chong’s Now Generation band, Pablo fréquenta le producteur Clive Chin. Ensemble ils sortirent la chanson Java en
1971. Ce titre fut le début d’une relation qui aboutit à la sortie de l’album This is Augustus Pablo en 1974, ainsi qu’à la production de nombreuses versions du riddim de Java, dont Mava de
Dennis Alcapone.

Augustus Pablo travaillait avec un bon nombre de producteurs à ses débuts, dont Lee Perry (Hot and Cold), Leonard Chin (Lover’s Mood et Pablo in Dub, qui ont lancé le label de Chin, Santic),
Gussie Clarke (Born to Dub You, No Entry) et Bunny Lee (The Great Pablo). Parmi ses autres collaborations avec Lee, Pablo’s Desire (un dub de titre de John Holt : My Desire), fut un énorme succès
en 1974. Cette année-là, Augustus Pablo commença à se tourner vers la production. Avec Clive Chin, ils travaillèrent sur le titre de Paul Whiteman/Blackman, Say So.

Durant cette période, Augustus Pablo souffrait du manque de retombées financières qu’il aurait dû tirer de toutes ces collaborations. Ainsi en 1972, lui et son frère Garth Swaby, fondèrent leur
propre label Rockers, nom du Sound System qu’ils dirigeaient aussi (D’autres branches du label de Pablo comme Hot Stuff, Pablo International, Rockers International et Message furent aussi
créées). Les premières productions de Augustus Pablo sous Rockers furent Shanking Easy et Fozen Dub, deux riddims de Studio One vieux de dix ans, réenregistrés et remixés. Cassava Piece, Pablo’s
Theme Song, Liberation, Thunderbolt Lady, Don Drummond et 555 Crown Street sortirent par la suite.

Augustus Pablo lança ensuite un partenariat avec le DubMaster King Tubby, dont les mixs furent la marque de fabrique des nombreuses sorties de Rockers. Leur première grosse collaboration fut
l’album de 1975 Ital Dub, produit par Tommy Cowan et Warwick Lyn et contenant des versions très « Pabloifié » de Road’s Block (Bob Marley), Curly Locks (Junior Byles) et de Funeral (Peter
Tosh).

Augustus Pablo rencontra son plus gros succès en tant que producteur quand Fred Locks chanta Black Star Line, un vieux tube de jazz new-yorkais retravaillé qui racontait l’histoire du rêve de
Marcus Garvey de créer une entreprise de bateau à vapeur pour lutter contre le monopole de l’homme blanc sur l’industrie et le commerce (l’entreprise affréta seulement un bateau et ouvrit une
ligne de transport de coton entre New York et la Jamaïque, mais cessa rapidement son activité). Immédiatement après la sortie du single, 14 000 copies furent vendues en Jamaïque et 10 000 en
Angleterre.

Comblé par le succès, Augustus Pablo travaille avec Freddie McGregor (I’m a Big Star), Big Joe (Jah Guide), Horace Andy (Children of Israel, Problems), I-Roy (Yamaha Ride), Joe Higgs (Creation ),
et Jacob Miller (Each One Teach One et Who Say Jah No Dread).

En 1978 sortit l’album East of the River Nile, mixé au Black Ark Studio de Lee Perry. La même année, Pablo produit un enfant de 13 ans appelé Hugh Mundell qui chante Let’s All Unite, Book of Life
et My Mind. Lui et Mundell collaborèrent pour l’album de 1979, Africa Must be Free by 1983 et pour Time and Place.

Durant les années 1980 il continuait à enregistrer massivement. L’EP de 1980 Augustus Pablo présents el Rockers Chapter I to IV et l’album de 1986 Rising Sun furent grandement appréciés du
public. Il refera parler de lui en 1990 pour la production du single et de l’album de Ragamuffin Year de Junior Delgado.

En 1986, Rockers International conclut un accord a court terme avec Island Records, qui mit sur le marché des grosses quantités de productions de Augustus Pablo, dont des 12-inches de Junior
Delgado, de Carlton Hones, de Delroy Wilson et de Augusutus Pablo lui-même : Eastern Promise, Sukiyaki. L’année suivante, il entama une tournée internationale pour la première fois, d’où sortira
le Live in Japan.

Augustus Pablo continue à produire les sons du moment, dont Dawn Penn avec le hit Night and Day, et Yami Bolo avec Jah Made Them All. À cette époque le vieux catalogue de Pablo ressort sur le
devant de la scène, révélant un petit trésor de chansons déjà sorties et de nouveautés, qui ne font qu’accroître sa réputation de « Soar to New Heights » ; et ce fut ironiquement tragique qu’il
ne survive pas pour se révéler sous son nouveau statut.

Le 18 mai 1999, Augustus Pablo meurt des suites de troubles du système nerveux qui l’avaient suivies tout au long de sa vie. En son hommage se tint le 17 juin 2000 un concert à Kingston ou se
réunirent de grands nom du reggae tels que Sugar Minott, Junior Reid, le saxophoniste Dean Fraser ou encore le guitariste Earl « Chinna » Smith.

 

Tracklist :

   1. King David’s Melody

   2. Zion High

   3. Mr. Bassie

   4. West Abyssinia

   5. Israel In Harmony

   6. Israel Dub* (12″ version)

   7. Rockers Mood

   8. Sufferers Trod

   9. Revelation Time

  10. Selfish Youths

  11. Corner Stone Dub

  12. Kent Road

  13. Hot Milk* (12″ extended version, with dub)

  14. Freedom Step*

  15. Jah Strength Ital Step*

Produced et arrangé by Augustus pablo

Recorded et Mixed by Sylvan Morris a Harry J entre 1975 & 1982

Excepté « Kent Road », Recorded et Mixed by The Professor at King Tubby’s

Melodica, Piano, Organ, Xylophone & String Synthetizer : Augustus Pablo

Bass : Robbie Shakespeare, Junior Dan, Leroy Sibbles, Michael Taylor, Bunny Jeffery, Fazal Pendergast

Drums : Albert Malawi, Horsemouth Wallace, Benbow Creary & Mr Rythm Box

Percussion : Teo Benjamin

Lead Guitar : Earl China Smith

Rythm Guitar : Fazal Pendergast, Clive Jeffery

 

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