Archive for ‘Trip Hop’

novembre 1, 2010

Doctor Noodle – Psychomachia

https://i0.wp.com/cdn.images.juno.co.uk/full/CS1622791-02A-BIG.jpg

http://www.myspace.com/doctornoodle

Origine du Groupe : France

Style : Trip Hop , Electronique

Sortie : 2010

Le deuxième album de Doctor Noodle (le premier que j’écoute) prouve qu’elle a tout compris au trip-hop. Les instrumentations percutantes installent l’ambiance sombre rendu encore plus énigmatique
par la voix suave et hypnotique de la maitresse de cérémonie.

Les codes du genre sont donc respectés mais c’est pas pour autant qu’on s’ennuie ou que l’album n’a pas de caractère…au contraire j’ai vraiment été séduit par la production et par la
performance de Doctor Noodle qui apporte toute sa personnalité à ce Psychomachia.

Je regrette simplement un manque de variation, le trip-hop étant assez ouvert pour offrir des bouffées d’oxygènes…un ou deux titres supplémentaires avec des mcs dans la même veine que le titre
Mars avec le featuring de Monsieur Saï, voire des pistes plus radicales auraient été le bienvenue.

Et c’est assez rare pour le souligner mais cet album est entièrement réalisé par Doctor Noodle, une femme donc. De mémoire, je ne me souviens pas d’un autre album trip-hop 100% féminin.

par  wthar6 pour FreeZeec  permalink

Tracklist :

01.Superfries

02.Connected (Feat. Sk4rol)

03.Bubbles

04.Mars (Feat. Monsieur Sai)

05.Snails Attack

06.DTried Too Hard

07.Sweet Baby Boy

08.Take My Hand

09.Alone (Feat. Alex March)

10.Let Me Be Something

11.The Silent One

12.Trapped In Darkness For Eternity

 

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YOUR COMPREHENSION

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octobre 20, 2010

Buff Roshi – Devil You’re A Liar

https://i1.wp.com/blog.promotion-us.com/Photos/buff.jpg

http://www.buffroshi.com

http://www.myspace.com/buffroshi

Origine du Groupe : North America

Style : Trip Hop , Electro , Alternative , Abstract , Experimental

Sortie : 2010

After six years in the making, film composer and founding member of the 80’s band , Vivabeat, Mick Muhlfriedel and experimental guitarist, G.E. Stinson to release album 6/16/10

Buff Roshi’s debut album « Devil You’re a Liar » marks the first release from the new Cephalophone Music label. The album, featuring cover art by celebrated L.A. guerrilla poster artist Robbie
Conal is the product of a long term studio collaboration between film and commercial composer and founding member of Peter Gabriel discovered 80’s band, Vivabeat, Mick Muhlfriedel and extended
technique guitarist G.E. Stinson, a charter member of the world jazz group Shadowfax. Stinson counts Buff Roshi amongst several current band projects he is part of, including Sleepr Wave, Coded
Source, plus numerous collaborations with Nels Cline.

« I began putting together bits of found sounds and random snippets of music that I had been collecting for sometime with some processed beats,” says Muhlfriedel. “I was a big fan of G.E.’s
Splinter Group and sent some of the tracks to him to experiment with. We then worked together on several additional songs. Eventually, I enlisted Renee Wilson, who added some vocals and later,
G.E. brought in the great John Fumo to lay down some trumpet.”

Of the eleven tracks on the album, Buff Roshi includes two covers, a lush chill-out reset of Pink Floyd’s « Set The Controls for the Heart of the Sun » and « Dark », a circa 1940’s Julie London
b-side featuring vocals by singer-filmmaker Renee Wilson, who appears as Raelette, Pat Lyle, in the Academy Award winning film, Ray.

In 2007 Muhlfriedel circulated a demo of several of the earliest Buff Roshi compositions, which garnered some late night airplay on L.A. hipster station KCRW and resulted in Hong Kong director,
Derek Chang tapping excerpts of two tracks for a Canon Camera commercial campaign. « Buff Roshi somehow manages to infuse layers of cinematic adrenaline with a cool jazz vibe that played well
against the visuals i was going for in the commercials, » said Chang.

by Cephalophone Music — Musical Moods for Moderns

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Tracklist :

01. Blue Days (05:03)

02. Set the Controls For the Heart of the Sun (04:46)

03. Devil You’re A Liar (04:39)

04. It’s Not the End of the World (05:23)

05. Watch As Blast Points Appear (below The Falling Section of Tower) (00:54)

06. Tonight Let’s All Make Love In London (03:46)

07. Flying the French Way (04:03)

08. Dark (05:47)

09. The Hours (00:58)

10. Julie Christie (05:20)

11. This Is How It Goes (05:20)

 

mp3

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octobre 19, 2010

Degiheugi – Abstract Symposium

https://i1.wp.com/www.degiheugi.com/wp-content/uploads/2010/06/cover-degiheugi-abstract-symposium-low.jpg

http://www.degiheugi.com

http://www.myspace.com/degiheugi

Origine du Groupe : France

Style : Abstract Hip Hop , Electro Trip Hop , DJ , Alternative Fusion

Sortie : 2010

Deux ans après l’excellent « The Broken Symphony », l’attente touche à sa fin. Quatrième album de Degiheugi , »Abstract Symposium » est un album qui se démarque de ses prédécesseurs.

En effet, si le beatmaker s’est fait connaitre grâce une production essentiellement instrumentale, son dernier effort prend à contrepied toute sa démarche. Vous l’aurez compris, l’album est un
disque vocal : une pléiade d’invités, pour 16 pistes à fort caractère.

Pas de panique, si vous avez apprécié les albums précédents, il y a fort à parier que ce disque ravira vos tympans comme à la belle époque. Comprenez par là que, même si le parti pris de mettre
en avant la voix peut s’avérer risqué pour la solidité de la production du sieur, l’équilibre reste préservé. Au programme, cuts, breaks, « triturage et assemblage », qui ont fait sa renommée, le
tout savamment enrichi par les performances vocales des invités.

Ici le changement est intelligent, il opère doucement et vous surprend au moment où on s’y attend le moins, tout en préservant certaines bases immuables qui donnent à cet artiste tout son
intérêt.

Tantôt jazz, puis hip-hop, ou bien folk acoustique, « Abstract Symposium » est l’album de la diversité… Mais peut-il en être autrement avec Degiheugi ?

Point important, le disque n’est pas téléchargeable gratuitement comme les trois précédents. Il vous faudra le commander sur le site de l’artiste, pour recevoir votre joli album au packaging plus
que magnifique. Alors à vos claviers !

PS : Ma sélection personnelle : No escape, Behind the Wall, Chikery Scratch… Comme quoi, trois morceaux diamétralement opposés, et pourtant tellement efficaces.

par Djeh pour http://www.trip-hop.net

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Tracklist :

1. Time for us (ft. Screenatorium)

2. Abstract Symposium part 01 – The Dirty Man

3. Late at Night (ft. Nomad)

4. No Escape (ft. Ghostown)

5. Abstract Symposium part 02 – For Kid Only

6. Mary (ft. Dr Noodle & Thrifty Astronaut)

7. Freedom Ring

8. Laughin’ at, with you (ft. Nolto)

9. Work It

10. Behind The Wall (ft. Kalyanka & Ghostown)

11. Keeping Memory Alive (ft. Nolto, Andrre, Astronautalis & Nomad)

12. Abstract Symposium part 03 – The Dirty Man (ft. Ghostown)

13. Obscure Clareté (ft.Skap’1& Dr Noodle)

14. Abstract Symposium part 04 – Train Station

15. Great Self Esteem (ft.Nolto & Nock)

16. Chikery Scratch

 

mp3

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octobre 14, 2010

Amanda Ray – Mirrored Images

https://i2.wp.com/cox.kz/uploads/posts/2009-10/1256019321_cover.jpg

http://www.amandaray.net

http://www.myspace.com/amandaraymusic

Origine du Groupe : U.K , North America

Style : Electro, Trip Hop , Alternative

Sortie : 2007

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DIFFERENT STROKES

AMANDA RAY “BLACK ELECTRO SCI-FI CHICK”

BOBBI MISICK of TRACE Magazine

« How many black electro sci-fi chicks do you got going on out there? » asks Atlanta-based ambient singer/songwriter Amanda Ray. « I want to be the first. »

Truth be told, the number of black female artists in America that stray from the current pop-music formula that pairs hip hop beats with R&B vocals and boy-crazy lyrics can seem depressingly
low. But Amanda admits her style is always a little different. « I hate writing from one perspective, » she says, « I want people to grow. Anytime I write, even if it’s a love song, it’s with a
different twist. »

Amanda’s debut album Mirrored Images is chock full of « different twists. » With a deliberate progression that drops the listener off in various far off fantasies, her voice sounds like that of a
flickering pixie blowing into your ear, one syllable at time. Her appreciation for electronica came during her college years where she started devouring records from underground trip hop and
experimental musicians in Europe, particularly the UK. She decided she had to go there. « I started listening to Mono, Lamb, Bjork, Tricky, Goldie and definately a lot of Portishead and because a
lot of those groups came from the UK that naturally made me want to go. I talked my professors into letting me do an independent research in London…I felt like I needed to be there in order to
break into the genre. »

She was disappointed to learn that kids in the UK were listing to the same pop music that saturated top 40 lists in the States. After a six-month stay in London and a few recordings she headed
back to Atlanta to finish her 2001 EP, « What’s On Your Mind. » Self-promoted, with the help of her local Tower Records, the EP was a big local success, even reaching the hands of an NBC producer
who featured one of the tracks on the Today Show.

Fast foward a few years, to a major move from the ATL to NYC to work with Brooklyn-based production team Super Buddha and a month-long hospital stay due to scar tissue from a previous surgery
that almost stopped production altogether, and we have Ray’s first full-length album, Mirrored Images. She’s not trying to break down any musical walls with this record, she says, but she does
want to show the world that it can’t pigeonhole this black female artist. « It’s been hard because there’s no other black women out there for me to follow, » she says. « I had no blueprint. But I
had a vision about who Amanda Ray is and I stuck to it. »

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Tracklist :

01. Ripple Junction 05:13

02. Body Of Gold 04:59

03. Chicken 04:33

04. Hang On 05:44

05. Must Be Love 05:47

06. Mirrored Images 04:51

07. Stronger 05:44

08. Torn 04:46

09. When You’re Gone 05:20

10. Wounded 05:08

 

mp3

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octobre 12, 2010

The Cinematic Orchestra – Man With a Movie Camera

https://i0.wp.com/3note.com/blog/wp-content/uploads/2009/11/Man-With-A-Movie-Camera-by-The-Cinematic-Orchestra_pFcav0IgXF0x_full.jpg

http://www.cinematicorchestra.com

http://www.myspace.com/thecinematicorchestras

Origine du Groupe : U.K

Style : Ambient , Electro-Acoustic , Trip Hop , Nu-Jazz , Downtempo

Sortie : 2003

quand la bande orchestre…

C’est l’histoire d’un film qui n’avait pas de son et d’un groupe qui se cherchait une image. La rencontre entre The Cinematic Orchestra ( une musique accrochée à l’âme d’un autre art – le cinéma)
et man with a movie camera de Dziga Vertov ( documentaire de 1929 au montage audacieux pour l’époque et à la prosodie innovante) se devait d’avoir lieu lors d’un happening au Portugal, forcément
inédit et forcément original. Cette performance se devait de pousser le groupe sur le terrain d’un disque (everyday, sorti en 2002) et d’un autre aujourd’hui. Ainsi on découvre les esquisses de
Everyday en deuxième lecture. Le DVD, man with a movie camera qui sort sur Ninjatune met davantage en avant la musique des chouchous du label que le cinéma assez « conceptuel » de Vertov. Jouant à
fond sur la mythologie du cinéma muet Work it, Voyage , Odyssey et même si l’expérience n’est pas neuve mais on ne se lasse pas de Jason Swinscoe et de son indéniable génie à mettre en scène et
en sons de grande émotions Dawn. Il y a presque dix ans, Aphex Twin, en sonorisant ‘Nosferatu’ de Murnau au Barbican Center a peut-être lancé le mouvement qui aujourd’hui voit toute une
génération s’approprier non plus les ambiances cinématographiques de leurs pairs mais littéralement coloniser les pellicules en 35mm et autres (cf. les séances de cinémixing qui abondent,
l’excellente collection cinémix’ sortie chez Universal Jazz). A ce jeu-là The Cinematic Orchestra, de par la qualité de la production très organique ici, conforte sa place de chef de rang.

par Take8

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Tracklist :

1. The Projectionist

2. Melody

3. Dawn

4. The Awakening of a Woman (Burnout)

5. Reel Life (Evolution II)

6. Postlude

7. Evolution (Porto Edit)

8. Work It! (Man with the Movie Camera)

9. Voyage

10. Odessa

11. Theme De Yoyo

12. The Magician

13. Theme Reprise

14. Yoyo Waltz

15. Drunken Tune.

16. The Animated Tripod

17. All Things

 

mp3

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octobre 12, 2010

Andrea Parker – Kiss My Arp

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/10/kissmysarp.jpeg?w=300

http://www.andreaparker.co.uk

Origine du Groupe : U.K

Style : Trip Hop , Abstract Electro

Sortie : 1999

Le moins que l’on puisse dire , c’est que « Kiss my arp » a fait parler de lui lors de sa sortie. Sans doute les 12 plages qu’il contient en ont dérouté plus d’un et malheureusement, on sait que ce
qui est nouveau est toujours soumis à critique de la part du milieu journalistique, censé savoir de quoi il parle, de la musique indépendante.

« Breaking the code » ouvre le bal. Sons percutants, mélodie sombre, et le fameux chant éthéré de Andrea, termine de rendre cette ouverture absolument réussie. « In two minds » mélange sonorité grave
et bruits aigus, groove soutenu et symphonie de cordes. Downtempo et coups d’éclat des violons sur « Clutching at straws ». La voix de Andrea s’y fait plus sensuelle que jamais. « Melodious thunk »,
le tout pemier titre composé par miss Parker, est un instrumental long et rythmé, aux teintes légèrement pop et old-school. Electro complexe, violon triste, break-beat et chant planant durant
« Some other level », puis mix parfait entre trip-hop, ambient, instruments à cordes et voix évanescente pendant le très beau « The unknown ». Sans aucun doute le moment fort de « Kiss my arp ».
« Elements of style » se veux être un défouloir mutant de percussions digitales, comme une salsa robotique et artificielle. Rythme tribal et lourd avec le noir « Going nowhere ». Atmosphère fermée et
étrange. « Sneeze » est une instrumentale, torturée et vibrante, déjantée et parcourue de soubresauts métalliques. « Lost luggage » donne libre cours aux violoncelles et violons, dans une
étourdissante envolée triste et désespérée. Empirique, le titre prend toute son ampleur lors de l’apparition d’un groove lent et mécanique, s’opposant naturellement à l’harmonie classique et au
chant profond et à deux voix de Andrea. Symphonie toujours sur « Return of the rocking chair ». L’electro est largement en retrait cette fois-ci. On pense à une instru de PORTISHEAD, le downtempo
sous prozac en moins. Enfin, « Exclamation mark ! » referme ce premier album. Courte instrumentale, mystérieuse et étouffée.

Certes, « Kiss my arp » manque encore un peu de perfection. Mais honnêtement, rien dans cette production ne mérite d’être mis à la poubelle. Elle contient des morceaux sublimes, que seuls les
musiciens de talent savent inventer. Au carrefour des styles et des genres se trouve la demoiselle dont je vous parle. A vous de voir.

Chroniqué par Yragael pour Dmute

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Tracklist :

01/ Breaking the code

02/ In two minds

03/ Clutching at straws

04/ Melodious thunk

05/ Some other level

06/ The unknown

07/ Elements of style

08/ Going nowhere

09/ Sneeze

10/ Lost luggage

11/ Return of the rocking chair

12/ Exclamation mark !

mp3

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septembre 18, 2010

Coco and the Bean – Tales from the Mouse House

http://www.myspace.com/cocoandthebean

Origine du Groupe : U.K
Style : Electro , Trip Hop , Alternative
Sortie : 1997


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From Official Myspace :
Coco And The Bean, comprising of writer/producer team Les Hodge and Taf McLaren, released their first single “Money” in 1991 on the Edinburgh-based label Baghdad Radio Records. Critically acclaimed, this limited edition on vinyl features vocals from London-based rapper Dravedian – all set to a funky backdrop. 1992 saw the release of the second Baghdad Radio 12’’, “Talking With A Number 6”/”Mr Repairman”, featuring rapper Mike from Washington DC. By this time Coco And the Bean were receiving widespread interest from record companies and press across the UK generated by their funk/soul/hip-hop influenced sound. In 1995 Coco And the Bean signed to Mantra Recordings. The release of the singles “Western Ways” (simultaneously Single of the Week in Echoes, Music Week and the NME) and “Killing Time” followed. Coco And The Bean were by now also working on other projects, including the “East Coast Project” and “Blunted” releases on Natural Response, remixing Sugar Bullet for Parkway Records, and remixing reggae icon Bim Sherman. By 1997 Coco And The Bean included in its line-up – vocalist Gwen Esty from Yorkshire, Edinburgh-based vocalist Zeb, guitarist/keyboardist Chris Dawkins formerly with Nightmares On Wax and DJ A1. The result was the release of three singles – “All-Star”, “Versus the 90’s”, and “Fair Play” – and the laid-back soul and hip-hop sound of the 1998 long-player “Tales From the Mouse House”. Coco And The Bean are featured on various film soundtracks – notably, “Nowhere”, “Le Ciel, Les Oiseaux, Et Ta Mere”, and “Splendour” – and compilations. Les Hodge and Taf McLaren continue to work with soul project Harmonized and to produce vocalist Mystikman.

 

Tracklist::
01. Soul Tones
02. solid Gold
03. Fair Play
04. Poisoned
05. Weird World
06. Anytime
07. All-Star
08. Paradise
09. Versus The 90’s
10. Plain Sailing
11. Drifting

 

mp3

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septembre 14, 2010

Karmuazine – Dreaming About а White Nights

https://i0.wp.com/www.openspace.ru/m/photo/2010/03/22/i-ce_big.jpg

http://www.myspace.com/karmuazine

http://www.lastfm.ru/music/Karmuazine

Origine du Groupe : Russia

Style : Trip Hop , Alternative , Electro

Sortie : 2009


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Ludmila [Yurchenko] ([vokal]):

“Originally karmuazine thought as usual fate- project, something like sequential [Zemfiry], but with the more western sounding. The idea of the creation of command appeared in me even in the
school, but its realization was impossible before the entering into the university, t to familiar musicians then i yet did not have. However, plans there was much, desire fortified itself by the
large number of written songs, remained to only wait for the suitable moment.

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Tracklist :

1 Jump (03:19)

2 Paranoja Mohito Doll (02:17)

3 Love (is not vegetarian) (03:46)

4 Changes (03:27)

5 The Sky Above Your Head (03:24)

6 Precious Place (03:53)

7 Revelation (02:09)

8 Red Light (02:52)

9 Can’t Stop (03:12)

10 ПЕТЬ (04:05)

Free Music Icon

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août 29, 2010

Morcheeba – Blood Like Lemonade

https://i0.wp.com/medias.fluctuat.net/albums-covers/1/7/8/album-18871.jpg

Note : +

http://www.morcheeba.co.uk

http://www.myspace.com/morcheeba

Origine du Groupe : U.K

Style : Trip Hop , Electro

Sortie : 2010

Il est difficile de chroniquer un album de Morcheeba. D’un coté, les fans de la première heure hurlent à la déception à chaque nouvel opus. De l’autre, les amateurs rivalisent d’originalité pour
trouver une raison de sauver ce qui fut autrefois une formation majeure du mouvement trip-hop…

Voua l’aurez compris, je serais plutôt de la première catégorie. Certes « Dive Deep » fut pour moi une agréable surprise, puisque Morcheeba – sans Skye Edwards – devait trouver une façon
intelligente de se renouveler. L’invitation de chanteurs divers et variés me plaisait, et je me laissais volontiers aller au fantasme de l’évolution du groupe, comme un Zero 7 pour ne citer
personne.

Mais voila, Skye revient, et du coup Morcheeba aussi !

« Blood Like Lemonade » est l’album qui aurait dû suivre « Big Calm » selon ses créateurs.

Mouais…

Ne vous méprenez pas, le disque est agréable. Seulement, pas une seule prise de risque : toutes les chansons sont trop simples, que ce soit de composition ou d’arrangements. La voix de Skye est
le seul réel point fort de cet album qui sonnera pour beaucoup comme déjà entendu !!!

Ce disque aurait été un album de B-sides, qu’on aurait pas vu la différence.

Comprenez bien, l’opus mérite une écoute attentive, et le résultat est bon. Cependant je trouve dommage qu’un groupe comme celui-ci se laisse aller à la composition de titres aussi simples quand
on a gouté à la richesse de leurs productions précédentes.

Fera mieux la prochaine fois ?…

par Djeh

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Tracklist :

1. Crimson

2. Even Though

3. Blood Like Lemonade

4. Mandala

5. I Am The Spring

6. Recipe For Disaster

7. Easier Said Than Done

8. Cut To The Bass

9. Self Made Man

10. Beat Of The Drum

00000000000000DOWNLOAD

 

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août 29, 2010

Ru Trip Community – The Collection vol. 1

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/08/foot145_front.jpg?w=300

Note : ++

http://ru-trip-com.ucoz.ru

  • Creative Commons License

 

PERMALINK :

http://www.bumpfoot.net/foot145.html

Release notes

In this netlabel scene, today we can hear many tunes from Russia. Many artists and many netlabels – Russia is rich in musical talents. As you know, we have many Russian artists for techno, house,
ambient, IDM… of course, also nu-jazz or trip-hop. This time, a non-profit project for trip-hop and abstract hip-hop, Ru Trip Community visited Bump Foot. They brought us one compilation,
including promising musicians playing in these directions. 813 is also featured.

About Ru Trip Community

A non-profit project of 2 people, with the goal to introduce a broad audience of listeners with such directions as the Russian trip-hop, and abstract hip-hop. The project is less than a year old,
but has already managed to gather around it, nearly all the musicians of these directions, and a considerable Number of connoisseurs. Community emerged in the social network vkontakte.ru, but it gradually goes beyond it. More recently came the mini-site (ru-trip-com.ucoz.ru). Everything is done
purely community effort creators, musicians, and friends RTC – progressively towards young people who perceive music not in the form in which it is imposed on the media.

Tracklist

  1. Ostensibility / JASK_ZCR (4:05)
  2. Skynet / PanDub Bear (4:26)
  3. My Protection / Povodki Neterpenia (4:43)
  4. Wind / Paradeigma feat. My Automata (2:56)
  5. Blindfold Me / Shades Of Rain (2:59)
  6. Voluntary Improvement Of Self-Flagellation / 813 (4:21)
  7. Autofobia / Kamio (3:32)
  8. Like A Torn Cloud / MarginalShow (5:42)
  9. Autumn… / September27 (3:44)
  10. Witch / Bad Wires (3:00)
  11. Downtrodden / Melatonin (4:30)
  12. Windowsight Scares Me / Stemvelta (4:55)
  13. Far From Ok / Kubrick’s Cube (4:36)
  14. Deep Outside / Riza Music (3:13)
  15. Legend / Plugin Art (4:01)
  16. A Period Of Transition / Red Tunnel (3:37)
  17. Snow Birds / Der Nerv (3:07)
  18. Shetenderness / Alfaro (1:39)
  19. Bublegum / Little Nastya (2:10)
  20. Sadness (KBC pres. Mariachi remix) / Douse (6:05)

00000000000000DOWNLOAD

Track 20 : Composed by Dmitry Postovalov (Douse). Remixed, arranged, performed and produced by Ivan KBC (KBC pres. Mariachi). Original Version (C) 1997 Electric Records.

MP3, total time 1:17:18, total size 179MB

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