Archive for ‘World’

novembre 1, 2010

V.A – Music From South India

Origine du Groupe : V.A South India

Style : World Music

Sortie : 2004

From the land of a thousand Gods and Goddesses

from the land of ragas and talas….

ancient mystical music,

to jump start the spirit, to hot wire the soul

Side 1

1. Varnum, Raga Intha. A varnum is an opening piece in praise of the half human half elephant god Ganesh, asking him to remove all obstacles. perfromed by Mandolin virtuoso, U. Srinivas,

2. Thyagaraja Kriti Kalavati. A piece composed by the 17th century Saint Thyagaraja. Preformed by the brother / sister duo of Krshnan and Vijaylaksmi Lagudi.

3. Jaya Jaya, Pradmabha Nabha. Performed by one of the great vocalists, Sanjay Subramanium.

Side 2

1. Vapati, Hamsa Shvani (Song of the Swan). Perfromed by the elder statesman of flute, Dr. Ramani.

2. Saraswati Namosthuthe, composed by G.N. Balasubramanium. A song in praise of the Goddess Saraswati (goddess of learning and music). Nadadesswaram is a large oboe like instrument used in
wedding celebrations.

*Recorded in 2004 by Dr. Temiz

by nicholab  from  permalink

Tracklist :

01 Varnum, Raga Intha

02 Thyagaraja, Kriti Kalavati

03 Jaya Jaya, Padmabda Nabha

04 Vapati, Hama Dhvani (Song of the Swan)

05 Saraswati Namosthuthe


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novembre 1, 2010

Rachel Magoola – Songs from the source of the Nile

Origine du Groupe : Ugandan

Style : World Music

Sortie : 2006

Songs From The Source of The Nile is quite simply one of the most sublime musical experiences I’ve ever had the pleasure of having. This is one of those albums where every single track is well
worth the price of the entire album. Every song takes the listener to a completely different realm–one of deep beauty and exquisite poetry. Ms. Magoola’s talent is quite simply stunning. Her
vocals and harmonies are resoundingly delicious, her musical compositions and arrangements are pure perfection, and the infectious warmth of her rhythms and melodies will feed your soul for a
long long time… until you are inspired once more to pop the CD back into your player. Thank you Rachel Magoola!!

by  Long Tall Sally  permalink

Tracklist :

01 – Gwendayira

02 – Asante

03 – Noyo Omulungi

04 – Akiiki

05 – Ekizino

06 – Imbalu

07 – Tuleerwani

08 – Tonyiga

09 – Vooto

10 – Akasajja

11 – Inhaife

12 – Jangu Eno


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octobre 27, 2010

A Calm in the Fire of Dances – Deep rumba

Origine du Groupe : V.A Cuba

Style : World Music , Rumba

Sortie : 2000

Kip Hanrahan is one of the most enigmatic figures in American music. He presides over recording sessions like a sage elder (or perhaps a dictator). Though he often takes no part in the actual
musical performances, his mere presence as Producer and Composer seems to direct his loyal musicians in interpreting his music, which has been described as “soundtracks to films that don’t
exist”. His earlier releases on American Clave, likeDesire Develops An EdgeandVertical’s Currency, paired the surreal vocals of ex-Cream bassist Jack Bruce with noir jazz charts of rich
exoticism. More recently he’s taken a more accessible interest in Afro-Cuban music and channeled it through the excellent group Deep Rumba (Rumba Profunda). His taste for dark moods still
predominates, even on the more upbeat selections. This disc, the second Deep Rumba recording, effectively transportsBuena Vista Social Clubto the seediest of Havana bars, with junkies shooting up
in the back booths and slutty waitresses with overflowing cleavage proffering powerful rum concoctions. For all its lightlessness, however, Deep Rumba is far more appealing to the mainstream
audience than the Hanrahan/Bruce collaborations. The titular leader didn’t even compose any of these works; he simply bills himself as Musical Director and offers up a background vocal on track

Hanrahan gathered some outstanding company for this session. Tenor man Charles Neville (of those famous New Orleans brothers) rubs elbows with fusion drummer Robby Ameen,Buena Vistatimbalero
Amadito Valdes, and Latin jazzers like bassist Andy Gonzales, drummer “El Negro” Horacio Hernandez, and conguero Giovanni Hidalgo. The rhythms and song structures are mostly true to traditional
Cuban forms. The disc opens with a woeful lament by Neville’s solo tenor sax, which leads into a hot drum duet by Ameen and El Negro. The percussionists take us from Bourbon Street to Birdland,
then finally down to Old Havana where the enchanted voice of Xiomara Lougart tempts us with pensive beauty. Track #2 has a discomforting juxtaposition, so typical of Hanrahan: the slow, gentle
ballad sounds of Lougart and violinist Alfredo Triff float ethereally over a veritable volcano of percussion. Triff also plays wild, distant jungle howls on the unusual #15, which features
Gonzales’ bowed bass.

More traditional Cuban sounds are scattered around the disc, with many unexpected twists. Track #7 is especially abstruse, a trio of tenor sax, vibrant bass, and El Negro clicking two large metal
keys together like claves. The next track is a brief, memorable rendition of the classic Besame Mucho ; Lougart sounds like she’s lounging half-drunk on a worn couch, a full ashtray sitting on
the floor. Vocalist Haila Monpie’s contributions are also noteworthy, her voice being more youthful and less dusky than Lougart’s. Other excellent lead vocals are provided by the soulful Pedro
Martinez and Puntilla Orlando Rios, a nice variety overall. The disc closes strangely, with the disembodied telephone-voices of Velibor Pedevski and El Negro over a pointillistic ground of
handclaps and percussion played on some type of metal “sculptures”. As always, Hanrahan leaves us puzzling over the unforeseen. This is an unconventional but most entertaining disc, especially
recommended for those who like a middle ground between Latin jazz and Buena Vista-style traditionalism.

by TODD S. JENKINS  for All About Jazz  permalink

Tracklist :

1.- Cubana

2.- Medley: Robby And Negro Opening Time/Pensamiento

3.- Bom Bom Bom Bom

4.- Prelude To Un Golpecito Na’ Ma

5.- Kip Quest

6.- Quimbara 2000

7.- Charles And Andy Discuss The Science Of Voodoo And The Voodoo Of

8.- Science

9.- Besame Mucho

10.- Tradicion

11.- Sugar And Cotton (Black Hands In White Labor)

12.- Cantar Maravillioso

13.- Giovannito

14.- Arabian Nights

15.- El Solo Nino

16.- Yambu De Las Cocas

17.- Work And Play (Real Life Dramas)


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octobre 27, 2010

Ray Callao – Salsonando

Origine du Groupe : Spain

Style : World Music , Latin Jazz , Salsa , Rumba

Sortie : 2009

Creative Commons License

From Official Myspace :

Ray Callao se reune por primera vez, en Barcelona, en Septiembre del 2007; sexteto de fusión Afro Latina, de aires frescos . Sus integrantes proceden de distintas partes del mundo, Barcelona,
México, Canarias, Perú…

Van desde el formato acústico con contrabajo, bongó y tres, hasta la formación de pequeña orquestra con 9 integrantes; destacan por su versatilidad y por la facilidad con la cual pasan por
distintos rítmos afrocubanos, sin perder ese sonido tan propio que les caracteriza. Tampoco tienen complejos cuando salen a tocar a la calle ni cuando suben a los escenarios más conocidos de la
ciudad condal, siempre buscan la complicidad del público. La voz callejera, el sonido jazz selvático de la guitarra, los metales explosivos y una sólida base rítmica, proponen una nueva opción
dentro del género y la actual escena musical barcelonesa.



tlf: 657751716

Tracklist :

1. El Muerto

2. Tiradito

3. Nadie se va

4. Maria

5. Baratija

6. El Gallo

7. Pepe Cobra


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octobre 27, 2010

Vlatko Stefanovski & Miroslav Tadic – Live In Zagreb

Origine du Groupe : Macedonia , Serbia

Style : World Music , Guitar

Sortie : 2009

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 Creativity is something that cannot be forced and the most distinctive and rewarding artistic fellowships are those that follow a natural path to fruition. What brought together guitarists
Vlatko Stefanovski and Miroslav Tadic 15 years ago was an act of faith. They were introduced to each other by another musician who was aware of their mutual love for guitars and Macedonian folk
music. In the period that followed they went to work on  Krushevo (M.A. Recordings 1997), a record that is considered to be seminal and groundbreaking.

Since Krushevo was released, Stefanovski and Tadic have not only made three records together, but they have continued to unite in concert settings, despite the numerous projects they both have in
addition to this partnership. Their collaborative project proved to be anything but problematic, instead feeding and nurturing an alchemical connection. The tours that followed have allowed them
further to continue to explore the possibilities that have been laid at their feet. Building upon their shared love of bending genres until they break, Stefanovski and Tadic seamlessly blur the
lines between traditional folk music, jazz, rock, flamenco and classical. It isn’t about where the songs begin but where they end, and that gives the duo its distinct flavor.

In 2005, the duo welcomed a new member, the Bulgarian flautist Teodosii Spasov, adding a new dimension to the music. Live in Zagreb was recorded during a summer tour in Croatia in 2007, when the
trio itself expanded into a quartet by introducing the Indian master percussionist Swapan Chaudhuri. The album is a stunning celebration of the project’s past, present and future. It sums up the
whole trajectory, as it begins with the duo guitars, then the trio is introduced, and finally the quartet is heard.

Starting with « Dafino Vino Crveno, » (Dafina with cheeks like red wine), the guitar duo plays with a bright fire that never goes out, even on more laid-back, plaintive numbers such as this one. It
seems that the two players are completely engaged in conversation as they magically complete each other’s lines. « Izlezi Vido » (Come out Vida, to see a miracle), is a funky folk song with the two
guitars setting off into improvisations like twins joined at the hip, something to be expected from virtuosi with such distinguished backgrounds.

« Ej Ti Momche Ohridjanche » (Hey you boy from Ohrid) is an upbeat reel that introduces the trio with Spasov. What is amazing about this trio is that the unit has no single sound identity, though
their aesthetic is distinct and readily identifiable. Owing to their long-standing association, the three communicate with heightened perception, anticipating each others’ curveballs and
responding in kind. When improvising, the trio weaves in and out of meter and harmony, yet always emerges together before the mood shifts anew. The structure of the melody is respected but
outside of that it’s open season.

For a long time, this project drew associations with guitarist John McLaughlin’s Shakti, because of the musicians’ virtuoso abilities, improvisational madness and breadth of influences, their
folk music associations, and the emotional depth of their style. The introduction of Chaudhuri makes such comparisons more vivid and tangible. Apart from holding a master’s degree in music and
being conferred honors for his distinguished contributions in the field of tabla by the government of India, and as well as performing with world renowned artists such as sitar maestro Ravi
Shankar, Chaudhuri is also a member of the teaching staff at the California Institute of the Arts in California. So is Miroslav Tadic.

On tracks such as « Prosheta Se Jovka Kumanovka, » (Yovka from Kumanovo went for a stroll), and especially « Anadolu oyun havasi, » which is a 16 minute tour de force, the quartet’s seamless
interplay is quite remarkable. It delivers consistently inventive music while combining the discipline of classical chamber music with the openness of free improvisation. There is a perfect
balance between the two, strung halfway between heaven and earth.

The group’s music in general is a milestone in cross-cultural music, fusing Macedonian folk music with various styles including the arcane percussion disciplines of Indian music. This is
thoughtful, inspired guitar work woven out of tasteful tones and performed with brilliant virtuosity against a sublime backdrop of percussion and flute. The album is the audio equivalent of pure


Tracklist :

01.Anadolou oyun havasi

02.Dafino vino crveno

03.Ej ti momce ohrigance

04.Eleno kerko

05.Izlezi Vido

06.Jovano, Jovanke

07.Kales Ango

08.Kasapsko oro

09.Proseta se Jovka kumanovka



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octobre 24, 2010

Natacha Atlas – Mounqaliba

Origine du Groupe : U.K , Egypt

Style : World Music

Sortie : 2010

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Après s’être frottée à la dance métissée, et à des reprises farouchement sensuelles (« Mon amie la rose », 1999) ou branchées sur le secteur (« I Put A Spell On You », 2001), l’ancienne chanteuse
de Transglobal Underground a, en 2007 (et l’album Ana Hina), négocié un prolifique virage vers une inspiration plus authentique, et naturelle, et des racines musicales directement en phase avec
la tradition égyptienne ou libanaise.


Mounqaliba/In A State Of Reversal poursuit heureusement ce cheminement métissé et acoustique, et, bien que certaines machines de studio, en particulier des boîtes à rythme, se soient immiscées
dans le projet – mêlant ensemble à cordes et inspiration ottomane, piano de jazz (la brillante Britannique Zoe Rahman tient le clavier) et percussions orientales. Enregistré à Londres, l’album
s’orne d’une majorité de compositions de la chanteuse et de son fidèle associé artistique le violoniste Samy Bishai (bien que l’ancien Transglobal Underground Tim Whelan soit venu prêter main
forte à l’élaboration d’une mélodie), chansons plutôt mélancoliques, ou désenchantées.

Natacha Atlas, et jusque dans les illustrations du livret, croit manifestement encore à la force de l’amour, même si c’est sur un mode mineur. Trois reprises ont été sélectionnées : celle de « La
Nuit est sur la Ville » de Françoise Hardy (et qui, en 1964, figurait assez curieusement sur le même 45 tours que « Mon amie la rose »), un « River Man » emprunté à Nick Drake, et extrait du
premier album du chanteur folk anglais, et la partition de « Le Cor, le vent », que l’on doit à Khaled Mouzanar (compositeur de la luxuriante musique du film Caramel). Enfin, six introductions ou
interludes – l’un deux s’intitule joliment « Direct Solutions Interlude » – complètent le menu, offrant chacun, en quelques poignées de secondes, bruits du quotidien empruntés aux rues de
Marrakech ou du Caire, chant proche du liturgique, et évocations des concepts développés par le cinéaste expérimental Peter Joseph.


Toutes ces facettes esthétiques tendent à permettre au disque d’atteindre la dimension d’un objet conceptuel, dans lequel s’entremêlent cultures musicales occidentales et orientales, sentiments
humains génériques, et tentatives de développer, dans le contexte étroit d’une chanson, une véritable rêverie en images. Une nouvelle réussite à mettre au crédit de la chanteuse belge.

par Christian Larrède


Tracklist :

1. Intro (00:55)

2. Makaan (04:27)

3. Matrah Interlude (01:00)

4. Bada Al Fajr (02:01)

5. Muwashah Ozkourini (03:43)

6. Riverman (05:39)

7. Batkallim (05:58)

8. Mounqaliba (03:39)

9. Le Cor, Le Vent (03:43)

10. Direct Solutions Interlude (01:38)

11. Lahazat Nashwa (03:04)

12. La Nuit Est Sur La Ville (03:35)

13. Fresco’s Interlude (02:08)

14. Ghoroub (02:25)

15. Evening Interlude (01:09)

16. Taalet (03:11)

17. Egypt Interlude (02:13)

18. Nafourat El Anwar (02:57)



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octobre 24, 2010

Palanca – Para Cambiar El Rumbo

Origine du Groupe : Colombia

Style : World Music , Afrobeat , Alternative

Sortie : 2010

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From Official Myspace :

Lo que por años fue conocido como CieloMama ahora se ha transformado en PALANCA, escuadrón sonoro de 9 músicos que, procedentes de diferentes estilos le dan un sonido explosivo y fiestero donde
ritmos tradicionales como la cumbia, el porro y la salsa adquieren colores urbanos a travéz del funk, el hiphop, el rock y por encima de todo el AfroBeat. PALANCA trabaja un repertorio donde el
AfroBeat es asumido no sólo desde el punto de vista musical sino también desde el contenido ideológico, ya que la intención es poner al descubierto drámaticos tópicos de la realidad. Es rumba,
pero a la vez pone a pensar al oyente con cáusticas reflexiones sobre el desplazamiento forzado, sobre el consumismo, sobre como la ciencia está siendo utilizada en contra de la Madre Tierra o
sobre la manera como los medios de comunicación idiotizan a la gente. PALANCA es una propuesta que busca evocar el beat del funk de los años setentas pero con un mensaje sobre la cotidianidad
tercermundista. Saxos, clarinete, trombón, percusión, batería, guitarra eléctrica, coros y un bajo cadencioso le dan a Palanca su sonido único.

Tracklist :

1. Bacaniao Ojeda (5:03)

2. Cumbia Reggae Funky (6:53)

3. Suelta (5:33)

4. Desobediencia (4:39)

5. Sonichévere (5:08)

6. No Me Pidas (7:19)

7. Pa´la Mente (5:10)

8. La Mentira (5:35)

9. No Más (3:37)

10. La Casa Propia (5:50)


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octobre 23, 2010

El Tumbao de Juana – Maqueta

Origine du Groupe : Spain

Style : World Music

Sortie : 2009

From Official Site :

In part by coincidence, in part from years of friendship, at the end of the year 2008 the band El Tumbao De Juana was born. The members (from different parts of Latin America) met each other in
the musical metropolis Barcelona and since then have been mixing their different musical influences. This mixture of Vallenato, Cumbia, Champeta, Raggae and the Catalan folk music has lead to the
incomparable music of El Tumbao De Juana.

That the concept of the band, to spread sensation and lust for life, works well, can be seen in the streets of Barcelona. With their incredible energy, charisma and enthusiasm the band gives
daily concerts in the streets and presents day by day an unbelievable spectacle: Pedestrians from all over the world that have never seen each other before dance, sing and celebrate together the
music of El Tumbao De Juana.

Tracklist :

01 Pajarillo

02 Saco Roto

03 De Lunes a Domingo

04 Que Linda

05 La Reina

06 Pajarillo (Bonus Track)



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octobre 19, 2010

Tiken Jah Fakoly – African Revolution

Origine du Groupe : Cote D’Ivoire , France

Style : Reggae , World Music

Sortie : 2010

Le nouvel album du chanteur de reggae ivoirien, Tiken Jah Fakoly, « African Revolution » (Barclay, septembre 2010), est le fruit d’une prise de risque totale, principalement dans sa direction
artistique qui mêle reggae et lyrisme mandingue.

L’artiste avait, depuis son premier album « Mangercratie » (1996), habitué son public à de régulières prises de risques, réussissant à imposer, à la place de discours souvent sophistiqués, le
langage des trottoirs d’Abidjan.

Le risque était aussi politique : en se faisant l’agace-tyran qui assène ses vérités aux élites gouvernantes en Afrique, il s’est forgé la stature de porte-parole écouté d’une jeunesse africaine
en mal de repères.

« African Revolution » (sorti le 20 septembre à Bamako et lundi dernier en Europe) est à la fois carrément inattendu, déroutant à bien des égards, et surtout fort excitant à l’écoute parce
qu’émouvant et empreint de créativité et impeccablement produit.

L’album est ce que son titre clame : révolutionnaire dans sa conception et son élaboration. En lieu et place des « riddim » – à la manière des Jamaïcains -, Tiken Jah Fakoly a réalisé ses maquettes
sur la guitare acoustique de Thomas Naïm. Il passe ensuite au mythique studio de Bob Marley, Tuff Gong, pour poser les rythmiques avec trois pointures reconnues de la scène : Glen Browne (basse),
Marc Dawson (batterie) et Mickey Chung (guitare).

C’est enfin à Bamako, dans son studio, que Tiken Jah Fakoly a concocté ce nouveau produit bien installé à la frontière du reggae, surtout dans le ton et les textes, et d’une musique classique
mandingue au lyrisme puissant.

Cinq ans d’exil au Mali lui ont permis de pénétrer l’âme des sonorités du ngoni, de la kora, du soukou (violon africain à une corde), du tamani et du balafon, qu’il magnifie et restitue, avec la
complicité d’une nouvelle génération de griots de la scène bamakoise, d’une façon originale à l’oreille du mélomane.

De cette rencontre presqu’improbable mais fort heureuse, les producteurs du disque, Jonathan Quarmby et Kevin Bacon, ont tiré de somptueux arrangements et des mix il est vrai très éloigné du son
jamaïcain. Il y a moins de choeurs féminins, pas de cuivre. A la place, on apprécie des accords riches, des chansons basées sur des échanges entre les guitares et la voix de Tiken. Loin donc du
« one drop » bien connu.

Tiken Jah Fakoly a écrit la plupart des chansons de l’album « African Revolution ». Sur les « Il faut se Lever », « L’Afrique attend », il se fait assister de son ami Magyd Cherfi de Zebda.

« Je ne veux pas ton pouvoir » est un texte de Jeanne Cherhal, « Laisse-moi m’exprimer » de Mr Toma, tandis que Féfé signe le texte et la musique du morceau « Je dis non ». Sur « Political War » apparaît
le seul featuring de l’opus, celui de la Nigériane Asa.

Dans l’intention et la thématique aussi, l’album est africain au sens où Tiken Jah Fakoly aborde le sujet continental de manière personnelle, sensible et intime.

Il dénonce, dans « Je dis non », les « chefs africains dans l’échec », tout en exprimant ses doutes sur la portée des mots d’un artiste : « Ceci n’est qu’une chanson, ça ne changera pas nos vies…/Je
chante pour ne pas accepter ». D’où l’appel à se mettre en ordre de bataille (« Il faut se lever ») pour « changer tout ça » et libérer « un continent pris en otage » et « qui se demande pourquoi il ne
peut pas sortir de sa cage ».

« Pourquoi faut-il toujours qu’on parte alors que l’Eldorado est là ?/On veut voler de nos propres ailes/C’était le rêve de nos aïeuls/Elle n’est pas si loin l’étincelle/Il suffit qu’on ouvre les
yeux/Il faut se lever, lever, lever, pour changer tout ça/On doit se lever, lever, lever pour changer tout ça/ », lance l’artiste.

Cela devrait aboutir à l »‘African Revolution », un processus qui passe par l’éducation de la jeunesse. C’est là le point de départ d’une « révolution intelligente » partant d’une connaissance des
problèmes du continent pour y apporter des solutions.

Et puis, il y a « Marley Foly », un beau titre qui, au-delà de l’hommage à celui qui a fait du reggae un rythme planétaire, est surtout une façon, pour l’artiste, de rendre grâce à Dieu et…à Bob
Marley de lui avoir permis de saisir sa chance et de se faire un nom dans le milieu.

Ce Tiken-là c’est aussi l’homme qui ne compte pas sur les « montagnes d’argent » du dirigeant africain, « déjà vieux », au « regard désolant » et courant après le temps. Il dit à ce dirigeant : « Je ne
veux pas ton pouvoir, pas besoin de l’avoir/Je ne suis pas ton miroir, mais ton cauchemar/Je ne veux pas de ta gloire, je dis l’espoir/Je ne veux pas ton espoir, voilà mon histoire ».

Sur « Votez », l’artiste s’adresse aux marchands d’illusions que les populations voient au moment où on sollicite leurs votes, mais qui disparaissent après les élections. Une invite claire aux
populations à ne plus accepter les pièces de 500 francs et autres billets de 1000 francs pour accorder leur confiance à des politiciens.

« L’Afrique attend », véritable pamphlet contre ces hommes politiques qui se prennent pour des sauveurs, est un appel à l’émergence d’une élite patriote et d’une conscience citoyenne : « L’Afrique
attend, l’Afrique attend que ses enfants se réveillent/Car ça dort, ça dort, ça ne bouge pas/L’Afrique attend, l’Afrique attend, que les choses ne soient plus pareilles/Si ça dort, ça dort, rien
ne bougera ».

African Revolution transcende les genres, projetant un son nouveau, est le symbole d’une Afrique ancrée dans une tradition artistique et résolument tournée vers l’avenir. Il s’impose comme un
jalon, une bouffée d’air pour l’artiste et, au-delà, pour la scène reggae. Il peut aussi s’offrir en exemple aux jeunes en quête de nouvelles pistes artistiques.

par Aboubacar Demba Cissokho


Tracklist :

01. African Revolution

02. Je dis non!

03. Political War

04. Marley Foly

05. Il faut se lever

06. Sinimory

07. Vieux père

08. Sors de ma télé

09. Votez

10. Je ne veux pas ton pouvoir

11. Initié

12. Laisse-moi m’exprimer



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octobre 15, 2010

V.A – Salamat Nubianaorl

Origine du Groupe : Egypt

Style : World Music

Sortie : 1996

More new treasures from the Nubian culture vaults presented by Berlin-based Mahmoud Fadl and his group Salamat. A wealth of delicacies from the voluptuous garden of North African tradition –
earthy rhythms and oriental melodies, recorded in Cairo with the stars of the Nubian New Wave scene. A modern tribute to the glorious past of a lost civilisation which nonetheless remains vibrant
through its music. Shake your roots!


Tracklist :

01. Marinthod

02. Yanas Baridouh

03. Noura

04. Zikraati (greetings from Cairo)

05. Elleyl Elhadi

06. El Zekra, Pt. 1

07. El Zekra, Pt. 2

08. Howa Sahih

09. Ashry

10. Sabreh

11. Nuba Noutou


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