Archive for ‘Alternative Rock’

octobre 24, 2010

Omar Rodriguez Lopez – Cizaña De Los Amores

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/10/01awecytfglfkab3obaaaancer1mg_.jpg?w=300

http://www.rodriguezlopezproductions.com

http://www.myspace.com/omarrodriguezquintet

Origine du Groupe : North America

Style : Alternative Fusion Rock , Psychedelic , Experimental , Rock Progressive

Sortie : 2010

News !!! Desktopify this player music HERE

From Wikipedia :

Cizaña de los Amores is the seventeenth studio album by Omar Rodríguez-López as a solo artist. The album will be released October 18, 2010 on CD and vinyl by Rodriguez-Lopez Productions on
Koncurrent in Europe, then November 8 through the US hello merch store.[1]  It is the first collaboration between Omar and vocalist Lisa Papineau, who had previously worked with The Mars
Volta bandmate Juan Alderete in their band Big Sir.[2]  This record features the song « Victimas del Cielo » in studio form, having first been released on the live album Los Sueños de un
Hígado.

Cizaña was recorded in Hamburg, Germany by Omar and Lars Stalfors, with all artwork done by Sonny Kay.

Lisa Papineau – Vocal melodies & Lyrics [tracks 1&7]

Ximena Sariñana Rivera- Vocal melodies & Lyrics [tracks 2,3,4,5 & 6 ]

Juan Alderete De La Peña – Bass

Marcel Rodriguez Lopez – Drums, Organ, Piano, Synths

Omar Rodriguez Lopez – Guitar, Piano, Synths

Produced by Omar Rodriguez Lopez

Mixed by Lars Stalfors

Mastered by Mark Chalecki

Original artwork, layout and design by Sonny Kay

All music written, arranged and directed by Omar Rodriguez Lopez P 2010 Hija De Lola (ASCAP) & Seitrack Music/Warner Chappell Music

except Soledad y Silencio and Nada De Amor P 2010 Hija De Lola (ASCAP) & Bontà D’Animo (BMI)

Tracklist :

1. Soledad Y Silencio

2. No Hay Más Respuestas

3. Victimas Del Cielo

4. Corazón

5. De Piedra

6. Infiel Hasta La Muerte

7. Nada De Amor

8. Carne De Perro

 

mp3

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octobre 23, 2010

V.A – Introducing Townes Van Zandt Via the Great Unknown

https://i1.wp.com/i201.photobucket.com/albums/aa80/forthesakeofthesongltd/FRONTCOVERMedium.jpg

http://www.myspace.com/thetownesvanzandtproject

Origine du Groupe : V.A

Style : Country/Alt-Country & Americana, Country/General, Folk/General

Sortie : 2009

The ideas simple, get a eclectic bunch of unknown (mostly) indie artists together and record an album of Townes van Zandt songs, we’ve already had one van Zandt tribute recording this year from
the great Earle senior, which I blogged about back in March.

Do we need another one ? Absolutely and this one is coming at it from a different angle, does it work – in a word yes. Why? Well the power of Townes writing tends to transcend most music and in
this instance the covers are not half bad either.

The packaging for the CD is great too, the accompanying booklet giving plenty of information on the unknowns encouraging the buyer to go do some research, unknown of course is a relative term and
there are of course some recognisable artists on the CD, here’s the full tracklist.

by simon2307

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Tracklist :

1 Lessons In Time (AU) – At My Window

2 Thomas Denver Jonsson (SWE) – To Live Is To Fly

3 Loophole & Ciaran Kirby (IRL) – Lungs

4 Great Lake Swimmers (CAN) – Our Mother The Mountain

5 Fort King & My Hawaii (US) – Loretta

6 Christina Kulukundis (UK/US) – If I Needed You

7 J. Tillman (US) – My Proud Mountains

8 Gustav Haggren (SWE) – Fare Thee Well, Miss Carousel

9 Kevin Tihista (US) – Still Looking For You

10 Kate Maki (CAN) – I’ll Be Here In The Morning

11 Anders Parker (US) – No Place To Fall

12 Telafonica (AU) – St. John The Gambler

13 Nick Jones (US) – Don’t Take It To Bad

14 The Wheel (US) – She Came And She Touched Me

15 Stephen Duffy & The Lilac Time (UK) – Pancho And Lefty

16 Pacific Ocean Fire (UK) – You Are Not Needed Now

17 Chris Mills (US) – Tecumseh Valley

18 The Be Good Tanyas (CAN) – Waiting Around To Die

19 Jad Fair (US) – Turnstyled, Junkpiled

mp3

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octobre 20, 2010

The Non – Tadaima

https://i0.wp.com/elektrodance.com/wp-content/uploads/2010/03/TheNonTadaima2010_thumb.jpg

http://www.thenonband.com

http://www.myspace.com/thenonband

Origine du Groupe : North America

Style : Alternative Rock , Instrumental

Sortie : 2010

The Non release their latest album, Tadaima, this weekend at The Conservatory in
Oklahoma City. The album was recorded at Blackwatch Studios in Norman.

“Although The Non’s signature guitar-driven melodies and driving drum lines are still present, “Tadaima” seems decidedly more complete than its predecessor. It has fewer atmospherics and —
despite being assembled in studios in Norman, Chicago and Toronto — sounds less wandering.” – Becky Carman (Oklahoma Gazette)

“The attention to detail shows, with moments of “Tadaima” echoing the sounds of Battles or No Age at times, but also Radiohead and Dirty Projectors at others.” – Joshua Boydstun
(The Oklahoma Daily)

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Tracklist :

01. No Spark, No Fire

02. Pigeon Force

03. Horse Leper

04. Bhabha

05. Waveshapes

06. Cloud Collision

07. Mimsy

08. At Brillig

09. The Days to Come

10. Tadaima

 

mp3

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octobre 17, 2010

The Fall – Our Future Your Clutter

https://i2.wp.com/www.hartzine.com/wp-content/uploads/2010/04/thefall_yourfuture.jpg

http://www.myspace.com/reformationposttlc

Origine du Groupe : U.K

Style : Alternative Rock , Post Punk

Sortie : 2010

28ème album pour The Fall. Le groupe Mancunien fait définitivement partie de la légende. Quand longévité rime avec productivité et parfois qualité.

On ne cite que très rarement The Fall parmi les groupes en activité qui ont vécu la grande épopée punk en Angleterre à la fin des années 70. Et pourtant ce groupe de Manchester a débuté sa
carrière en même temps que les grands noms du punk. A Manchester leurs concurrents s’appelaient Buzzcocks et Joy Division. Des groupes qui ont toujours eu plus de succès que The Fall. Pourtant
Mark E. Smith, fondateur et leader du groupe, a réussi à traverser les décennies en gardant une certaine ligne de conduite musicale. Sa ligne de conduite tout court a par contre été entachée par
certains scandales et par une hygiène de vie très « rock n’roll ». On ne sort pas indemne du mouvement punk. Si les premiers albums du groupe ont été influencés par ce mouvement, la suite de la
carrière touche le créneau underground de l’expérimentation musicale.  Mark E. Smith est le seul membre du groupe présent depuis le début. Une multitude de musiciens ont passé par The Fall
en 35 ans d’existence. La forte personnalité du frontman et son caractère parfois insupportable font qu’il est difficile de collaborer avec lui. Smith a d’ailleurs l’habitude de virer ses
musiciens après un album ou une tournée. Depuis 2002 on retrouve tout de même Elena Poulou aux claviers, qui est, soit dit au passage, la femme de Smith.

 

Ligne de conduite

The Fall version 2010 est un bon cru. On retrouve bien évidemment ce qui fait la force du groupe à savoir un son parfois sale, une basse puissante et un chant monocorde et décalé à semi parlé.
Dans les particularités de YOUR FUTURE OUR CLUTTER  il y a en deuxième plage « Bury Pts. 1+3 ». Il s’agit du même titre en trois versions différentes. La première avec un son horrible, la
seconde en version instrumentale et la dernière presque « normale » avec sa puissante basse. Pour le reste, du bon post heavy punk avec ses riffs et beats répétitifs qui se prolongent et qui n’en
finissent pas. Le tout additionné de quelques sonorités dissonantes pour nous faire grincer des dents. Si Mark E. Smith est véritablement fou, sa musique l’est tout autant. « Cowboy George » nous
le prouve avec ses guitares et son final tridimensionnel où Smith par en cacahouète. Parmi ces 9 titres, n’oublions pas « Chino » qui a presque un côté mélodique par moment. La folie de Smith y est
toujours présente et les quelques notes de guitare sur la basse enivrante et psyché sont de toute beauté. Le disque se termine sur trois bons morceaux, car après « Chino » il y a l’excellent
« Funnel Of Love » assez dynamique dans son genre et en dernière plage on se quitte avec « Weather Report 2 » qui nous emporte par moment dans des méandres électro-indus.

par Anthony Golay

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Tracklist :

1. O.F.Y.C. Showcase

2. Bury pts 1 & 3

3. Mexico wax solvent

4. Cowboy George

5. Hot Cake

6. Y.F.O.C / Slippy floor

7. Chino

8. Funnel of love

9. Weather report 2

8 · Raggamuffin

9 · Atmosphère

10 · Tizen

 

mp3

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octobre 14, 2010

El-Creepo! – El-Creepo!

https://i0.wp.com/i4.fastpic.ru/big/2010/0513/c8/a8d8bf0e5c56aa3c13884ef868cd02c8.jpg

http://www.myspace.com/elcreepowillgetyou

Origine du Groupe : North America

Style : Alternative , Alternative Rock , Experimental

Sortie : 2009

From the demented mind of Todd Smith comes a catchy, twisted, and thoroughly entertaining record. For the uninitiated, Todd Smith was the frontman and head songwriter of now defunct Dog Fashion
Disco and it’s reincarnation, Polkadot Cadaver. Both bands known for their genre bending and catchy metal jams, Smith manages to take his unique ear for music and apply it in a whole new way.

Focusing mostly on a more mellow style, El-Creepo! takes what you expect and tosses it out the window. Smith, wanting to make a more acoustic centered record, wrote an odd but cohesive mix of
offbeat songs. Here you’ll find anything from a loungy country tune to 80’s synth pop to hammock-style mandolin fun. Every track offers something new and is a total treat to listen to. Do not be
mistaken, the songs are not weird for the sake of weird, but they are eccentric and still very listenable.

Smith handles a majority of the instrumentation, whether it be live guitar or bass, or digital instruments like synths and drums. Any live drums are taken by ex-DFD’s John Ensminger. Songs like
« Pitchfork » demonstrate his prowess around a kit, with perfectly placed accents and impressive fills. The production side off the album is also superb. Even with the variety of styles, you’ll
find everything sounds clean and in place.

Handling all of the singing, Smith’s voice ranges from deceptively sweet to deranged. Any kindness of the vocals is usually offset by the dark lyrics. Listening to the opening track, « Lazy
Tiger, » one might not readily guess that the easy-going mandolin groove is a song about being stalked by a killer. Or the unassuming acoustic strumming of « Spaceneedle » hides lyrics about the
morbidly beautiful side of doing heroin. A personal favorite is from the track « Witch Hunt » which describes the memoirs of a Jonestown massacre survivor. « What do they want from me/a deathbed
confession or a heartfelt apology/lets pass the Kool-Aid/strictnine and strawberry/it’s a Jonestown holiday/ all the kids are in their graves. » For the most part these lyrics are clever and well
written and not done so much for shock value as they are for a twisted sense of humor.

While, as I previously stated, the main focus of the album is a more mellow and acoustic style, El-Creepo! kicks it up a few notches when it has to. « The Art of Bullfighting » slowly builds to a
maniacal outro that could leave your head spinning. « Hitman, » which is apt to garner plenty of Mike Patton comparisons, is a face-paced hard rock jam. The synth pop groove of « Hot Little Temper »
is bound to have people dancing in their cars.

In closing, El-Creepo! is an extremely well collection of unique but entertaining songs. Some people may be put off by the subject matter of the lyrics, but others are going to find the songs
here surprisingly catchy and fun. Those who weren’t fans of DFD or PC can expect something totally different. It’s worth a listen to anyone as you are bound to find something you’ll like.

by Detective Dan

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Tracklist :

1.     « Lazy Tiger »        

2.     « Witch Hunt »        

3.     « Orange Peel Sunrise »        

4.     « Easy Killer »        

5.     « Skeleton Horse »        

6.     « The Art Of Bullfighting »        

7.     « El-Creepo! »        

8.     « Hitman »        

9.     « Hot Little Temper »        

10.     « Bachanalian Desert Heathens »        

11.     « Pitchfork »        

12.     « Space Needle »        

13.     « Bloody Mary »

mp3


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octobre 13, 2010

Yodelice – Tree of life

http://www.myspace.com/yodelice

Origine du Groupe : France

Style : Folk , Rock Alternative , Indie

Sortie : 2009

Découvert lors de l’enregistrement de l’émission télévisé de Manu Katché « One Shot Not », votre serviteur a de suite été enthousiasmé par l’univers sombre et mélancolique de Yodelice. Ce nouveau
projet s’inscrit dans une démarche globale aussi bien musicale qu’environnementale et notamment visuelle avec la création d’un personnage lunaire, alter égo de son créateur Maxim Nucci, très
proche des héros énigmatiques de Tim Burton.

Musicalement, Yodelice est un projet aux antipodes de ceux dans lesquels son fondateur avait l’habitude d’officier jusqu’ici. En effet, les principaux faits d’arme de ce dernier -outre un album
solo et la bande originale du film « Alive »- sont d’avoir réalisé et produit les albums d’artistes montés de toutes pièces par la télé réalité (L5 et Jenifer).

Pour ce nouveau projet cathartique, Maxim Nucci est revenu aux fondamentaux et s’est éloigné de cet univers acidulé pour nous gratifier de dix titres pop folk épurés tantôt entraînants
(« Emergency », « Cloud Nine ») mais la plupart du temps, mélancoliques avec comme dénominateur commun, des mélodies toujours entêtantes magnifiquement orchestrées et arrangées. Et pour l’occasion,
Maxime Nucci s’est adjoint les services d’Abraham Laboriel himself, formidable de sobriété derrière ses fûts, et de Sébastien GrandGambe au violoncelle.

A cet égard, le point d’orgue de cet album est sans conteste « The Other Side », pièce de plus de six minutes envoûtantes par l’entremise justement du violoncelle hypnotique de Sébastien Grandgambe
qui vous prend aux tripes. Emotion qui atteint son paroxysme sur le final instrumental au piano « Shadow Boxing », titre mélancolique à souhait sur lequel les auditeurs les plus sensibles
pourraient bien verser leur petite larme.

Au final, « Tree Of Life » est un album qui remporte tous les suffrages aussi bien du public, que des medias qu’ils soient indépendants comme Music Waves ou surtout des grands médias comme en
témoignent la place accordée par ces derniers sur leurs ondes aux singles « Sunday With A Flu » et « Free »… Pour un coup d’essai, « Tree Of Life » est un coup de maître qui ne devrait pas rester sans
suite si on se fie au succès de ce projet. Je désespérais de le voir un jour mais Yodelice a enfin réussi le pari impensable en France qui consiste à faire rimer qualité musicale et succès
commercial !

par Struck

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Tracklist :

1 – Insanity

2 – Sunday with a Flu

3 – Free

4 – Alone

5 – The other side

6 – Cloud nine

7 – Emergency

8 – Noise

9 – Safe and Scared

10 -Shadow boxing

11 -Tree Of Life

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octobre 13, 2010

The Black Angels – Phosphene Dream

http://www.theblackangels.com

http://www.myspace.com/theblackangels

Origine du Groupe : North America

Style : Alternative Rock , Psychedelic

Sortie : 2010

Les Texans avaient prévenu qu’ils ne se plagieraient pas et déjà la moitié de ces dix titres avaient été dévoilée en concerts. Pour autant les Black Angels impressionnent sérieusement et opèrent
une révolution avec ce troisième disque, celui de la prise de risque, celui où l’on choisit de se mettre en danger plutôt que de se répéter, après deux des albums les plus fabuleux de la décennie
passée. Accents garage et swing sixties.

Le travail avec Dave Sardy semble avoir dégraissé la musique des Black Angels (36 minutes et 18 secondes chrono). Certains diront qu’ils y ont perdu de leur substance, mais il en reste l’essence,
brûlante. Le groupe est rock, les morceaux vont vite, percutent, surprennent avec des cassures rythmiques au milieu du tout puissant son du « combo » d’Austin vrombissant. Un road-trip à tombeau
ouvert, à travers leur Texas certainement. Qu’on se rassure, la sacrosainte reverb et le hachant tremolo demeurent les armes affutées de la bande, sans parler de la frappe sèche et tribale de
Stephanie Bailey.

Les phosphènes, en gros cher docteur, ce sont ces bidules plein les yeux qui flashent après avoir regardé une source lumineuse, qui accompagnent les vertiges ou le flirt avec les psychotropes. A
ce propos : ne pas fixer trop longuement la pochette. Mais bien vu, ce disque laisse comme une persistance rétinienne sur les tympans…

Même pas en rêve. « Phosphene Dream », une vision trouble. Qui s’ouvre sur Bad Vibrations, un ovni sixties perverti, l’anti-Good Vibrations des Beach Boys ? Les Black Angels sont plus des oiseaux
de nuit que des garçons de plage… Le truc est tortueux, drivé par une mélodie façon BO de film d’espionnage d’époque, avant de se speeder pleine bourre et laisser place à Hauting At 1300
McKinley, tout en riffs et saccades. Yellow Elevator #2 : basse énorme, boum-tchac, guitare cisaille et le chant ! Alex Maas explore de nouvelles voix, brouille les pistes, le groupe s’offre la
classe et le luxe d’harmonies bien à lui. Un break de deux secondes, embardée, accélération, les Black Angels roulent à toute allure au cœur de la nuit, coup de frein et vocalises ascensionnelles
hallucinées. Seulement guidés par cette ligne jaune qui défile sur l’asphalte sous la lueur des phares. Opaques, les paroles ne disent pas tout mais livrent des pistes :

« Now I can see how the seasons all repeat,

and that love makes new things out of nothing that needs.

The generation born will grow from the crimes before,

and then stack up with all the heads

that are piled outside your door.

I understand that I exist in the between,

of what was and what will be in those blurry vision scenes,

that appear but pass us by and for a moment get you high,

‘til you find your way back down.

Become the truth you’ve found. »

Sunday Afternoon repart sur les chapeaux de roue, ressort la cruche électrique piquée aux 13th Floor Elevators. Un twist séditieux. River Of Blood n’en démord pas, batterie et basse en avant
toute, hantée par les chuintements de l’orgue et les guitares sinueuses, vrillées. Avec son riff signé Christian Bland, Entrance Song est une des tueries de cet album ; Maas y hulule et se
gargarise avec un goût de revenez-y. Sur fond de mantra et d’explosions de couleurs sonores, Phosphene Dream ramène – pas vraiment innocemment – le couplet anti-guerre (« Our président then was
dead to us. Hallelujah ! / He takes his pills so he can kill. Praise the Bible. »). Ça décolle façon hélicoptère, phosphènes en incantations qui se fondent dans True Believers, en forme d’hommage
à Jefferson Airplane où Alex Maas parvient à égaler Grace Slick, avant une outro lourde, angoissante, hypno-psychédélique. Les chansons sont au cordeau, saturées et structurées, avec parfois un
morceau dans le morceau. Telephone swingue comme si les sixties n’étaient jamais parties. On s’y croirait. Dans cette chanson, le soleil brille plus fort, les corps sont plus légers. L’orgue Vox
n’a jamais été aussi présent et évident. C’est The Sniper qui referme l’album, précipitamment peut-être, le moteur encore chaud. Mais tout va trop vite aujourd’hui… « We decide what goes inside
your head », oui, les Black Angels nous secouent les méninges.

« Phosphene Dream » est le troisième disque d’un groupe qui continue d’avancer derrière une carapace de dents serrées qui ne dévoile pas tout. Ce road-trip déroutera peut-être certains fans en
manque de drone, mais personne ne pourra dire que les Black Angels ne sont pas des alchimistes, des aventuriers soniques du XXIème capable de voyager dans le temps et d’en rapporter de l’or. Ah
au fait, une chose ne change pas : leur musique est toujours subversive.

par Flavien.G

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Tracklist :
1. Bad Vibrations
2. Haunting at 1300 McKinley
3. Yellow Elevator #2
4. Sunday Afternoon
5. River of Blood
6. Entrance Song
7. Phosphene Dream
8. True Believers
9. Telephone
10. The Sniper

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octobre 9, 2010

Folksafari – La Extraña Ciencia de la Máquina Revolvedora Musical

https://babylonburnradi0.files.wordpress.com/2010/10/portada.jpg?w=300

http://www.folksafari.com

http://www.myspace.com/folksafari

 

Origine du Groupe : Mexico

Style : Alternative Rock , Ska Latino , Folk

Sortie : 2010

Ciudad de México, México. Folksafari lanza su Segundo disco de estudio“La extraña ciencia de la maquina revolvedora musical” experimentando sin limites en mezclas y en eclecticismo puro, logrando
una entrega de lo más completa, llena de energía, sabor y poder. Grabado en México DF con la producción de Leo Añorve, mezclado por Gerardo Pérez Rocha y masterizado en Buenos Aires Argentina por
Andrés Mayo, los integrantes de la banda aseguran haber logrado un buen disco que esperan sea del agrado del publico y la prensa.

Gracias a Folksafari por compartir su música con la Comunidad Sonora.

por Anibal

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Tracklist :

1. Intro

2. TV

3. Margarita

4. Balcat

5. Where Are You From?

6. El Duende

7. Petit Madame

8. China Bonita

 

mp3

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octobre 8, 2010

Robert Randolph and The Family Band – Walk This Road

https://i1.wp.com/scenedown.org/wp-content/uploads/2010/06/21bb0e77b3429852.jpg.jpg

http://www.robertrandolph.net

http://www.myspace.com/robertrandolph

 

Origine du Groupe : North America

Style : Blues Soul , Alternative Rock , Funk

Sortie : 2010

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Hot, young guitarists spring have sprung forth every few years for more decades than I can be bothered to count. Each generation spawns a new crop and while many are momentarily interesting,
“guitar god” is a cannibalistic business and very few have much shelf life. There are exceptions and Robert Randolph has taken a bold step forward, daring to join the few and the proud.

Randolph is a unique talent as anyone who has listened to the work of his first three albums with his Family Band or his collaboration with John Medeski and the Dickinson boys of North
Mississippi Allstar fame can attest. There is more to Randolph than a dazzling command of the steel guitar, or Sacred Steel as it is referred to in the Church Of God where he first learned the
instrument.

There are a host of things that set Randolph apart and one of them becomes obvious in the liner notes he wrote for We Walk This Road. After completing the tour for the Colorblind album, he went
in search of a producer with special ears and knowledge; someone who understood the connections of his rock and gospel roots and who would, as Randolph puts it, “help us put those things in their
most compelling context.” He found that producer in T Bone Burnett.

I’ve heard people described as having “old souls.” It’s an expression I’ve never much liked but it is an effective bit of shorthand for Randolph. He is still a very young man but his musical
upbringing is quite old, having learned his instrument through the traditions of his church. The crafty, versatile Burnett was able to speak Randolph’s language, having studied an impossibly vast
scope of American and world musics. When artist and producer got on the same page, they brewed something special blending blues, roots, gospel, soul, and spirit into a potent, magical
cocktail.

“If I Had My Way” incorporates a portion of Blind Willie Johnson’s “If I Had My Way” into an original composition Randolph co-wrote with Burnett and an assist from, Ben Harper and it is a
magnificent, soaring piece of music fusing gospel and blues with folk. Randolph uses Johnson’s original as a jumping off point and actually “samples” a piece of that original and uses it to segue
in and out of his own composition. The segue concept is one used throughout the record with the idea being to tie the music Randolph is making in the present with its roots. There are times these
segues are effective bridges between songs but there are times when they do more to distract than connect.

Randolph’s re-imagining of Bob Dylan’s « Shot of Love » hits with the weight and force of a heavyweight’s fist. Dylan is so easy and obvious to cover that nearly everyone does it but so few capture
the essence and power of his songs, settling to merely sing them « better” or “prettier.” This version takes the power of the Dylan original and amplifies and magnifies.

The beautiful “I Still Belong To Jesus” opens with more than a passing feeling of Fleetwood Mac’s “Dreams.” The airy, ethereal intro gives way to a more substantive, anthemic song that not only
proclaims Randolph’s devotion but also delivers a unifying message of social justice. This is another of Randolph’s achievements in the material on this record, both the songs he wrote and those
he’s chosen to interpret on the record. There is a theme and a message on this record but it’s one that uplifts rather than preaches. Even John Lennon’s “I Don’t Wanna Be A Soldier,” which can be
delivered as scathing, anti-war screed, is a plea for peace and understanding rather than heated rhetoric in Randolph’s hands.

We Walk This Road is soul music in nearly every connotation of the word and its title is instructive. This is the kind of deep, rich, authentic music the world needs and the music contained
therein should be experienced as a journey from beginning to end; he wanted his music to have context and We Walk This Road exquisitely provides that. With this album Randolph has made a record
worthy of his immense gift and that is cause for celebration and repeated listens.

by Josh Hathaway

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Tracklist :

01.Segue 1 (0:25)

02.Traveling Shoes (3:48)

03.Segue 2 (0:10)

04.Back To The Wall (3:31)

05. Shot Of Love (5:36)

06.I Still Belong To Jesus (6:02)

07.Segue 3 (0:27)

08.If I Had My Way (5:35)

09.Segue 4 (0:22)

10.Don’t Change (4:47)

11.I Don’t Wanna Be A Soldier Mama (5:50)

12.Walk Don’t Walk (4:06)

13.Segue 5 (0:20)

14.Dry Bones (3:42)

15.Segue 6 (0:17)

16.I’m Not Listening (5:03)

17.Salvation (5:59)

 

mp3

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septembre 30, 2010

Avalon Blues – A Tribute To The Music Of Mississippi John Hurt

https://i1.wp.com/ecx.images-amazon.com/images/I/41HTZHDG0FL._SL500_AA300_.jpg

http://fr.wikipedia.org/wiki/Mississippi_John_Hurt

Origine du Groupe : V.A

Style : Blues , Folk , Country , Alternative Rock

Sortie : 2001


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Avalon Blues est un album hommage à la musique de Mississippi John Hurt, le célèbre bluesman.

Ben Harper y interprète Sliding Delta à la guitare. Pour lui, sans Mississippi John Hurt, il n’aura jamais fait de musique, son influence est très importante chez Ben Harper.

Dans cet album on peut retrouver également Taj Mahal ou encore Beck.

par Les collaborations

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Tracklist :

1. Frankie &  Albert – Chirs Smither

2. Avalon, My Home Town – Bruce Cockburn

3. Angels Laid Him Away – Lucinda Williams

4. Here Am I, Oh Lord, Send Me – Alvin Youngblood Hart

5. Candy Man – Steve & Justin Earle

6. Monday Morning Blues – Peter Case & Dave Alvin

7. Sliding Delta – Ben Harper

8. Chicken – Geoff Muldaur (with Jenni & Claire Muldaur)

9. Make Me A Pallet On Your Floor – Mark Selby

10. Stagolee – Beck

11. Since I’ve Laid My Burden Down – Victoria Williams

12. Pay Day – Bill Morrissey

13. My Creole Belle – Taj Mahal

14. Beulah Land – Gillian Welch

15. I’m Satisfied – John Hiatt

 

mp3

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