http://www.theblackangels.com
http://www.myspace.com/theblackangels
Origine du Groupe : North America
Style : Alternative Rock , Psychedelic
Sortie : 2010
Les Texans avaient prévenu qu’ils ne se plagieraient pas et déjà la moitié de ces dix titres avaient été dévoilée en concerts. Pour autant les Black Angels impressionnent sérieusement et opèrent
une révolution avec ce troisième disque, celui de la prise de risque, celui où l’on choisit de se mettre en danger plutôt que de se répéter, après deux des albums les plus fabuleux de la décennie
passée. Accents garage et swing sixties.
Le travail avec Dave Sardy semble avoir dégraissé la musique des Black Angels (36 minutes et 18 secondes chrono). Certains diront qu’ils y ont perdu de leur substance, mais il en reste l’essence,
brûlante. Le groupe est rock, les morceaux vont vite, percutent, surprennent avec des cassures rythmiques au milieu du tout puissant son du « combo » d’Austin vrombissant. Un road-trip à tombeau
ouvert, à travers leur Texas certainement. Qu’on se rassure, la sacrosainte reverb et le hachant tremolo demeurent les armes affutées de la bande, sans parler de la frappe sèche et tribale de
Stephanie Bailey.
Les phosphènes, en gros cher docteur, ce sont ces bidules plein les yeux qui flashent après avoir regardé une source lumineuse, qui accompagnent les vertiges ou le flirt avec les psychotropes. A
ce propos : ne pas fixer trop longuement la pochette. Mais bien vu, ce disque laisse comme une persistance rétinienne sur les tympans…
Même pas en rêve. « Phosphene Dream », une vision trouble. Qui s’ouvre sur Bad Vibrations, un ovni sixties perverti, l’anti-Good Vibrations des Beach Boys ? Les Black Angels sont plus des oiseaux
de nuit que des garçons de plage… Le truc est tortueux, drivé par une mélodie façon BO de film d’espionnage d’époque, avant de se speeder pleine bourre et laisser place à Hauting At 1300
McKinley, tout en riffs et saccades. Yellow Elevator #2 : basse énorme, boum-tchac, guitare cisaille et le chant ! Alex Maas explore de nouvelles voix, brouille les pistes, le groupe s’offre la
classe et le luxe d’harmonies bien à lui. Un break de deux secondes, embardée, accélération, les Black Angels roulent à toute allure au cœur de la nuit, coup de frein et vocalises ascensionnelles
hallucinées. Seulement guidés par cette ligne jaune qui défile sur l’asphalte sous la lueur des phares. Opaques, les paroles ne disent pas tout mais livrent des pistes :
« Now I can see how the seasons all repeat,
and that love makes new things out of nothing that needs.
The generation born will grow from the crimes before,
and then stack up with all the heads
that are piled outside your door.
I understand that I exist in the between,
of what was and what will be in those blurry vision scenes,
that appear but pass us by and for a moment get you high,
‘til you find your way back down.
Become the truth you’ve found. »
Sunday Afternoon repart sur les chapeaux de roue, ressort la cruche électrique piquée aux 13th Floor Elevators. Un twist séditieux. River Of Blood n’en démord pas, batterie et basse en avant
toute, hantée par les chuintements de l’orgue et les guitares sinueuses, vrillées. Avec son riff signé Christian Bland, Entrance Song est une des tueries de cet album ; Maas y hulule et se
gargarise avec un goût de revenez-y. Sur fond de mantra et d’explosions de couleurs sonores, Phosphene Dream ramène – pas vraiment innocemment – le couplet anti-guerre (« Our président then was
dead to us. Hallelujah ! / He takes his pills so he can kill. Praise the Bible. »). Ça décolle façon hélicoptère, phosphènes en incantations qui se fondent dans True Believers, en forme d’hommage
à Jefferson Airplane où Alex Maas parvient à égaler Grace Slick, avant une outro lourde, angoissante, hypno-psychédélique. Les chansons sont au cordeau, saturées et structurées, avec parfois un
morceau dans le morceau. Telephone swingue comme si les sixties n’étaient jamais parties. On s’y croirait. Dans cette chanson, le soleil brille plus fort, les corps sont plus légers. L’orgue Vox
n’a jamais été aussi présent et évident. C’est The Sniper qui referme l’album, précipitamment peut-être, le moteur encore chaud. Mais tout va trop vite aujourd’hui… « We decide what goes inside
your head », oui, les Black Angels nous secouent les méninges.
« Phosphene Dream » est le troisième disque d’un groupe qui continue d’avancer derrière une carapace de dents serrées qui ne dévoile pas tout. Ce road-trip déroutera peut-être certains fans en
manque de drone, mais personne ne pourra dire que les Black Angels ne sont pas des alchimistes, des aventuriers soniques du XXIème capable de voyager dans le temps et d’en rapporter de l’or. Ah
au fait, une chose ne change pas : leur musique est toujours subversive.
par Flavien.G
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Tracklist :
1. Bad Vibrations
2. Haunting at 1300 McKinley
3. Yellow Elevator #2
4. Sunday Afternoon
5. River of Blood
6. Entrance Song
7. Phosphene Dream
8. True Believers
9. Telephone
10. The Sniper
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octobre 9, 2010
http://www.folksafari.com
http://www.myspace.com/folksafari
Origine du Groupe : Mexico
Style : Alternative Rock , Ska Latino , Folk
Sortie : 2010
Ciudad de México, México. Folksafari lanza su Segundo disco de estudio“La extraña ciencia de la maquina revolvedora musical” experimentando sin limites en mezclas y en eclecticismo puro, logrando
una entrega de lo más completa, llena de energía, sabor y poder. Grabado en México DF con la producción de Leo Añorve, mezclado por Gerardo Pérez Rocha y masterizado en Buenos Aires Argentina por
Andrés Mayo, los integrantes de la banda aseguran haber logrado un buen disco que esperan sea del agrado del publico y la prensa.
Gracias a Folksafari por compartir su música con la Comunidad Sonora.
por Anibal
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Tracklist :
1. Intro
2. TV
3. Margarita
4. Balcat
5. Where Are You From?
6. El Duende
7. Petit Madame
8. China Bonita
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octobre 8, 2010
http://www.robertrandolph.net
http://www.myspace.com/robertrandolph
Origine du Groupe : North America
Style : Blues Soul , Alternative Rock , Funk
Sortie : 2010
Hot, young guitarists spring have sprung forth every few years for more decades than I can be bothered to count. Each generation spawns a new crop and while many are momentarily interesting,
“guitar god” is a cannibalistic business and very few have much shelf life. There are exceptions and Robert Randolph has taken a bold step forward, daring to join the few and the proud.
Randolph is a unique talent as anyone who has listened to the work of his first three albums with his Family Band or his collaboration with John Medeski and the Dickinson boys of North
Mississippi Allstar fame can attest. There is more to Randolph than a dazzling command of the steel guitar, or Sacred Steel as it is referred to in the Church Of God where he first learned the
instrument.
There are a host of things that set Randolph apart and one of them becomes obvious in the liner notes he wrote for We Walk This Road. After completing the tour for the Colorblind album, he went
in search of a producer with special ears and knowledge; someone who understood the connections of his rock and gospel roots and who would, as Randolph puts it, “help us put those things in their
most compelling context.” He found that producer in T Bone Burnett.
I’ve heard people described as having “old souls.” It’s an expression I’ve never much liked but it is an effective bit of shorthand for Randolph. He is still a very young man but his musical
upbringing is quite old, having learned his instrument through the traditions of his church. The crafty, versatile Burnett was able to speak Randolph’s language, having studied an impossibly vast
scope of American and world musics. When artist and producer got on the same page, they brewed something special blending blues, roots, gospel, soul, and spirit into a potent, magical
cocktail.
“If I Had My Way” incorporates a portion of Blind Willie Johnson’s “If I Had My Way” into an original composition Randolph co-wrote with Burnett and an assist from, Ben Harper and it is a
magnificent, soaring piece of music fusing gospel and blues with folk. Randolph uses Johnson’s original as a jumping off point and actually “samples” a piece of that original and uses it to segue
in and out of his own composition. The segue concept is one used throughout the record with the idea being to tie the music Randolph is making in the present with its roots. There are times these
segues are effective bridges between songs but there are times when they do more to distract than connect.
Randolph’s re-imagining of Bob Dylan’s « Shot of Love » hits with the weight and force of a heavyweight’s fist. Dylan is so easy and obvious to cover that nearly everyone does it but so few capture
the essence and power of his songs, settling to merely sing them « better” or “prettier.” This version takes the power of the Dylan original and amplifies and magnifies.
The beautiful “I Still Belong To Jesus” opens with more than a passing feeling of Fleetwood Mac’s “Dreams.” The airy, ethereal intro gives way to a more substantive, anthemic song that not only
proclaims Randolph’s devotion but also delivers a unifying message of social justice. This is another of Randolph’s achievements in the material on this record, both the songs he wrote and those
he’s chosen to interpret on the record. There is a theme and a message on this record but it’s one that uplifts rather than preaches. Even John Lennon’s “I Don’t Wanna Be A Soldier,” which can be
delivered as scathing, anti-war screed, is a plea for peace and understanding rather than heated rhetoric in Randolph’s hands.
We Walk This Road is soul music in nearly every connotation of the word and its title is instructive. This is the kind of deep, rich, authentic music the world needs and the music contained
therein should be experienced as a journey from beginning to end; he wanted his music to have context and We Walk This Road exquisitely provides that. With this album Randolph has made a record
worthy of his immense gift and that is cause for celebration and repeated listens.
by Josh Hathaway
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Tracklist :
01.Segue 1 (0:25)
02.Traveling Shoes (3:48)
03.Segue 2 (0:10)
04.Back To The Wall (3:31)
05. Shot Of Love (5:36)
06.I Still Belong To Jesus (6:02)
07.Segue 3 (0:27)
08.If I Had My Way (5:35)
09.Segue 4 (0:22)
10.Don’t Change (4:47)
11.I Don’t Wanna Be A Soldier Mama (5:50)
12.Walk Don’t Walk (4:06)
13.Segue 5 (0:20)
14.Dry Bones (3:42)
15.Segue 6 (0:17)
16.I’m Not Listening (5:03)
17.Salvation (5:59)
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septembre 30, 2010
http://fr.wikipedia.org/wiki/Mississippi_John_Hurt
Origine du Groupe : V.A
Style : Blues , Folk , Country , Alternative Rock
Sortie : 2001
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Avalon Blues est un album hommage à la musique de Mississippi John Hurt, le célèbre bluesman.
Ben Harper y interprète Sliding Delta à la guitare. Pour lui, sans Mississippi John Hurt, il n’aura jamais fait de musique, son influence est très importante chez Ben Harper.
Dans cet album on peut retrouver également Taj Mahal ou encore Beck.
par Les collaborations
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Tracklist :
1. Frankie & Albert – Chirs Smither
2. Avalon, My Home Town – Bruce Cockburn
3. Angels Laid Him Away – Lucinda Williams
4. Here Am I, Oh Lord, Send Me – Alvin Youngblood Hart
5. Candy Man – Steve & Justin Earle
6. Monday Morning Blues – Peter Case & Dave Alvin
7. Sliding Delta – Ben Harper
8. Chicken – Geoff Muldaur (with Jenni & Claire Muldaur)
9. Make Me A Pallet On Your Floor – Mark Selby
10. Stagolee – Beck
11. Since I’ve Laid My Burden Down – Victoria Williams
12. Pay Day – Bill Morrissey
13. My Creole Belle – Taj Mahal
14. Beulah Land – Gillian Welch
15. I’m Satisfied – John Hiatt
Posted in Alternative Rock, Avalon Blues - A Tribute To The Music Of Mississippi John Hurt, Blues, Country, Folk |
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Babylon Burning Radi0.1 